Ableton Live 9.0 Windows y Mac OS Manual de usuario

Marca: Ableton

Modelo: Live 9.0 Windows y Mac OS

Tipo: Manual de usuario

Manual de referencia de Ableton ver-

sión 9

para Windows y Mac OS

Manual de referencia creado por Dennis DeSantis, Ian Gallagher, Kevin Haywood, Rose Knudsen,

Gerhard Behles, Jakob Rang, Robert Henke y Torsten Slama.

Traducción al español por Pedro Vicente Mas Notari. E-mail: [email protected].

Schönhauser Allee 6-7 | 10119 Berlin, Alemania

Contacto para soporte: www.ableton.com/support/contact

Este manual, así como el software que en él se describe se suministra bajo licencia, pudiendo ser usado y reproducido única-

mente bajo las condiciones de dicha licencia. El contenido de este manual tiene carácter meramente informativo, está sujeto

a modiﬁcación sin previo aviso y no tendrá en ningún caso carácter de compromiso contractual por parte de Ableton. Se han

realizado todos los esfuerzos para asegurar que la información en este manual es del todo precisa. Ableton no asume ningu-

na clase de responsabilidad sobre los errores o inexactitudes que pudiera contener este manual.

Excepto en los supuestos contemplados en la licencia, esta publicación no podrá ser reproducida, editada, ni almacenada

en servidores de datos ni transmitida por ningún medio, ya sea éste electrónico, mecánico, grabado o de cualquier otra

naturaleza sin la autorización previa y por escrito de Ableton.

Ableton, el logo de Ableton, el logo de Live son marcas registradas de Ableton AG. Apple, GarageBand, Mac, Macintosh,

Mac OS y QuickTime son marcas registradas de Apple Inc, registradas en U.S.A. y otros paises. Finder es una marca registra-

da de Apple Inc. Windows es una marca registrada de Microsoft Corporation en los Estados Unidos y otros países. Intel es

una marca registrada de Intel Corporation o sus subsidiarios en los Estados Unidos y otros países. SONiVOX es la marca de

Sonic Network, Inc. VST y ASIO son marcas registradas y software de Steinberg Media Technologies GmbH. ReWire, Recy-

cle y REX2 son marcas registradas de Propellerhead Software AB. Todos los demás productos y nombres de compañías son

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Contenido adicional por:

SONiVOX — www.sonivoxrocks.com

Chocolate Audio — www.chocolateaudio.com

Puremagnetik — www.puremagnetik.com

Cycling ‘74 — www.cycling74.com

SonArte — www.sonarte.ca

e-instruments — www.e-instruments.com

Zero-G — www.zero-g.co.uk

Tecnología de modelado físico por :

Applied Acoustics Systems — www.applied-acoustics.com

Bienvenido/a a Live

Capítulo 1

Bienvenido/a a Live.

1.1 El equipo de Ableton le quiere decir:

¡Gracias!

Live nace del deseo de los músicos de disponer de una manera más eﬁcaz de crear, producir e

interpretar música usando una computadora. Hemos invertido muchos esfuerzos en hacer de Live

un programa fácil y divertido de usar, y, al mismo tiempo capaz de ayudarle a crear música con

el máximo nivel de precisión y soﬁsticación. Pero nuestros esfuerzos no se acaban aquí. Mien-

tras lee estas líneas... seguramente una nueva versión mejorada de Live está ya disponible para

su descarga. Por favor, visite nuestro sitio web ahora mismo

, o seleccione el comando "Buscar

actualizaciones" en el menú Ayuda.

Esperamos que disfrute usando Live y que el programa le ayude a mejorar su proceso creativo.

El equipo de Ableton

1.2 ¿Qué novedades trae Live 9?

1.2.1 Soporte para dos monitores

Ahora Live puede visualizarse en dos monitores a la vez. Esto le permite, por ejemplo, trabajar

con las vistas Session/Arrangement y Clip/Device simultáneamente, o dedicar un único monitor

para la edición detallada de los clips MIDI.

1 http://www.ableton.com/downloads

Bienvenido/a a Live

1.2.2 Automatización en la vista Session

•Ahora es posible grabar y editar automatización en los clips de la Vista Session (página

276). Las envolventes de automatización aparecen en los selectores Device y Control de

clip, junto a las envolventes de modulación. La automatización de los clips en Session se

convierte en automatización en la línea temporal cuando se graba desde Session al Arran-

gement, y viceversa cuando se traen clips de Arrangement de vuelta a Session.

1.2.3 Mejoras en la edición de envolventes

•Los puntos de corte (breakpoints) de la envolvente ahora se crean simplemente pulsando

sobre la envolvente. Cuando pase el cursor sobre la envolvente, aparece un pseudo punto

de corte para mostrar donde se colocará el punto de corte tras pulsar. Pasando el cursor

cerca de la envolvente o manteniendo pulsado el modiﬁcador [Mayús] mientras hace clic

en un segmento de una envolvente (una porción de la envolvente entre puntos de corte)

ahora selecciona todo el segmento.

•Las envolventes de clip en el modo Linked ahora responderán a cambios en los marcadores

warp (página 299)del clip.

1.2.4 Curvas de envolvente

Ahora es posible crear curvas convexas y cóncavas en todas las envolventes con puntos de corte

tanto enla línea temporal del Arrangement como en los clips. Las curvas se crean y ajustan man-

teniendo pulsado el modiﬁcador [ALT](PC) / [ALT](Mac) mientras se arrastra un segmento de la

envolvente. Haciendo doble clic mientras se mantiene pulsado [ALT](PC) / [ALT](Mac) hace que

el segmento regrese a una línea recta.

1.2.5 Mejoras en la edición MIDI

•Un nuevo conjunto de herramientas de transformación (página 124) permite una rápida

manipulación del contenido de los clips MIDI. Aplique con un solo clic transposición, repro-

ducción inversa, inversión o legato.

•Ahora es posible mover y redimensionar libremente notas MIDI sin un modiﬁcador, incluso

mientras la rejilla esté desactivada. También es posible ajustar duraciones de nota estando

el el Modo Dibujar (página 281).

Bienvenido/a a Live

•Los marcadores de estiramiento (página 158) de nota MIDI ahora están disponibles siem-

pre que haya notas seleccionadas en un clip MIDI.

1.2.6 Flujo de trabajo del teclado mejorado

• [B] conmuta al modo Dibujar (Draw Mode). Pulsando [B] mientras edita con el ratón con-

muta el Modo Dibujar de forma temporal. Además, ahora es posible redimensionar las

notas MIDI mientras está en el Modo Dibujar.

•Las pistas, dispositivos, notas o clips seleccionados en ese momento pueden activarse o

desactivarse con la tecla [0].

•La tecla [Entrar] ahora conmuta entre selección de tiempo y nota en los clips MIDI. Si la

abrazadera de loop está seleccionada, pulsando [Entrar] cambiará la selección al tiempo

dentro del loop entre abrazaderas.

•[Q] conmuta el modo Hot-Swap (página 44).

•[D] conmuta la selección Hot-Swap entre un Drum Rack y su pad seleccionado más recien-

te.

1.2.7 Navegador rediseñado

•El nuevo navegador de Live (página 37) ofrece una vista a dos paneles que muestra

todos los dispositivos y Live Packs claramente distinguibles.

•Un campo de búsqueda en el navegador ﬁltra los resultados mientras teclea. Es posible

navegar entre el campo de búsqueda y las entradas ﬁltradas usando las teclas de cursor

del teclado de su ordenador.

•La pestaña Preview del navegador ahora muestra una vista previa de los presets de instru-

mento de Live, reproduciendo cortos ejemplos de sonido cuando se seleccionan los presets.

1.2.8 Convertir armonía, melodía o baterías a MIDI

Tres nuevos comandos (página 164) le permiten extraer la información musical de clips de

audio y colocarla en clips MIDI sobre nuevas pistas:

Bienvenido/a a Live

•Convertir Armonía a MIDI extrae las notas desde audio polifónico y está diseñado para

reconvertir muestras o loops.

•Convertir Melodía a MIDI extrae las notas de audio monofónico.

•Convertir Baterías a MIDI extrae los ritmos de audio percusivo, sin aﬁnación. La nueva pista

MIDI contendrá un Drum Rack con las notas del bombo, caja y charles del audio original

tocando los instrumentos apropiados.

1.2.9 Consolidar Tiempo a Nueva Escena

El comando Consolidar tiempo a nueva escena consolida el material dentro del rango de tiempo

seleccionado en la Vista Arrangement a un nuevo clip por pista. Los nuevos clips se colocan en

una nueva escena de la Vista Session debajo de la escena previamente seleccionada.

1.2.10 Presets por defecto para pistas MIDI y Audio

Las pistas MIDI y Audio recién creadas ahora pueden venir con dispositivos ya cargados (página

239).

1.2.11 Mejoras en los dispositivos

•Glue Compressor (página 349) es un nuevo compresor de modelado analógico basado

en el clásico compresor por bus de una famosa mesa de mezclas de los 80.

•EQ Eight (página 334) ahora tiene ﬁltros mejorados, una pantalla ﬂotante que muestra el

espectro de frecuencias de la señal de salida y permite ajustar a la vez múltiples puntos de

ﬁltro, modos opcionales "Adaptive Q" y Audition y una serie de otras mejoras.

•Compressor (página 321) ahora dispone de un modo Auto Release, que ajusta de for-

ma automática el tiempo de relajación basándose en el audio entrante. Un control Dry/

Wet permite realizar de forma sencilla compresión en paralelo. Es posible ajustar Ratio por

debajo de 1:1, para una expansión creciente. La forma del seguidor de envolvente puede

cambiarse entre lineal y logarítmica. Por último, un nuevo visor muestra los niveles de entra-

da y salida, haciendo más sencillo ajustar parámetros.

•El efecto Gate (página 346) de Live ahora responde con más precisión. Hay también un

nuevo control Return ( llamado también "hysteresis") para ayudar a reducir "chatter" cuan-

Bienvenido/a a Live

do el nivel cambia rápido cerca del umbral, así como una EQ de sidechain. Por último, un

nuevo visor muestra los niveles de entrada y salida, haciendo más sencillo ajustar paráme-

tros.

•El dispositivo Multiband Dynamics (página 361) ahora dispone de un circuito de side-

chain que permite que se dispare basándose en el nivel de otra señal.

1.2.12 Mejoras en la renderización

Durante la exportación, la conversión de la frecuencia de muestreo ahora se lleva a cabo usan-

do la Librería SoX Resampler de alta calidad, obteniéndose exportaciones de mayor calidad

cuando se renderiza a una frecuencia de muestreo menor.

Además, un mejorado dialogo de exportación agrupa los controles relacionados, haciendo que

sea más sencillo ver y conﬁgurar sus ajustes de exportación.

1.2.13 Ableton Push

•Soporte para Ableton Push (página 527), un instrumento para la composición musical

que ofrece control manual sobre la melodía y armonía, ritmos, sonidos y estructura de la

canción.

Bienvenido/a a Live

Primeros pasos

Capítulo 2

Primeros pasos

2.1 Familiarícese con Live

Live dispone de una serie de lecciones interactivas que le guiarán paso a paso a través de las

distintas funciones del programa. Las lecciones están organizadas en una tabla de contenidos, y

puede abrirlas directamente en el programa mediante el menú Ayuda. Le recomendamos encare-

cidamente que siga estas lecciones. Muchos usuarios nos han dicho que las lecciones les ayuda-

ron a familiarizarse rápidamente con el programa.

También le recomendamos que se lea el capítulo Conceptos de Live (página 19), cargado

de información acerca de los aspectos fundamentales de Live, es una lectura muy recomendable

tanto si es usted principiante como si es un usuario experimentado. Los capítulos restantes del

manual constituyen una guía de referencia en profundidad, en la cual se desarrollan los concep-

tos apuntados en el capítulo Conceptos básicos de Live.

2.1.1 Uso de la vista Info y del Índice

La Vista Info de Live le indica el nombre y la función de allí dondequiera que usted sitúe el ratón.

Para ciertos items, usted puede crear su propio texto que aparecerá en esta ventana.

Primeros pasos

La Vista y su botón Mostrar/Ocultar.

Si necesita más información acerca de un tema o elemento especíﬁco de la interfaz, consulte el

manual de referencia. El índice, situado al ﬁnal del manual, contiene los nombres de todos los

elementos de la interfaz de usuario y le conduce a la sección relevante.

2.2 Conﬁguración de Preferencias

En la ventana Preferencias de Live encontrará varias conﬁguraciones que determinan la aparien-

cia, el comportamiento y la forma de comunicarse de Live con el mundo exterior. A esta ventana

se accede desde el comando Preferencias, que en Windows está disponible en el menú Opcio-

nes y en OS X desde el menú Live. También puede acceder a Preferencias con el atajo [CTRL][,]

(PC)/[CMD][,](Mac).

Las Preferencias de Live se distribuyen entre varias pestañas:

•En la pestaña Look/Feel, puede modiﬁcar varias conﬁguraciones, incluyendo el idioma

que se utilice para mostrar el texto y el esquema de color, o "skin," para la pantalla gráﬁ-

ca de usuario de Live. Aquí también es donde puede ajustar el tamaño de los objetos que

se muestran en la pantalla: el deslizador Zoom Display le permite realizar zoom sobre la

pantalla de Live a un porcentaje cualquiera entre 50% y 200% del tamaño estándar de la

pantalla de usuario.

•Las Preferencias de Audio se usan para conﬁgurar las conexiones de audio de Live con el

Primeros pasos

mundo exterior por medio de un interface de audio. Por favor tómese el tiempo necesario

para seguir la lección "Conﬁguración de las E/S de Audio" incluida en el programa, que

le mostrará todos los pasos requeridos para ajustar y optimizar las conﬁguraciones para

cualquier sistema en particular. Para acceder a la lección, elija el comando Vista de Ayuda

desde el menú Ayuda.

•Las Preferencias MIDI/Sinc se utilizan para ayudar a Live a reconocer dispositivos MIDI

para tres ﬁnalidades separadas y distintas:

―Reproducir notas MIDI. Para aprender a encaminar la señal procedente de un dis-

positivo externo hasta Live a través de una entrada MIDI, o cómo enviar MIDI a un

dispositivo externo, consulte el capítulo dedicado al encaminamiento y E/S (página

186).

―Controlar remotamente elementos de la interfaz. Este tema se trata en detalle en el

capítulo MIDI y control remoto del teclado (página 513).

―Sincronización del programa con un secuenciador externo o caja de ritmos, tanto

como maestro o como esclavo. Por favor consulte el capítulo Sincronización via MIDI

(página 607) para más detalles. (Nota: Sync no está disponible en Live Lite.)

•La pestaña File/Folder de la Preferencias pertenece a la gestión de archivos de Live (pági-

na 37) y la ubicación de los dispositivos plug-in (página 241).

•Las Preferencias de la Librería le permiten especiﬁcar una ubicación por defecto para varios

tipos de archivos instalados, incluyendo los Packs y su Librería del Usuario, así como si las

muestras y otros archivos estarán autocontenidos o no cuando se guarden los Sets (página

69).

•Record/Warp/Launch en Preferencias permite personalizar el estado predeﬁnido para los

nuevos Live Sets (página 56) y sus componentes (página 105), así como seleccionar

opciones para nuevas grabaciones (página 219).

•La pestaña CPU de Preferencias incluye opciones para administrar la carga de procesa-

miento (página 613), incluyendo el soporte multicore/multiprocesador.

•La pestaña Licenses/Maintenance de Preferencias se usa para administrar las licencias y la

instalación de la plataforma Live (página 15).

Primeros pasos

2.3 La pantalla principal de Live

La mayor parte de su trabajo en Live sucede en la pantalla principal de Live. Esta pantalla tiene

una serie de vistas, y cada vista gestiona un aspecto especíﬁco de su Live Set, que es el tipo de

documento que crea y con el que trabaja en Live. Si dispone de múltiples monitores (o incluso un

monitor muy grande), puede abrir una segunda ventana para mostrar todas las vistas de Live al

mismo tiempo.

Cada uno de los botones selectores situados en los extremos de la pantalla abre una vista espe-

cíﬁca; pulsando este botón, por ejemplo, se abre el Navegador de dispositivos de Live:

El selector del navegador de dispositivos.

Puede hacer funcionar Live en el modo Pantalla Completa seleccionando el comando Pantalla

Completa desde el menú Vista. Para salir del modo Pantalla Completa, pulse sobre el botón que

aparece en la esquina inferior derecha de la pantalla. El modo Pantalla Completa puede con-

mutarse también pulsando [F11] (Nota: En Mac OS X, esta tecla se ha asignado por defecto a

Exposé, y no conmutará al modo Pantalla Completa a menos que Exposé haya sido desactivado

o asignado a una tecla diferente en Preferencias del Sistema de OS X.)

Activando la opción Segunda Ventana con [CTRL][Shift][W](PC) / [CMD][Shift][W](Mac) o en

el menú Vista abre una segunda ventana que mostrará una colección alternante de las vistas de

Live.

Si el navegador de Live está abierto, puede ajustar la división horizontal de la ventana principal

arrastrándola.

Primeros pasos

Ajuste de la división de la ventana principal.

Primeros pasos

Autorización de Live

Capítulo 3

Autorización de Live

Live utiliza un esquema de protección de copia para evitar el uso ilegal del programa. Este es-

quema ha sido diseñado para ofrecer los estándares de seguridad más elevados, sin que ello

suponga una molestia excesiva para el usuario. Si piensa que este proceso es un inconveniente,

por favor entienda que la protección de copia asegura su inversión: Permite que Ableton le ofrez-

ca soporte y continúe desarrollando Live.

La licencia estándar de Live permite usar el programa en un sólo equipo a la vez. No obstante,

usted puede autorizar Live más de una vez bajo las condiciones legales y técnicas descritas más

adelante (página 15).

La primera vez que inicie Live, se le pedirá que complete el proceso de autorización. El software

le llevará por todos los pasos necesarios.

Si el ordenador que desea autorizar está conectado a internet, puede autorizar el producto in-

mediatamente pulsando el botón apropiado en la caja de diálogo. Si no posee una conexión a

internet, pulse el botón "Sin conexión a internet en este ordenador" y siga las instrucciones.

3.1 Preguntas frecuentes acerca de la protección

de copia

3.1.1 ¿Puedo usar Live u otros productos de Ableton sin un

número de serie?

Si usted no posee (todavía) Live o sus productos adicionales, incluso así los puede probar, aun-

que guardar y exportar estarán desactivados.

Autorización de Live

Si al probar Live u otro producto aumenta su interés en adquirirlo, por favor visite la tienda web

de Ableton

. Este sitio web contiene información sobre la red de distribución de los productos

Ableton. También le ofrece la oportunidad de comprar productos Ableton online.

3.1.2 ¿Qué ocurre si cambio los componentes de mi equipo?

Si cambia alguno de los componentes de su ordenador por alguna razón, Live puede que le

pida que autorice el software otra vez. Live no necesita que se vuelva a autorizar cuando se sus-

tituyen periféricos del ordenador (hardware audio o MIDI, impresoras, modems). Pero quizá sea

necesario autorizar de nuevo si se sustituye la placa base, procesador o tarjeta de red. En algu-

nos ordenadores, el reformateo de un disco duro requerirá una nueva autorización.

3.1.3 ¿Puedo autorizar Live más de una vez?

La licencia estándar de Live permite usar Live en un sólo equipo a la vez. No obstante, el servidor

de Ableton le proporcionará dos autorizaciones conﬁando en que usted usará Live en una sola

máquina a la vez.

Por lo tanto, es posible usar Live en dos equipos, por ejemplo, en uno de sobremesa y en otro

portátil, aunque ello no le autoriza a ejecutar el programa en ambos al mismo tiempo.

En el caso de que el servidor rechazara su demanda para otra autorización, por favor contacte

el servicio técnico de Ableton

Para usar Live en más de un ordenador a la vez, puede pedir una licencia secundaria o una li-

cencia de ubicación. Ableton ofrece estas licencias a precios especiales.

3.1.4 ¿Puedo reproducir mi Set en un equipo que no esté

autorizado?

Aunque Live no esté autorizado, aún así puede cargar y reproducir un Live Set sin limitación de

tiempo. Sin embargo, no podrá guardar ni exportar su trabajo. Cuando se vaya de gira, consi-

dere la posibilidad de llevarse su CD de programa de Live y un CD con el último estado de su(s)

Live Set(s). Así, si fuera necesario, podría instalar y ejecutar Live en cualquier equipo disponible y

reproducir la copia de seguridad del Live Set.

2 http://www.ableton.com/shop

3 http://www.ableton.com/support

Autorización de Live

3.1.5 ¿Qué puedo hacer si tengo problemas o dudas

relacionadas con la protección contra la copia?

Por favor visite la página del servicio técnico de Ableton.

Autorización de Live

Conceptos de Live

Capítulo 4

Conceptos de Live

Este capítulo presenta los conceptos esenciales de Live. Le recomendamos que lea este capítulo

en su primer contacto con Live, ya que una sólida comprensión de los principios básicos del pro-

grama le ayudará a aprovechar al máximo el potencial creativo de Live.

4.1 El Navegador

El navegador de Live (página 37) es el lugar en donde interactúa con su librería de recursos

musicales: la librería central de sonidos que se instalan con el programa, cualesquiera de los

sonidos adicionales que haya instalado vía Ableton Packs, presets y muestras guardadas, sus dis-

positivos Ableton y de terceras partes, y cualquier carpeta que haya añadido de forma manual.

El Navegador de Live.

Conceptos de Live

4.2 Live Sets

El tipo de documento que crea y sobre el que trabaja en Live se llama un Live Set (página 56).

Los Live Sets están ubicados en un Live Project — una carpeta que recoge materiales relaciona-

dos — y que puede abrirse o bien a través del comando Abrir del menú Archivo o vía el Nave-

gador de Live.

Un Live Set en el Navegador.

4.3 Arrangement y Session

Los bloques de construcción musical básicos de Live son los llamados clips. Un clip es un frag-

mento de material musical, ya sea una melodía, un patrón de batería, una línea de bajo o una

canción completa. Live permite grabar y modiﬁcar clips y, a partir de ellos, crear estructuras mu-

sicales de mayor envergadura: canciones, bandas sonoras, remezclas, sesiones de DJ o shows

en vivo.

Un Live Set consta de dos entornos que pueden albergar clips: El Arragement es una disposi-

ción de clips a lo largo de una línea temporal; Session es una "base de lanzamiento" de clips

orientada al uso en tiempo real. Todos los clips de la vista Session disponen de su propio botón

Reproducir que permite lanzarlos en el momento y en el orden deseado. El comportamiento de

cada clip al ser lanzado puede deﬁnirse con toda precisión a través de diversos ajustes (página

173).

Clips en la vistas Session (izquierda) y Arrangement (derecha).

Conceptos de Live

Se accede al Arrangement a través de la Vista Arrangement (página 75) y a la Session a tra-

vés de la Vista Session (página 93). Si está usando Live en una única ventana, puede conmu-

tar entre las dos vistas usando la tecla [Tab] del ordenador o sus respectivos selectores . Si está

usando dos ventanas, pulsando [Tab] irá de la ventana Session a la Arrangement y viceversa.

Dado que ambas vistas ofrecen funcionalidades distintas, cada una de ellas reúne su propia

colección de clips. No obstante, es importante señalar que la alternancia entre ambas vistas sólo

cambia la apariencia del Live Set, y no activa modos, ni altera el resultado, ni modiﬁca el mate-

rial almacenado.

Puede acceder al Arrangement a través de la vista Arrangement, y a la Session a través de la vista

Session.

Las vistas Arrangement y Session interactúan de un modo muy práctico. Por ejemplo, se puede

improvisar con clips en la vista Session y grabar un historial de la improvisación (página 101)

en el entorno Arrangement para perfeccionar posteriormente ese material. Esto funciona porque

las vistas Arrangement y Session están conectadas por medio de pistas.

4.4 Pistas

Las pistas albergan los clips y también manejan el ﬂujo de señales, así como la creación de nue-

vos clips a través de la grabación, síntesis de sonido, procesado de efectos y mezcla.

Una pista en la vista Arrangement.

Conceptos de Live

Las vistas Session y Arrangement comparten el mismo conjunto de pistas. En la Vista Session, las

pistas están dispuestas en columnas, mientras que en la Vista Arragement se apilan en vertical,

con el tiempo moviéndose de izquierda a derecha. La convivencia de los clips en una misma

pista está regida por una norma muy simple:

Una pista sólo puede reproducir un clip al mismo tiempo.

Por lo tanto, lo más habitual consiste colocar los clips que deberán reproducirse de manera al-

terna en una misma columna de la vista Session, y distribuir en ﬁlas o pistas horizontales los clips

que deberán reproducirse simultáneamente, o lo que denominamos Escenas (página 95).

Una escena en la vista Session.

En cualquier momento, una pista puede estar reproduciendo o bien un clip de Session o un clip

de Arrangement, pero nunca los dos a la vez. Entonces, ¿quién tiene prioridad? Cuando se

coloca un clip en la vista Session, la pista respectiva detiene cualquier cosa que esté haciendo

para reproducir ese clip. Más concretamente, si la pista estaba reproduciendo un clip de la vis-

ta Arrangement, dejará de hacerlo en favor del clip de Session, incluso si el resto de las pistas

siguen reproduciendo el contenido del Arrangement. La pista no reanudará la reproducción de

clips del Arrangement hasta que se le ordene explícitamente.

Esto es para lo que sirve el botón Regresar al Arrangement, que se encuentra en la Master Track

en la Vista Session y arriba a la derecha del área de scrub en la Vista Arrangement. Este botón

se ilumina para indicar que una o varias pistas no están reproduciendo el contenido del Arrange-

ment en ese momento, sino un clip de la vista Session.

Conceptos de Live

El botón Regresar al Arrangement en la Vista Session.

El botón Regresar al Arrangement en la Vista Arrangement.

Cuando se pulsa este botón, todas las pistas reproducen de nuevo el contenido del Arrangement.

Cada pista en la Vista Arrangement también dispone de su propio botón Regresar al Arrange-

ment, permitiéndole reanudar la reproducción en Arrangement de sólo ciertas pistas.

Botón Regresar al Arrangement de una sola pista.

También puede capturar el estado actual en el Arrangement activando el botón Arrangement

Record. Cuando desactive el modo Record o detenga Live usando el botón Stop, el Arrangement

habrá cambiado.

Conceptos de Live

4.5 Audio y MIDI

Los clips representan señales grabadas. Live utiliza dos tipos de señales: audio y MIDI. En el

mundo digital, una señal de audio no es más que una serie de números que reproducen de

manera aproximada la señal continua generada por un micrófono o enviada hacia un sistema

de ampliﬁcación. Una señal MIDI es una secuencia de comandos, como: "ahora toca un C4 a

mezzo piano." MIDI es un representación simbólica de material musical, mucho más cercana a

una partitura escrita que a una grabación de audio. Las señales MIDI las generan dispositivos de

entrada como teclados MIDI o USB

Para convertir las señales MIDI en señales de audio que podamos escuchar es necesario utili-

zar un instrumento (página 231). Algunos instrumentos, como Simpler de Live (página 486),

permiten la reproducción cromática de un sonido por medio del teclado. Otros, como Impulse

(página 434) de Live, ofrecen diversos sonidos de percusión asignados a las distintas teclas del

teclado.

Las señales de audio se graban y reproducen a través de pistas de audio, mientras que las seña-

les MIDI se graban y reproducen a través de pistas MIDI. Ambos tipos de pista disponen de sus

correspondientes tipos de clip. Los clips de audio no pueden colocarse en pistas MIDI, y vicever-

sa.

Es posible encontrar información sobre cómo insertar, reordenar y eliminar pistas audio y MIDI

aquí (página 209).

4.6 Clips de audio y muestras

Un clip de audio contiene una referencia a una muestra (también conocida como "archivo de

sonido" o "archivo de audio") o una muestra comprimida (como un archivo MP3). El clip informa

a Live acerca de la unidad de su computadora donde se encuentra la muestra, la parte de la

muestra que deberá reproducir y cómo deberá reproducirla.

Si arrastra una muestra desde el Navegador de Live, el programa creará automáticamente un

clip para reproducir la muestra. Antes de arrastrar la muestra, puede preescucharla directamente

en el navegador. Para activar la preescucha, pulse el botón con el icono de unos auriculares en

el navegador.

4 Para una introducción al MIDI y audio digital, por favor consulte http://en.wikipedia.org/wiki/Midi y

http://en.wikipedia.org/wiki/Digital_audio.

Conceptos de Live

Las muestras se arrastran desde el Navegador de Live.

Live ofrece numerosas y excitantes opciones de reproducción de muestras que permiten crear una

gran variedad de nuevos sonidos sin alterar en modo alguno la muestra original. El programa

calcula todas las modiﬁcaciones en tiempo real, mientras la muestra se reproduce. Para diversos

ajustes se realizan en la vista Clip (página 105), que aparece en pantalla haciendo doble clic

sobre cualquier clip.

Las propiedades de un clip de audio en la vista Clip.

Live permite realizar numerosas y potentes manipulaciones gracias a sus funciones de "warping"

(página 129). Warping signiﬁca cambiar la velocidad de reproducción de muestras indepen-

dientemente del tono para coincidir con el tempo de la canción. El tempo puede ajustarse al

vuelo a través del campo Tempo de la Barra de Control.

El campo Tempo de la barra de control.

Conceptos de Live

El uso más elemental de esta técnica, y que usualmente no requiere un ajuste manual, es la sin-

cronización de loops a un tempo determinado. El algoritmo Auto-Warp de Live de hecho facilita

el alinear cualquier muestra con el tempo de la canción, como por ejemplo una grabación de la

interpretación de una banda de jazz completamente borracha. También es posible cambiar radi-

calmente la ﬁrma sonora de un sonido usando ajustes extremos de warp.

4.7 Clips MIDI y archivos MIDI

Un clip MIDI contiene material musical en forma de notas MIDI y envolventes de controlador

MIDI. Al importar información MIDI desde un archivo MIDI (página 54), los datos se incorpo-

ran al Live Set (a partir de entonces el archivo original no será referenciado). En el navegador de

Live, un archivo MIDI aparece con un icono especial, y con la extensión de archivo .mid.

Los archivos MIDI se arrastran desde los Browsers de Live.

Como cabría esperar, los contenidos de un clip MIDI se pueden visualizar y editar (página

145) en la vista Clip, por ejemplo para modiﬁcar una melodía o "pintar" un patrón de batería.

Las propiedades de un clip MIDI en la vista Clip.

Conceptos de Live

4.8 Dispositivos y Mezclador

Una pista puede contener, además de clips, una cadena de dispositivos (página 231) de pro-

cesamiento de señal. Haciendo doble clic sobre la barra de título de una pista se abre la Vista

Dispositivo, en la cual puede verse la cadena de dispositivos de la pista.

La Vista Dispositivo mostrando una cadena de dispositivos de una pista MIDI.

Los efectos de audio (página 309), efectos MIDI (página 391) e instrumentos (página 403)

incluidos en Live están disponibles en el Navegador y pueden añadirse a las pistas arrastrándo-

los dese allí hasta la Vista Dispositivo, o hasta una pista de Session o Arrangement.

Los dispositivos incorporados en Live están disponibles en el navegador.

Live permite asimismo el uso de dispositivos plug-in (página 241). Los plug-ins VST y Audio

Units (sólo Mac OS X) están disponibles en la etiqueta Plug-Ins del navegador.

Conceptos de Live

Los dispositivos plug-in están disponibles en la etiqueta Plug-Ins del Navegador.

Imagínese un clip de audio reproduciéndose en una pista de audio. La señal de audio del clip

llega al dispositivo situado en el extremo izquierdo de la cadena. Este dispositivo procesa (mo-

diﬁca) la señal y envía el resultado al siguiente dispositivo, y así sucesivamente. El número de

dispositivos por pista es teóricamente ilimitado. En la práctica, la velocidad del procesador del

ordenador impone un límite sobre el número de dispositivos que puede usar al mismo tiempo, un

asunto que merece una discusión aparte (página 613). Observe que las conexiones de señal

entre dispositivos de audio siempre son estéreo, aunque las entradas y salidas del software pue-

den conﬁgurarse para funcionar en mono en las Preferencias de Audio.

Tras recorrer la cadena de dispositivos, la señal alcanza el mezclador de Live (página 205).

Como las vistas Session y Arrangement no sólo comparten el mismo conjunto de pistas, sino tam-

bién el mezclador. Para mayor comodidad, el mezclador puede visualizarse en ambos entornos.

Con el ﬁn de optimizar la distribución de objetos en pantalla, las secciones individuales del mez-

clador pueden mostrarse u ocultarse usando las diversas opciones del menú Ver.

El mezclador de Live en las vistas Arrangement (izquierda) y Session (derecha).

Conceptos de Live

El mezclador posee controles para volumen, posición de panorámica y envíos, que ajustan la

contribución que cada pista realiza sobre la entrada de cualquier pista de retorno. Las pistas de

retorno sólo albergan efectos, y no clips. Usando los correspondientes controles de envío, todas

las pistas pueden enviar parte de su señal hacia un canal de retorno y compartir los efectos asig-

nados a dicho canal.

El mezclador dispone asimismo de un crossfader (página 213) con el que podrá crear transi-

ciones suaves entre clips reproducidos en pistas distintas. El crossfader de Live funciona como un

típico crossfader de mezclador de DJ, la diferencia estriba en que con el de Live puede realizar

fundidos no sólo entre dos pistas, sino de cualquier número de pistas, incluyendo los retornos.

El Crossfader de Live.

Los dispositivos que reciben y envían señales de audio se denominan efectos de audio. Los efec-

tos de audio son el único tipo de dispositivo que puede integrarse tanto en una pista de audio

como en un canal de retorno. Sin embargo, las pistas MIDI permiten el uso de otros dos tipos de

dispositivos: efectos MIDI e instrumentos.

Imaginemos una pista MIDI que está reproduciendo un clip. La señal MIDI procedente del clip es

enviada a la cadena de dispositivos de la pista. Allí la señal es procesada por un número inde-

terminado de efectos MIDI. Un efecto MIDI recibe y envía señales MIDI. Por ejemplo, el efecto

Scale (Escala) redistribuye las notas entrantes basándose en una escala musical deﬁnida por el

usuario. Detrás del último efecto MIDI de la cadena encontramos un instrumento. Los instrumentos

como Simpler e Impulse de Live reciben señales MIDI y envían audio. Después del instrumento

puede haber cualquier número de efectos de audio que desee, tal como haría con una pista de

audio.

Conceptos de Live

Un efecto MIDI, un instrumento y un efecto de Audio en una pista MIDI.

Si una pista MIDI no tiene un instrumento asignado (y tampoco contiene efectos de audio), la

salida de la pista consistirá en una pura señal MIDI que deberá enviarse hacia algún otro dispo-

sitivo que la convierta en una señal de audio. En este caso, los controles de mezcla y envío de la

pista no aparecen en el mezclador.

El mezclador de una pista MIDI sin instrumento asignado.

4.9 Presets y Racks

Todos los dispositivos de Live pueden almacenar y recuperar conjuntos de valores de parámetro

en forma de Presets (página 236). Puesto que los presets se guardan independientemente de

los Live Sets, los nuevos presets entran a formar parte de su librería de usuario a la que cualquier

proyecto puede acceder.

Los Racks de Instrumentos, Batería y Efectos (página 255) de Live permiten guardar combi-

naciones de dispositivos y sus conﬁguraciones como un único preset. Esta prestación permite la

creación de potentes construcciones de multidispositivos y en verdad añade todas las capacida-

des de los efectos de audio y MIDI de Live a los instrumentos incluidos.

Conceptos de Live

4.10 Encaminamiento (Routing)

Como hemos visto, todas las pistas envían algún tipo de señal, ya sea audio o MIDI. Pero,

¿adónde van estas señales? La respuesta depende de la conﬁguración seleccionada en la sec-

ción In/Out del mezclador, que ofrece selectores que deﬁnen el origen y el destino de la señal

de cada una de las pistas. La sección In/Out, accesible desde la opción In/Out del menú Vista,

es la "sección de cableado" de Live. Sus opciones de encaminamiento (página 183) ofrecen

valiosos métodos creativos y técnicos como el remuestreo, submezclas, sintes en capas, comple-

jas conﬁguraciones de efectos y mucho más.

El Routing de Pista se conﬁgura usando la sección E/S en la Vista Arrangement (izquierda) o Vista

Session (derecha).

Las señales procedentes de las pistas pueden enviarse hacia el mundo exterior a través de las

interfaces audio y MIDI de su ordenador, así como a programas externos conectados a Live a

través de ReWire (página 610) o a otras pistas o dispositivos dentro del propio Live. Las pistas

también pueden combinarse en un Group Track (página 210) que sirve de submezcla para las

pistas seleccionadas.

Del mismo modo, una pista puede conﬁgurarse para recibir una señal de entrada y reproducirla

a través de los dispositivos de la pista. Las pistas pueden recibir una señal de entrada procedente

del exterior, de un programa ReWire o de otra pista o dispositivo dentro de Live. Los controles

Monitor permiten deﬁnir las condiciones en las que la señal entrante se escucha a través de la

pista.

También es posible encaminar señales a dispositivos hardware externos desde dentro de una

cadena de dispositivos de una pista, usando los dispositivos Efecto de audio externo (página

339) e Instrumento externo (página 431). (Nota: estos dispositivos no están disponibles en las

versiones Lite o Intro.)

Conceptos de Live

4.11 Grabación de nuevos clips

Las pistas de Audio y las pistas MIDI pueden grabar su señal de entrada y por lo tanto crear

nuevos clips (página 219). La grabación se activa en una pista pulsando su botón Armar. Con

múltiples pistas seleccionadas, pulsando cualquiera de sus botones Armar las armará todas.

También puede mantener pulsado el modiﬁcador [CTRL] (PC)/[CMD] (Mac) cuando pulse los

botones Armar para armar varias pistas a la vez. Si se ha activado la opción Exclusive Arm en

Preferencias Record, al insertar un instrumento en una nueva pista MIDI o en una vacía se armará

automáticamente la pista. Cuando el botón Grabar Arrangement de la Barra de Control esté

activado, cada pista armada graba su señal de entrada en el Arrangement. Cada toma origina-

rá un nuevo clip por pista.

Botones armar pista, tal y como aparecen en la vista Session.

También es posible grabar "al vuelo" (página 222) en las ranuras de la vista Session. Esta técni-

ca resulta muy útil para los amantes de la improvisación musical, ya que para grabar en la vista

Session no es necesario detener la música. Haciendo clic en el botón Session Record se graba

un nuevo clip en la escena seleccionada de Session en todas las pistas armadas.

El botón Grabar Session de la barra de control.

Pulsando el botón Session Record por segunda vez, la grabación se detendrá y se lanzarán los

nuevos clips. Dado que estas acciones están sujetas a lanzamiento con cuantización en tiempo

real, los clips resultantes pueden cortarse automáticamente según la división rítmica del proyecto.

El selector Cuantización de la barra de control.

Conceptos de Live

La grabación en la vista Session, combinada con overdubbing y Record Quantization constituye

el método ideal para crear patrones de batería, construidos mediante la adición sucesiva de

notas durante la reproducción cíclica de la música. Para usar este método, basta con un teclado

MIDI (o con el teclado de la computadora) y una pista MIDI con el instrumento de percusión

Impulse de Live (página 434).

4.12 Envolventes de automatización

A menudo, cuando trabaje con el mezclador y los efectos de Live querrá seguramente que el

movimiento de los diversos controles se convierta en parte del Set. El movimiento de un control

a lo largo de la línea de tiempo del Arrangement o clip de Session se denomina automatización

(página 275); un control cuyo valor cambia a lo largo de la línea de tiempo se considera pues

automatizado. La automatización se representa mediante envolventes con puntos de corte, que

es posible dibujar, editar y grabar en tiempo real.

Un control panorama automatizado y su envolvente.

En Live pueden automatizarse casi todos los controles del mezclador y de los efectos e incluso el

tempo de la canción. La grabación de la automatización es muy sencilla: todos los cambios en

un control que ocurren mientras los botones Armar Automatización y Arrangement Record de la

barra de control estén activos se convierten en automatización en la Vista Arrangement. La auto-

matización se graba en los clips de la Vista Session si los controles se ajustan mientras el botón

Armar Automatización esté activado.

Cambiar el valor de un control automatizado mientras no se esté grabando es similar a lanzar un

clip en Session mientras se está reproduciendo el Arrangement: desactiva la automatización del

control (favoreciendo los nuevos ajustes del control). El control dejará de obedecer a los datos

de automatización y conservará el nuevo valor hasta que pulse el botón Re-Enable Automation o

se lance un clip en Session que contenga automatización.

Conceptos de Live

4.13 Envolventes de clip

Las envolventes pueden encontrarse tanto en pistas como en clips. Las envolventes de clip (pá-

gina 287) se usan para automatizar o modular controles de dispositivo y de mezclador. Adi-

cionalmente, los clips de audio disponen de envolventes para alterar su aﬁnación, volumen y

más; con las que puede alterarse la melodía y el ritmo del audio grabado. Los clips MIDI poseen

envolventes de clip adicionales para representar datos de controlador MIDI. Las envolventes

de clip se pueden desvincular del clip con el ﬁn de permitir ajustes de loop independientes. Ello

permite superponer al clip movimientos amplios (por ejemplo, un fundido de salida) o pequeñas

ﬁguras musicales (un arpegio).

Una Envolvente para Transposición de Clip.

4.14 Control remoto vía MIDI y teclas

Con el ﬁn de liberar al músico del uso del ratón, casi todos los controles de Live pueden contro-

larse de "forma remota" a través de un controlador MIDI externo. El mapeado de control remoto

se deﬁne en el modo MIDI Map (página 519). Para activarlo, pulse el botón MIDI de la Barra

de control.

Este modo permite pulsar cualquier control del mezclador o de los efectos y asignarlo a un con-

trolador MIDI con tan solo enviar el mensaje MIDI deseado (por ejemplo girando un botón de su

unidad de control MIDI). Sus asignaciones surtirán efecto inmediatamente después de abando-

nar el modo MIDI Map. Los clips de Session pueden mapearse a una tecla MIDI o incluso a un

rango de teclado para utilizarlos en modo cromático.

Conceptos de Live

Las teclas y controladores MIDI asignados a controles de Live no estarán disponibles para la

grabación en pistas MIDI. Dichos mensajes serán excluidos antes de que los datos alcancen las

pistas MIDI.

Los controles de mapa Key/MIDI.

También es posible asignar clips Session, interruptores, botones y selectores a las teclas de la

computadora. Para ello, entre en el modo Key Map (página 524). Su funcionamiento es idénti-

co al del modo MIDI Map.

Live ofrece, además de esta técnica de mapeado de uso general, soporte dedicado para Able-

ton Push (página 527), el Akai APC40 (página 575), Akai APC20 (página 587) y No-

vation Launchpad (página 595), que permite un manejo del programa sin utilizar el ratón del

ordenador.

4.15 Guardar y exportar

Al guardar un Live Set, el programa también almacena toda la información contenida en el

proyecto, incluyendo todos los clips, sus posiciones y ajustes, así como los valores de todos los

dispositivos y controles. Sin embargo, un clip de audio puede perder la referencia a su muestra

correspondiente si el archivo se elimina o desplaza a otra ubicación del disco. Los vínculos entre

las muestras y sus clips pueden preservarse usando un comando especial, Recopilar y Guardar

(página 68). Esta función crea una copia de todas las muestras utilizadas y las almacena junto

con el Live Set en una carpeta del proyecto.

La vista Clip dispone de un botón Save que permite guardar un conjunto de ajustes predetermi-

nados de clip (página 119) junto con la muestra, de manera que cada vez que la muestra sea

arrastrada al programa adoptará automáticamente dichos ajustes. Esta opción resulta especial-

mente útil si ha realizado ajustes de warping en un clip y desea utilizarlos en varios Live Sets.

La exportación de audio puede realizarse tanto desde la vista Session como desde Arrangement.

Por defecto, al ejecutar el comando Exportar Audio/Video (página 48), Live exportará el

audio presente en la salida principal, creando un archivo de audio con las especiﬁcaciones deﬁ-

nidas por el usuario.

Conceptos de Live

Live puede asimismo exportar clips MIDI individuales como archivos MIDI (página 55).

La exportación y almacenamiento de material para su uso posterior en Live puede realizarse

muy fácilmente mediante el formato de Clip de Live (página 55). Los clips de la Vista Session

pueden arrastrarse de vuelta al navegador desde un Live Set, y por lo tanto exportarlos a disco

como clips de Live.

Un Live Clip en el Navegador.

Los Live Clips son una manera muy potente de almacenar ideas, ya que no solo guardan las

conﬁguraciones de los clips en la vista Clip, sino también los instrumentos y cadenas de efectos

de pista correspondientes. Los Clips de Live en el Navegador pueden preescucharse y añadirse

a cualquier Live Set abierto como si fueran archivos de muestras. En el Live Set, restablecen las

opciones creativas del clip original.

Usando los Live Clips, podría construirse su propia librería personalizada de:

•Secuencias MIDI con sus correspondientes instrumentos y efectos, e.g., un patrón de bate-

ria MIDI con las conﬁguraciones de Impulse y sus efectos asociadas;

•Diferentes regiones o loops (página 113) haciendo referencia al mismo archivo fuente;

•Variaciones de un loop de audio creado aplicando marcadores Warp (página 129),

envolventes de clip (página 287) y efectos (página 231);

•Ideas que puede que no le vayan a su actual proyecto pero que pudieran servirle en el

futuro.

Gestión de archivos y sets

Capítulo 5

Gestión de archivos y sets

Para producir música con Live se usan varios tipos de archivos, desde los que contienen MIDI

(página 54) y audio (página 45), hasta otros archivos más especíﬁcos del programa como

Live Clips (página 55) y Live Sets (página 56). Este capítulo explicará todo lo que necesita

saber acerca de cómo trabajar con cada uno de estos tipos de archivos en Live. No obstante,

primero deberíamos echar un vistazo al Navegador de Live, ya que la mayoría de estos archivos

llegan al programa a través de él.

5.1 Manejo del Navegador

El navegador de Live es el lugar en donde interactua con su librería de recursos musicales: la li-

brería central de sonidos que se instalan con el programa, cualesquiera de los sonidos adiciona-

les que haya instalado vía Ableton Packs, presets y muestras guardadas, sus dispositivos Ableton

y de terceras partes, y cualquier carpeta de su disco duro que contenga muestras, temas, etc.

Gestión de archivos y sets

El Navegador.

La pantalla del navegador se divide en las secciones izquierda y derecha, lo que llamamos la

barra lateral y al panel de contenido respectivamente. Para reajustar el tamaño de las secciones,

arrastre la línea divisoria horizontalmente.

5.1.1 Aprendiendo la jerarquía del Navegador

El trabajar con el navegador requiere elegir una de las etiquetas de las secciones Categories o

Places en la barra lateral, y luego seleccionar los artículos que aparecen en el panel de conteni-

do.

Las etiquetas Categories muestran todos los artículos de un tipo dado, sin importar dónde estén

en su librería. Use esta sección para explorar y descubrir todos los instrumentos y sonidos que ha

instalado. La sección Categories está organizada así:

•Sounds — todos sus Racks y presets de Instrumentos(página 255), organizados por el tipo

de sonido que hacen (en vez de por sus dispositivos.)

•Drums — todos sus presets de batería. Esto incluye kits de batería completos, que están

Gestión de archivos y sets

disponibles como Drum Racks, así como golpes únicos de batería, que se entregan como

Instrument Racks.

•Instruments — todos sus Racks de Instrumentos y Drum Racks, así como los Instrumentos de

Live y sus presets, organizados por dispositivo (en vez de por el tipo de sonido.)

•Audio Effects — todos sus Audio Effect Racks, así como los dispositivos y presets de los

efectos de audio de Live.

•Midi Effects — todos sus MIDI Effect Racks, así como los dispositivos y presets de los efectos

MIDI de Live.

•Max for Live — todos sus dispositivos y presets de Max for Live (página 507), así como

cualquier Rack construido usando esos dispositivos, organizado en carpetas Audio Effect,

Instrument y MIDI Effect.

•Plug-Ins — sus plug-ins de terceras partes VST y/o Audio Units (página 241).

•Clips — todos sus Live Clips.

•Samples — todas sus muestras de audio sin procesar.

•All results — esta sección aparece después de que haya tecleado algo en el campo de

busqueda. Muestra resultados de búsqueda para cada sección del navegador en una úni-

ca lista.

Las etiquetas Places muestran el contenido de carpetas de sus discos duros. Use esta sección

cuando quiera acceder a un lugar en particular, como una carpeta que ha añadido o un add-on

Pack. Los contenidos de la sección Places variarán dependiendo de cómo haya conﬁgurado su

librería, pero contendrán al menos lo siguiente:

•Packs — todos los Packs que vienen preinstalados con Live, así como cualquiera que usted

haya instalado. Cada Pack aparece como una carpeta en el panel de contenido, que a su

vez puede desplegarse para mostrar los contenidos de ese Pack. Los presets, muestras y

Live Clips instalados por los Packs aparecerán también en las correspondientes etiquetas de

Categories.

•User Library — la Librería del Usuario es la ubicación por defecto para los artículos que

usted guarde, incluyendo los presets por defecto, grooves, sus presets personalizados de

Racks y dispositivos, sus propias muestras, Live Clips, etc. Los archivos que guarde en su

Librería del Usuario también estarán disponibles en las correspondientes etiquetas de Cate-

Gestión de archivos y sets

gories.

•Current Project — todos los archivos contenidos en el Proyecto activo en ese momento (pá-

gina 61). Si está trabajando en un Live Set que todavía no ha guardado, el Proyecto

actual lo referencia a una ubicación temporal.

•Cualquier carpeta de cualquiera de los discos duros que haya añadido al Navegador de

Live.

Para moverse entre los archivos en el Navegador de Live puede utilizar tanto el ratón como el

teclado de su ordenador:

•Desplácese arriba o abajo en el Navegador con las teclas de cursor arriba y abajo, la

rueda del ratón, o pulsando y arrastrando mientras mantiene pulsado el modiﬁcador [CTRL]

[ALT](PC) / [CMD][ALT](Mac).

•Abra y cierre carpetas, o muévase entre la barra lateral y el panel de contenidos con las

teclas de cursor izquierda y derecha.

Por defecto, cualquier carpeta que esté ya abierta se cerrará cuando abra una nueva, pero pue-

de anular este comportamiento manteniendo pulsado CTRL](PC) / [CMD](Mac) mientras abre

nuevas carpetas.

5.1.2 Carpetas del Usuario

El navegador de Live le permite trabajar con sus herramientas creativas sin importar dónde están

instaladas en su ordenador. Esto le permite, por ejemplo, guardar grandes colecciones de mues-

tras en uno o más discos externos, y aún así usar el navegador para acceder a sus contenidos

- no es necesario guardarlas en una única ubicación centralizada.

Para trabajar con sus propia carpetas en Live, primero tiene que añadirlas al navegador, bien

soltándolas directamente en Live desde el Explorador (Windows)/Finder (Mac) o pulsando el

botón Add Folder en la barra lateral del navegador.

Después de añadir una carpeta del usuario, Live la escaneará, y así le "enseñará" al navegador

sus contenidos. A continuación, aparecerá en la sección Places en la barra lateral.

Nota: si se añade una carpeta de usuario no se desplaza la carpeta a una nueva ubicación,

sino que simplemente la deja disponible en el navegador de Live. Si reorganiza sus discos duros

usando Explorer (Windows)/Finder (Mac), quizá Live no sea capaz de encontrar carpetas de

Gestión de archivos y sets

usuario si se han movido de lugar. Por ejemplo, si una carpeta de usuario está contenida en un

disco duro externo, y se abre Live sin que éste esté conectado, la carpeta de usuario todavía

aparecerá en el navegador pero en color gris. Puede intentar buscarla usando el comando

Localizar carpeta del [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) menú contextual, o indicarle a Live

que "olvide" esta carpeta con el comando Eliminar de la barra lateral. También es posible usar

este comando para eliminar carpetas que no faltan, pero con las que simplemente ya no quiere

trabajar.

5.1.3 Búsqueda de archivos

El navegador de Live está equipado con un campo de búsqueda que ﬁltra los contenidos de la

etiqueta seleccionada en la barra lateral mientras teclea. Para buscar en todas las ubicaciones,

pulse [CTRL][F](PC) / [CMD][F](Mac).

El campo de búsqueda del Navegador.

Los resultados incluirán archivos que coincidan con todas las condiciones de búsqueda, a dife-

rencia de cualquiera. Por ejemplo, si busca "bajo acústico," la búsqueda le mostrará todos los

sonidos de bajo acústico — no todos los sonidos acústicos y todos los sonidos de bajo.

Para una búsqueda sin tener que utilizar el ratón, sugerimos la siguiente secuencia de atajos:

1. [CTRL][F](PC) / [CMD][F](Mac) para colocar un cursor en el campo de búsqueda;

2. Introduzca sus condiciones de búsqueda;

3. tecla de cursor abajo para saltar a los resultados de la búsqueda;

4. teclas de cursor arriba y abajo para desplazarse entre los resultados de la búsqueda;

5. [ESC] `para vaciar el campo de búsqueda, mostrando todos los contendios de la etiqueta

seleccionada en la barra lateral.

Gestión de archivos y sets

Preescucha de archivos

Live le permite realizar preescuchas de muestras, clips y presets de instrumentos en el Navegador

antes de importarlos al programa. Para activar la preescucha, active el interruptor Preescucha

junto a la pestaña Preescucha en la parte inferior del Navegador.

El interruptor Preescucha.

Consejo: Puede realizar una preescucha de archivos incluso cuando el interruptor Preescucha no

está activado pulsando [Mayús][Entrar] o la tecla de cursor derecha.

Haga clic en un archivo (o use las teclas de cursor arriba y abajo) para seleccinarlo. Haga clic

en el área de scrub de la Pestaña para hacer que la reproducción salte a ese punto. (Tenga en

cuenta que no es posible realizar scrub sobre clips que se hayan guardado con Warp desactiva-

do.)

También puede seleccionar Live Clips en el navegador para cargarlos en la Pestaña Preescucha,

pero no se reproducirán automáticamente. Puede pulsar sobre la pestaña o pulsar la tecla de

cursor derecho para realizar su preescucha.

Gestión de archivos y sets

También es posible preescuchar presets de instrumento de Live en la pestaña Preescucha. Cuan-

do esté seleccionada, escuchará un corto ejemplo de audio del preset, para hacerse una idea

de cómo suena antes de cargarlo.

Con el botón Raw activado, los archivos se preescucharán a su tempo original y no se reprodu-

cirán en bucle. Con Raw desactivado, Live tratará de realizar la preescucha de los archivos en

sincronización con el Set actual, de forma que pueda juzgar mejor qué muestras le servirán. Por

favor, tenga en cuenta que no se puede realizar scrubbing cuando Raw está activado.

El volumen de preescucha puede ajustarse usando el knob Preview Volume del mezclador.

El botón de volumen de vista previa.

Si su hardware de audio dispone de salidas de audio múltiples, puede escuchar los archivos por

medio de unos auriculares conectados a un par de salidas independientes mientras la música

continúa sonando. Para más detalles sobre el funcionamiento de la escucha previa en Live con-

sulte la sección correspondiente (página 216) del manual del capítulo sobre Mezcla.

Añadir Clips desde el Navegador

Hay varias formas de añadir clips a un Live Set:

•Los archivos pueden arrastrarse y soltarse desde el Navegador hasta las pistas en la vista

Session o Arrangement. Si arrastra y suelta material desde el Navegador hasta el espacio

a la derecha de las pistas de la vista Session o debajo de las pistas en la vista Arrangement

se creará una nueva pista y se colocará el nuevo clip(s) allí.

Gestión de archivos y sets

Soltar un Clip para crear una nueva pista.

•En la vista Session, pulsando dos veces o pulsando [Entrar] sobre un archivo en el Nave-

gador se creará automáticamente una nueva pista a la derecha de las otras pistas y se le

cargará el clip.

•Los archivos pueden soltarse directamente en Live desde el Explorer (Windows)/Finder

(Mac).

Modo Hot-Swap

Además del método de arrastrar y soltar para cargar archivos desde el navegador, Live ofrece

un Modo Hot-Swap para ahorrarle movimientos del ratón. El modo Hot-Swap o de sustitución

dinámica puede activarse o desactivarse con la tecla [Q], y establece un enlace temporal entre

el navegador y, por ejemplo, un instrumento virtual. Mientras se encuentre en el modo Hot-

Swap, puede ir de muestra en muestra o de preset en preset para escuharlos "en su lugar," esto

es, dentro del instrumento. Hot-swapping para presets se trata en la sección Device Presets de

Live (página 236). Veamos un ejemplo de hot-swapping sobre muestras:

El instrumento Impulse incluido en Live ofrece ocho ranuras para reproducción de muestras que

pueden rellenarse soltando muestras dentro de estos. Opcionalmente, podemos pulsar sobre el

botón Hot-Swap que aparece cuando movemos el ratón sobre una ranura.

El botón Hot-Swap en una ranura de Impulse.

Gestión de archivos y sets

Haciendo clic en el botón Hot-Swap o pulsando la tecla [Q] activa el modo Hot-Swap:

El Navegador en el modo Hot-Swap.

En el modo Hot-Swap, pulsando las teclas de cursor arriba o abajo se va al siguiente archivo

en el panel de contenidos y lo carga en la ranura de Impulse (presumiblemente mientras Impulse

está reproduciendo notas entrantes MIDI). El enlace entre el Navegador y el instrumento se rom-

perá si se selecciona una vista diferente, o si se vuelve a pulsar la tecla [Q] o el botón Hot-Swap.

La sustitución dinámica o Hot-swapping también puede cancelarse pulsando la tecla [ESC] o

pulsando el botón cerrar en la barra de Hot-Swap en la parte superior del Navegador.

Cuando se vuelve al modo Hot-Swap, el navegador mostrará la ubicación del sonido cargado

en ese momento y lo preseleccionará.

5.2 Archivos de muestra

Una muestra es un archivo que contiene datos de audio. Live puede reproducir tanto formatos

de archivos sin comprimir (WAV, AIF y Sound Designer II para Mac) como formatos de archivos

comprimidos (MP3, AAC, Ogg Vorbis, Ogg FLAC y FLAC). (Por favor tenga en cuenta que no

todos estos formatos de archivo pueden reproducirse en Lite Edition.)

Nota sobre el uso de archivos Variable Bit Rate (VBR): Por favor instale QuickTime con el ﬁn de

decodiﬁcar archivos si todavía no lo tiene en su sistema. Puede descargarse desde la página

web de Apple

5 http://www.apple.com/quicktime/download

Gestión de archivos y sets

Dado que Live reproduce las muestras directamente desde el disco duro, es posible trabajar con

un elevado número de muestras, incluso de gran tamaño, sin que se produzcan problemas debi-

dos a la disponibilidad limitada de memoria RAM. Por favor tenga en cuenta, no obstante, que

puede que tenga problemas de salida de información del disco si su disco está casi lleno, y/o

(en los sistemas Windows) está muy fragmentado. La velocidad de rotación del disco duro tam-

bién puede afectar al rendimiento del disco. Diríjase a la sección sobre gestión de la carga del

disco (página 617) para obtener más información.

Live puede combinar muestras mono y estéreo sin comprimir de cualquier duración, frecuencia de

muestreo o resolución de bits sin necesidad de realizar conversiones previas. Para reproducir una

muestra comprimida, Live decodiﬁca la muestra y escribe el resultado en una archivo de muestra

temporal descomrpimido. Esto usualmente sucede tan rápido que podrá reprodcir la muestra

inmediatamente, sin tener que esperar a que termine el proceso de descodiﬁcación.

Nota: Cuando se añade una muestra larga a un proyecto, Live puede que le diga que no puede

reproducir la muestra antes de que haya sido analizada. Por favor consulte la sección sobre aná-

lisis (página 47) para una explicación.

5.2.1 El Cache de decodiﬁcación

Para ahorrar recursos de procesado, Live mantiene los archivos de muestras descodiﬁcados de

las muestras comprimidas en el cache. Normalmente no se requiere un mantenimiento del cache,

puesto que Live elimina automáticamente los archivos más viejos para hacer sitio para los nue-

vos. No obstante, usted puede imponer límites al tamaño del cache usando la sección Decoding

Cache del apartado File/Folder en Preferencias. El cache no crecerá más que la conﬁguración

"Máximo Tamaño de Cache", y siempre dejará el "Mínimo Espacio Libre" en el disco duro. Pul-

sando sobre el cercano botón Cleanup eliminará todos los archivos que estén siendo usados en

el actual Live Set.

Gestión de archivos y sets

Preferencias para el Cache de Decodiﬁcación.

5.2.2 Archivos de análisis (.asd)

Un archivo de análisis es un pequeño archivo que Live crea cuando se trae un archivo de muestra

hasta el programa por primera vez. El archivo de análisis contiene una serie de datos recopila-

dos por Live que permiten ayudar a optimizar la calidad de la compresión/expansión de tiempo

y a acelerar la visualización de la forma de onda y detectar automáticamente el tempo de mues-

tras largas (página 136).

Cuando se añade una muestra larga a un proyecto, Live puede que le diga que no puede re-

producir la muestra antes de que haya sido analizada. Esto no sucederá si la muestra ya ha

sido analizada (i.e., Live encuentra un archivo de análisis para esta muestra), o si la preferencia

(página 129) Auto-Warp Long Samples en Record/Warp/Launch en Preferencias ha sido des-

activada.

Un archivo de análisis también puede almacenar conﬁguraciones predeterminadas de clip para

la muestra:

Si pulsa el botón Save de la vista Clip (página 119), se almacenarán las conﬁguraciones ac-

tuales del clip junto con el archivo de análisis de la muestra. La próxima vez que arrastre la mues-

tra a Live, aparecerá con todas sus conﬁguraciones de clip intactas. Esto resulta particularmente

útil para conservar los ajustes de Warp Marker junto con la muestra. El almacenamiento de las

conﬁguraciones predeterminadas de clip junto con el archivo de análisis es diferente de guardar

el clip como un Live Clip.

Gestión de archivos y sets

Mientras que los archivos de análisis son una forma muy práctica de almacenar información por

defecto acerca de las conﬁguraciones de una muestra en particular, tenga en cuenta que puede

usar diferentes conﬁguraciones para cada clip dentro de un Live Set — incluso si esos clips hacen

referencia a la misma muestra en el disco. Pero si arrastra una nueva versión de la muestra en un

Live Set, Live utilizará las conﬁguraciones guardadas en el archivo de análisis para el clip recién

creado.

El nombre del archivo de análisis es el mismo que el de la muestra asociada, con la extensión

".asd". Live guarda este archivo de análisis en la misma carpeta que la muestra.

Las muestras que disponen de un archivo .asd aparecen de este modo en el navegador.

Las muestras que no disponen de un archivo .asd tienen este aspecto.

Los archivos de análisis propiamente dichos no aparecen en el navegador de Live.

Para ello basta con desactivar la opción Create Analysis Files (Crear archivos de análisis) en la

sección Archivos/Carpetas en Preferencias. Si no encuentra el archivo .asd correspondiente, Live

puede regenerar todos los datos (excepto las conﬁguraciones predeterminadas de clip), no obs-

tante esto llevará algo de tiempo para las muestras más largas.

5.2.3 Exportación de Audio y Video

El comando Exportar Audio/Video del menú Archivo le permite exportar la salida de audio de

Live en forma de nuevas muestras. Los archivos resultantes pueden grabarse en un CD audio,

para escuchar, o en un CD de datos, como copia de seguridad de su trabajo o para su uso en

otras aplicaciones de audio digital. Si su conﬁguración informática incluye video, también puede

usar el comando Exportar Audio/Video para exportar este a un nuevo archivo de vídeo, que se

creará en el mismo directorio que el de los archivos de audio renderizado. (Nota: estos dispo-

sitivos no están disponibles en las versiones Lite e Intro.) También puede cargar sus archivos de

audio exportados directamente a su cuenta SoundCloud.

Gestión de archivos y sets

Opciones de selección

Opciones de selección del diálogo de Renderización.

El selector Pista renderizada del diálogo Exportar ofrece varias opciones para indicarle la señal

de audio que se quiere renderizar:

El selector Pista renderizada.

•Master — la señal post-fader en la salida Master de Live. Si está monitorizando la salida

Master, puede estar seguro de que el archivo renderizado contendrá exactamente lo que

está escuchando.

•Individual Tracks — la señal post-fader en la salida de cada pista individual, incluyendo las

pistas de retorno y las pistas MIDI con instrumentos. Live creará una muestra separada para

cada pista. Todas las muestras tendrán la misma duración, lo que facilitará el alinearlas en

otros programas multipistas.

•(single tracks) — la señal post-fader a la salida de la pista seleccionada.

Los otros campos de Selección determinan el tiempo de inicio y duración del material exportado:

Gestión de archivos y sets

•Render Start — ajusta la posición en la que se iniciará la renderización.

•Render Length — determina la duración de la muestra renderizada.

•Render as Loop (Renderizar como loop) — Si esta opción está habilitada, Live creará una

muestra utilizable como loop. Por ejemplo, supongamos que su Live Set incluye un efecto

de delay. Si Render as Loop está activo, LIve realizará el proceso de renderización dos

veces: En el primer pase de hecho no escribirá muestras en el disco, sino que añadirá el

efecto de retardo especiﬁcado. En la segunda vuelta, el programa grabará audio en el

disco, incluyendo la "cola" del retardo resultante de la primera vuelta.

Consejo — una forma rápida de ajustar tanto el valor de inicio de renderización (Render Start)

como el valor de duración (Lenght) es seleccionar un rango de tiempo en la Vista Arrangement

antes de invocar el comando Exportar Audio/Video. Pero recuerde — un archivo renderizado

contiene sólo lo que escuchó antes de renderizar. Por lo tanto, por ejemplo, si vuelve a repro-

ducir alguna combinación de clips de la Vista Session y material del Arrangement, eso será lo

que se capturará en su archivo renderizado — sin tener en cuenta qué vista está activa cuando

renderiza.

Opciones de renderización de audio

Opciones de renderización de audio.

El diálogo Exportar ofrece varias opciones de renderización de audio:

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•File Type, Sample Rate, Bit Depth — Estas opciones determinan el tipo de muestra que se

creará. Tenga en cuenta que su elección de frecuencia de muestreo funciona de la siguiente

manera: si selecciona una frecuencia de muestreo igual o superior que la frecuencia que

está usando en su proyecto (que está ajustada en la pestaña Audio en las Preferencias de

Live), Live exportará en un solo paso, con la frecuencia de muestreo que haya elegido en

el diálogo Exportar. Si exporta a una frecuencia de muestreo que es menor que la frecuen-

cia de muestreo de su proyecto en curso, Live primero exportará a la frecuencia de mues-

treo de su proyecto en curso y luego bajará la frecuencia de la muestra del archivo en un

segundo paso usando un proceso de alta calidad. Tenga en cuenta que esto puede llevar

algún tiempo.

•Dither Options (Opciones de Dithering) — Si está renderizando a una profundidad de bit

menor que 32-bit, elija una de los modos dither. El Dithering añade una pequeña cantidad

de ruido al audio renderizado, pero minimiza los artefactos cuando se reduce la profun-

didad de bit. Por defecto, se selecciona Triangular, que es el modo "más seguro" de usar

si hay alguna posibilidad de realizar un procesado adicional a su archivo. El modo Rec-

tangular introduce incluso una menor cantidad de ruido dither, pero a expensas de cierto

error de cuantización adicional. Los tres modos Pow-r ofrecen sucesivamente mayores

cantidades de dithering, pero con el ruido elevado y colocado por encima del rango de

audición. Tenga en cuenta que el dithering es un proceso que sólo se debería aplicar una

vez a cualquier archivo de audio dado. Si piensa realizar más procesado sobre su archivo

renderizado, es mejor renderizar a 32-bit para evitar la necesidad de aplicar el dithering

en esta fase. En particular, los modos Pow-r no deberían usarse nunca con cualquier ma-

terial que se enviará a una fase de masterización adicional -- estos modos son solamente

para la salida ﬁnal. (Por favor, tenga en cuenta que los modos Pow-r no están disponibles

en las versiones Intro y Lite.)

•Create Analysis File (Crear archivo de análisis) — Cuando esta opción está habilitada, Live

genera un archivo .asd con información de análisis de la muestra renderizada. Si piensa

utilizar la nueva muestra en Live, habilite esta opción.

•Normalize (Normalizar) — Cuando esta opción está habilitada, la muestra resultante será

normalizada (es decir, el nivel del archivo se ampliﬁcará de manera que su pico más alto

alcance el máximo nivel de headroom disponible).

•Convert to Mono (Convertir a mono) — Cuando esta opción está habilitada, Live crea un

archivo mono en lugar de estéreo.

•Upload Audio to SoundCloud — Si está activado, se lanzará una aplicación de ayuda que

le permitirá cargar su archivo de audio exportado en SoundCloud.

Gestión de archivos y sets

Opciones de renderización de Video.

(Nota: la renderización de vídeo no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

Además de las conﬁguraciones para la renderización de audio, el diálogo Exportar ofrece op-

ciones adicionales para la renderización de video:

•Create Video — Si esta está activada, se creará un archivo de vídeo en el mismo directo-

rio que el de su audio renderizado. Tenga en cuenta que esta opción sólo está activada

si tiene clips de video en la Vista Arrangement. Además, no es posible renderizar sólo un

archivo de vídeo — si se activa la renderización de video siempre se producirá un vídeo

admás del audio renderizado.

•Video Encoder — Este selector le permite seleccionar el codiﬁcador a utilizar para la ren-

derización del vídeo. Las opciones que tenga aquí dependerán de los codiﬁcadores que

tenga instalados.

•Video Encoder Settings — Este botón abre la ventana de conﬁguraciones para el codiﬁca-

dor seleccionado. Tenga en cuenta que las opciones de conﬁguración variarán dependien-

do del codiﬁcador que haya elegido. Ciertos codiﬁcadores no levan opciones de conﬁgu-

ración para el usuario. En este caso, el botón Edit quedará deshabilitado.

Una vez haya realizado sus selecciones y pulsado Exportar para iniciar el proceso de renderi-

zación, comenzará el renderizado de audio. Una vez completada la renderización de audio, se

renderizará el vídeo. Tenga en cuenta que, dependiendo del codiﬁcador utilizado, la renderiza-

ción de vídeo puede llevar más de una pasada. Live mostrará una barra de progreso que indica-

rá el estado del proceso.

Gestión de archivos y sets

A menos que haya especiﬁcado un tamaño especial de ventana o ratio de aspecto en las con-

ﬁguraciones del codiﬁcador, el archivo de vídeo renderizado se reproducirá exactamente tal y

como aparecía durante la reproducción en tiempo real en Live. El archivo de video también con-

tendrá el audio renderizado.

Para más información acerca de cómo trabajar con vídeo en Live, consulte el capítulo sobre ví-

deo (página 301).

Renderización en tiempo real

Normalmente, la renderización es un proceso ofﬂine. Pero si su set contiene un Efecto External

Audio (página 339) o un Instrumento External (página 431) que encamina hacia un dispositi-

vo de efectos o sintetizador hardware, el proceso de renderización es un poco diferente. En este

caso, la renderización de la salida master se realiza en tiempo real. Si renderiza pistas individua-

les, todas las pistas que no se encaminan hacia un dispositivo externo en cualquier parte de sus

rutas de señal se renderizarán ofﬂine. Luego, cualquier pista que si que acceda a estos dispositi-

vos se renderizará en tiempo real. Live automáticamente rastreará el ﬂujo de señal de cada pista

y detectará si es necesaria la renderización en tiempo real. Entonces se le presentarán varias

opciones cuando comience a renderizar:

Esperando a que los dispositivos externos enmudezcan.

•Skip — Por defecto, Live esperará durante diez segundos antes de comenzar una renderi-

zación a tiempo real. Esto debería permitir que cualquier sonido procedente de dispositivos

externos se desvaneciera, pero si necesita más tiempo (por ejemplo, si está esperando el

ﬁnal de una larga cola de reverb), puede aumentar el tiempo de espera tecleando un nue-

vo número en la casilla. Por otra parte, si está seguro de que sus dispositivos externos no

están haciendo ningún sonido, puede acelerar el proceso pulsando "Skip," lo que iniciará

inmediatamente la renderización.

Una vez que ha comenzado la renderización, el diálogo cambia para mostrar una barra de

progreso de grabación:

Gestión de archivos y sets

Renderización en tiempo real en progreso.

•Auto-Restart on drop-outs — La renderización en tiempo real requiere de alguna forma más

potencia de CPU que la renderización no en tiempo real, y en algunos casos pueden ocu-

rrir algunas caídas o drop-outs (pequeños vacios o saltos en el audio). Live detecta cuando

ocurren estos drop-outs, y la renderización se iniciará de nuevo desde el comienzo si se

activa la opción Auto-Restart.

•Restart — reinicia manualmente el proceso de renderización.

•Cancel — detiene el proceso de renderización y borra al archivo parcialmente renderiza-

do.

El número de intentos de renderización (si ha habido más de uno) también aparecerá en la lista

de la casilla de diálogo. Si ve que los dropouts y los reinicios continúan sucediendo, debería

cerrar otras aplicaciones que estén funcionando para tener más potencia de procesado para la

renderización. Por favor consulte el capítulo sobre recursos de audio (página 613) del ordena-

dor para ver más consejos sobre mejora del rendimiento.

5.3 Archivos MIDI

Un archivo MIDI contiene los comandos necesarios para que los sintetizadores o instrumentos

compatibles MIDI, como Simpler de Live, generen una salida musical especíﬁca. Prácticamente

todos los secuenciadores MIDI hardware y software pueden exportar archivos MIDI. La impor-

tación de archivos MIDI en Live funciona de forma distinta que con las muestras: los datos del

archivo MIDI se incorporan al Live Set y los clips MIDI resultantes no conservan ninguna clase de

vínculo con el archivo original. Los archivos MIDI aparecen con un icono especial en el navega-

dor.

Gestión de archivos y sets

Un archivo MIDI en el Navegador.

5.3.1 Exportación de archivos MIDI

Los clips MIDI de Live pueden exportarse como archivos MIDI estándar. Para exportar un clip

MIDI, use el comando Exportar clip MIDI del menú Archivo. Al ejecutarlo aparecerá un diálogo

Guardar archivo en el que podrá seleccionar la ubicación del nuevo archivo MIDI.

La exportación de un archivo MIDI es distinta de guardar un clip como un Live Clip.

5.4 Live Clips

Los clips individuales de la vista Session pueden exportarse a disco en el formato de Clip de Live

para una fácil recuperación y uso posterior en cualquier proyecto. Los clip de audio sólo contie-

nen referencias a muestras en disco (en vez de los datos de audio en sí), así que son muy peque-

ños, lo que facilita el desarrollo y mantenimiento de su propia colección.

Para guardar un clip desde el Live Set abierto a disco, sencillamente arrástrelo hasta la sección

Places del Navegador y suéltelo en cualquier carpeta. Para los clips de audio, Live se encargará

de la copia de la muestra del clip hacia esta nueva ubicación basándose en la selección del se-

lector en Recopilar Archivos al Exportar (página 69). Después puede darle un nuevo nombre

a ese clip o conﬁrmar el que le sugiere Live con [Enter].

Gestión de archivos y sets

Un Live Clip en el Navegador.

Los Clips de Live son una excelente manera de almacenar sus ideas para su posterior uso o de-

sarrollo, ya que no sólo guardan el clip original, incluyendo todas sus conﬁguraciones de clip

y envolvente, sino también los dispositivos de la pista original. Para recrear la cadena de dis-

positivos de un Live Clip, o bien impórtelo hasta una pista que no contenga clips o dispositivos,

o arrástrelo hasta el espacio en la vista Session o Arrangement que no contenga ninguna pista.

Tenga en cuenta que los Live Clips que se importan a las pistas que ya contienen dispositivos

o clips aparecerán con sus conﬁguraciones de clip pero no las de sus dispositivos. Por ejemplo

podría soltar una línea de bajo Live Clip en una pista existente que lleve un instrumento de bajo

en vez de crear una nueva pista.

Los clips que pertenezcan a cualesquiera Live Sets ya en el disco, también son Clips de Live. Por

favor consulte la sección sobre fusionar Sets (página 57) para saber más sobre este tema.

Tenga en cuenta que el almacenar las conﬁguraciones predeterminadas de clip junto con un

archivo de análisis de muestra es diferente de guardar un Live Clip. El clip predeterminado en

el archivo .asd anota una muestra con ciertos valores predeterminados (ajustes de warp, gain y

pitch) por lo que reproducirá de una determinada manera cuando se añada a un Set. Los Live

Clips, por otro lado, se almacenan en disco como ideas musicales separadas. Por ejemplo,

podría crear un número de variaciones a partir del mismo audio clip usando diferentes ajustes

de warp, pitch, envelope y effect, y almacenarlas todas en forma de diferentes Live Clips. En el

Navegador, podría ordenarlos independientemente y pre escucharlos, aunque todos estarían

reﬁriéndose a la misma muestra fuente.

5.5 Live Sets

El tipo de documento que crea y sobre el que trabaja en Live se llama un Live Set. Piense en esto

como una única "canción." Los Sets hay que guardarlos dentro de los proyectos, para que Live

Gestión de archivos y sets

pueda hacer un seguimiento y manejar los diversos componentes del Live Set: Live Clips, presets

de dispositivos, cualquier muestra utilizada, etc.

5.5.1 Creación, apertura y almacenamiento de Sets

Utilice el comando Nuevo Live Set del menú Archivo para crear nuevos Live Sets y el comando

Abrir Live Set o Abrir Reciente Set para abrir archivos existentes. En el Navegador, puede pulsar

dos veces o pulsar [Entrar] en un Live Set para abrirlo.

El comando Guardar Live Set del menú Archivo guarda el Live Set exactamente en su estado

actual, incluyendo todos los clips y ajustes.

Puede utilizar el comando Guardar Live Set como para guardar el Live Set con un nombre dife-

rente y/o en otro directorio, o el comando Guardar una copia para crear una copia del Live Set

actual con un nuevo nombre y/o en otra ubicación.

5.5.2 Fusionado de Sets

Live facilita el fusionado de Sets, lo que nos puede venir muy bien cuando combinemos trabajos

de diferentes versiones o piezas. Para añadir todas las pistas (a excepción de las pistas de retor-

no) desde un Live Set hasta otro, arrastre el Set desde el Navegador de Archivos hasta el set en

activo en ese momento, y suéltelo en cualquier barra de titulo de pista o en el área de volcado

junto o debajo de las pistas. Las pistas del Set que se suleta se reconstruirán completamente,

incluyendo sus clips en las vistas Session y Arrangement, sus dispositivos, y sus automatizaciones.

Área de volcado de la vista Session para importar Live Sets.

Gestión de archivos y sets

Área de volcado de la vista Arrangement para importar Live Sets.

Si preﬁere importar pistas individuales desde un Set, puede desplegar el Live Set en el Navega-

dor como si se tratara de una carpeta.

Desplegando un Set para mostrar sus contenidos.

Ahora puede arrastrar las pistas individuales y soltarlas tal y como se ha descrito al comienzo

de esta sección. Cualquiera de los grooves (página 167) que se guardaron con su Set también

están disponibles como una carpeta dentro del Set desdoblado.

Además de desplegar Sets, puede desplegar aún más las pistas dentro de los Sets para acceder

a los clips individuales de la Vista Session que se usaron en la pista:

Gestión de archivos y sets

Mostrando los clips de la vista Session contenidos en un Set.

Puede navegar, preescuchar e importar clips de la vista Session del Set como si se hubieran al-

macenado como Live Clips individuales. Esto, básicamente, signiﬁca que cualquier Live Set pue-

de servir como un almacén de sonidos para cualquier otro, sugiriendo reutilizaciones y cruces

creativos.

5.5.3 Exportación de Clips de Session como nuevos Sets

Puede exportar una selección de clips de la vista Session como un nuevo Live Set arrastrándo-

los hasta el Navegador. Para exportar un Set, primero pulse y arrastre, o use los modiﬁcadores

[Shift] or [CTRL](PC) / [ALT](Mac), para seleccionar más de un clip de la vista Session. Después,

simplemente arrastre los clips a una carpeta en el Navegador de archivos, en donde puede o

bien conﬁrmar el nombre que le sugerirá Live o introducir el que usted desee.

5.5.4 Plantillas de Set

Utilice el botón Guardar el Set actual como por defecto de la sección File/folder Preferences

(Ajustes predeterminados) para guardar el Live Set actual como la plantilla por defecto. Live uti-

lizará estos ajustes para determinar el estado inicial predeterminado para la creación de nuevos

Live Sets. Las plantillas permiten preconﬁgurar:

•Su conﬁguración de entrada/salida multicanal.

•Los dispositivos predeterminados (ecualizadores, compresores, etc.) de cada pista.

•Mapa de teclas del ordenador (página 524).

Gestión de archivos y sets

•Mapeados MIDI (página 514).

El Live Set plantilla, "Template.als", se encuentra en la carpeta Preferencias de Live, desde donde

podrá copiarlo o suprimirlo. La manera más sencilla de localizar dicha carpeta consiste en reali-

zar una búsqueda de "Template.als" en el disco.

5.5.5 Ver y cambiar las referencias de archivos de un Live Set

Para visualizar una lista de archivos referenciados por el actual Live Set, elija el comando Admi-

nistrar Archivos desde el menú Archivo, haga clic sobre el botón Administrar Set, y a continua-

ción haga clic sobre el botón Ver Archivos. Live mostrará una línea para cada archivo utilizado

por Live Set. Para confeccionar una lista con todos los clips o instrumentos en el Live Set donde

de hecho se usa lel archivo, haga clic sobre el triángulo para expandir la línea. Aquí tiene lo que

puede hacer:

•Reemplazar un archivo — Arrastrando un archivo desde el navegador y soltándolo en una

entrada en la lista hace que el Live Set haga referencia al nuevo archivo en vez de al an-

tigua. Para muestras utilizadas en clips de audio, Live retiene las propiedades del clip; los

Warp Markers se mantienen si la nueva muestra tiene la misma o mayor duración que la

muestra antigua y se desechan si esto no es así. Por favor tenga en cuenta que el reempla-

zar una muestra cambiará todos los clips en su set que hagan referencia a esta muestra.

Todas las entradas en la Lista de Referencias de Archivos pueden ser destino para soltar archivos.

•Archivos Hot-swap — Usando el botón Hot-Swap a la izquierda de cada línea, puede

rápidamente navegar a través de alternativas al archivo que está siendo referenciado en

ese momento. Es como soltar archivos aquí, sólo que más rápido.

Gestión de archivos y sets

El botón Hot-Swap de la Lista de Referencia de Archivo.

•Editar una muestra referenciada — utilizando una aplicación externa (que puede elegirse

en la pestaña File/Folder de las Preferencias). Pulsando sobre el botón Edit se abrirá la

muestra referenciada en la aplicación externa. La muestra permanecerá ofﬂine mientras el

interruptor Edit esté activado. Para muestras utilizadas en clips de audio, el conjunto actual

de Marcadores Warp se retiene sólo si la duración de la muestra sigue siendo la misma

que antes. Tenga en cuenta que el botón Edit sólo está disponible para muestras, y no para

otro tipo de archivos como dispositivos Max (página 507).

El botón Editar de la Lista de Referencia de Archivo.

•Ver la ubicación de un archivo -- La columna Location indica si un archivo falta (página

66), o si reside en su Librería del usuario, en un Proyecto o en cualquier otro lugar ("ex-

terno"). Cuando se ha desplegado, la entrada muestra los lugares especíﬁcos en el Set en

donde se usa el archivo.

La columna Location de la Lista de Referencia de Archivo.

5.6 Los Proyectos Live

Un Proyecto Live es una carpeta que contiene archivos relacionados con Live y que deben ir

juntos. Piense, por ejemplo, en trabajar en una pieza de música: Comienza con un Live Set vacío;

graba audio y por lo tanto crea nuevos archivos de muestras; arrastra muestras desde coleccio-

Gestión de archivos y sets

nes; guarda diferentes versiones del Live Set durante el proceso de forma que puede volver atrás

y comparar. Quizás también guarde Live Clips o presets de dispositivos que "pertenecen" a esta

pieza musical en particular. La carpeta del proyecto para este Live Project mantendrá todos los

archivos relacionados con esta pieza de música — y el Administrador de Archivos de Live pro-

porcionará las herramientas que necesita para organizarlos (página 65).

5.6.1 Proyectos y Live Sets

Cuando guarda un Live Set con un nuevo nombre o en una nueva ubicación de carpeta, Live

creará una nueva carpeta de proyecto y almacenará el Live Set allí — a menos que esté guar-

dando el Live Set en un Proyecto de Live ya existente. Veamos un ejemplo para ilustrar este pro-

ceso:

Hemos grabado algo de audio en un nuevo Live Set. Ahora guardamos el Live Set bajo el nom-

bre de "Tango" en el escritorio. El escritorio está disponible en el navegador porque lo hemos

añadido previamente como una carpeta del usuario. Aquí tenemos el resultado tal y como se

muestra por el Navegador de Live:

Un Live Set y sus grabaciones en una carpeta de Proyecto de Live.

La carpeta de proyecto ("Tango Project") contiene el Live Set ("Tango.als") y una carpeta de

muestras, que a su vez contiene una carpeta de grabaciones con dos muestras en ella. Tenga en

cuenta que el actual Project también está indicado en la barra de título de la ventana de la apli-

cación de Live.

Luego, grabamos otra pista en nuestro proyecto. Guardamos la versión modiﬁcada del Live Set

con un nuevo nombre de forma que no perdemos la versión anterior. Aceptando la sugerencia

Gestión de archivos y sets

por defecto del comando Guardar Como, almacenamos la nueva versión de la canción en la

carpeta Proyecto Tango.

Una sesgunda versión del Live Set se ha añadido al Proyecto.

El Proyecto Tango ahora contiene dos Live Sets, y su carpeta Samples/Recorded contiene las

muestras usadas por ambos.

Y ahora algo completamente distinto: Seleccionamos el comando Nuevo Live Set del menú

Archivo y grabamos una samba. Puesto que esto no tiene nada que ver con nuestro tango, deci-

dimos guardarlo fuera de la carpeta del proyecto Tango, digamos que en el escritorio. Live crea

una nueva carpeta de proyecto llamada Samba Project junto a Tango Project.

Un nuevo Proyecto se ha añadido al lado del Proyecto Tango.

Hasta el momento hemos visto cómo crear Proyectos Live y guardar versiones de Live Sets en

estos. ¿Cómo abrimos un Proyecto? Simplemente abriendo cualquiera de los Live Sets contenidos

Gestión de archivos y sets

en él. Pulsando dos veces sobre "Tango with Piano.als" abre ese Set y el proyecto asociado —

como se muestra en la barra de título de Live.

Supongamos que, durante nuestro trabajo en "Tango with Piano.als," nos desviamos: La pieza

evoluciona hacia algo totalmente distinto, y pensamos que debería estar en un Proyecto aparte.

Así pués, hacemos "Guardar Como..." con un nuevo nombre y en una ubicación fuera del Pro-

yecto en curso, por ejemplo el escritorio:

Se añadió un nuevo Proyecto guardando un Live Set fuera de su Proyecto original.

Tenga en cuenta que la nueva carpeta no tiene una carpeta de Muestras (todavía). "Electro with

Piano.als" está todavía referenciando a la muestra de piano del proyecto Tango original. No

hay nada malo al hacerlo así excepto para cuando el Proyecto Tango es trasladado o borrado;

entonces "Tango with Piano.als" tendrá muestras desaparecidas. Puede prevenir esto recopilando

archivos externos (página 68). Incluso después del hecho, de que las herramientas para bus-

car archivos desaparecidos (página 66) de Live pueden ayudar a solucionar este problema.

De hecho no es necesario el guardar un Live Set de un Proyecto exactamente un nivel por debajo

del mismo Proyecto. Dentro de una carpeta de proyecto, usted puede crear cualquier número de

subcarpetas y trasladar archivos entre estas para organizarlos como usted desee, aunque puede

que necesite usar el Administrador de Archivos para "mostrarle" al Proyecto los cambios que ha

hecho (página 72).

En general, Live hará lo que pueda para prevenir situaciones del tipo de Live Sets órfanos (sin

proyecto), que potencialmente pueden confundir tanto al usuario y a las herramientas de orga-

nización de archivos de Live. Sin embargo, el programa no puede controlar situaciones en que

los Sets o archivos se desordenan y desorganizan utilizando el Explorador (Windows)/Finder

(Mac).

Gestión de archivos y sets

Una nota para los usuarios de versiones anteriores de Live: Live no permiete sobreescribir Live

Sets que fueron creados por versiones anteriores importantes para prevenir problemas de com-

patibilidad. En vez de esto, se le pedirá que utilice "Guardar Como...". Haciendolo así se asegu-

rará de que el Live Sets acabado de guardar reside en carpetas de proyecto.

5.6.2 Proyectos y Presets

Por defecto, los presets de nuevos instrumentos y efectos se guardan en su Proyecto en curso. Sin

embargo, a veces puede que tenga más sentido guardar un preset en otra carpeta en el su Li-

brería de usuario, y que pueda acceder a estos desde otros Proyectos. Puede arrastrar un preset

entre carpetas después de guardarlo (página 238), o simplemente arrastrar la barra de título

del dispositivo sobre una carpeta en la barra lateral, esperar que se abra el panel de contenido,

y soltarlo allí, añadiéndolo a la carpeta.

Cuando guarde presets que contengan muestras en una nueva ubicación, Live puede que copie

las muestras dependiendo de los ajustes en el selector Recopilar Archivos al Exportar en las Pre-

ferencias de la Librería. Después puede darle un nuevo nombre a ese clip o conﬁrmar el que le

sugiere Live con [Entrar].

5.6.3 Administración de archivos en un Proyecto

El Administrador de Archivos de Live ofrece varias herramientas útiles para administrar Proyectos.

Una vez haya abierto un Live Set que forma parte del Proyecto que desea administrar, elija el

comando Administrar Archivos del menú Archivo, y luego pulse sobre el botón Administrar Pro-

yecto. El Administrador de Archivos le mostrará una vista general de los contenidos del proyecto

y herramientas para:

•localizar archivos que le falten al Proyecto;

•recopilar archivos externos en el Proyecto (página 68),

•listar archivos sin usar en el Proyecto (página 70);

•empaquetar un Proyecto en formato Pack (página 71);

Gestión de archivos y sets

5.7 Localización de archivos perdidos

Si carga un Live Set, Live Clip o preset que hace referencia a archivos que no se encuentran en

sus ubicaciones de referencia, la barra de estado de Live (situada en el fondo de la pantalla prin-

cipal) mostrará un mensaje de advertencia. Los Clips y las ranuras de muestras de instrumentos

que hacen referencia a muestras no encontradas aparecerán marcados como "Ofﬂine," y Live

reproducirá silencio en vez de las muestras no encontradas.

El Administrador de Archivos de Live proporciona herramientas para reparar estos enlaces rotos.

Pulse sobre el mensaje de la barra de estado para acceder a estos. (En realidad esto es un atajo

para seleccionar el comando Administrar Archivos desde el menú Archivos, pulsando sobre el

botón Administrar Sets, y luego pulsando sobre el botón Localizar que se encuentra en la sección

Archivos No Encontrados.) El Administrador de Archivos le mostrará una lista de los archivos no

enncontrados y los controles asociados a estos.

La Lista de Archivos No Encontrados del Administrador de Archivos.

5.7.1 Reparación manual

Para reparar manualmente una referencia rota de un archivo, localice el archivo desaparecido

en el Navegador de Archivos, arrástrela sobre el Administrador de Archivos y suéltela en la línea

respectiva en la lista de archivos desaparecidos. Tenga en cuenta que a Live no le importa si el

archivo que usted le ofrece es realmente el archivo que faltaba.

5.7.2 Reparación automática

Live proporciona una función de búsqueda automática muy útil para reparar referencias de ar-

chivos. Para que Live comience una búsqueda, pulse sobre el botón Go en la sección Búsqueda

Gestión de archivos y sets

Automática. Para mostrar opciones detalladas para guiarle en la función de búsqueda automáti-

ca, pulse sobre el cercano botón de forma triangular.

Opciones de reparación automática en el Administrador de Archivos.

•Search Folder — incluye una carpeta deﬁnida por el usuario, así como cualquier subcarpe-

ta, en la búsqueda. Para seleccionar la carpeta, pulse sobre el botón Set Folder asociado.

•Search Project — incluye la carpeta del proyecto de este Set en la búsqueda.

•Search Library — incluye la Librería de Live en la búsqueda.

Para cada archivo que falte, la función de búsqueda automática puede encontrar cualquier nú-

mero de candidatos. Consideremos los siguientes casos:

•No se ha encontrado ningún candidato — puede elegir otra carpeta y probar de nuevo, o

localizar la muestra manualmente.

•Se ha encontrado un candidato — Live acepta el candidato y considera resuelto el proble-

ma.

•Se han encontrado varios candidatos — Live requiere su asistencia: Pulse sobre el botón

Hot-Swap (i.e., el objeto más a la izquierda en cualquier línea de la lista de archivos perdi-

dos) para que el navegador le muestre los candidatos en el modo Hot-Swap. Ahora podrá

pulsar dos veces sobre los candidatos en el navegador para cargarlos, mientras se repro-

duce la música si quiere.

Gestión de archivos y sets

5.8 Recopilación de Archivos externos

Para prevenir el que un Live Set contenga referencias rotas a muestras, Live proporciona la op-

ción de recopilarlas (i.e., copiarlas) en la carpeta del proyecto del Set. Esto se lleva a cabo con

el Navegador de Archivos:

•Seleccione el comando Administrar Archivos desde el menú Archivos

•Pulse sobre el botón Administrar Set

•Despliegue el botón de forma triangular en la sección Archivos Externos.

Opciones para recopilar archivos externos.

Gestión de archivos y sets

Separados por ubicación (otros Proyectos, la Librería del Usuario, instalados por los Packs de

fábrica y en cualquier otro lugar — colecciones de muestras desde unidades externas, por ejem-

plo), El Administrador de Archivos proporciona:

•Un cómputo de los archivos y del espacio de disco utilizado;

•Un botón Mostrar que mostrará en una lista los archivos en el navegador;

•Un conmutador Sí/No para activar o desactivar la recopilación.

Nota: ¡Asegúrese de conﬁrmar sus selecciones pulsando sobre el botón Recopilar y Guardar del

Administrador de Archivos!

El botón Recopilar y Guardar del Administrador de Archivos.

El comando Recopilar Todo y Guardar del menú Archivos es un atajo que recopila y guarda

todos los archivos externos referenciados por el Set activo, incluyendo los de la Librería Central

de Live u otros Packs instalados. Tenga en cuenta que esto puede producir muchas copias, ¡espe-

cialmente si su Live Set contiene enormes colecciones de multimuestras!

5.8.1 Recopilar archivos al exportar

Cuando guarda Live Clips, presets de dispositivos o pistas arrastrándolas al Navegador, Live se

encarga de la copia de los archivos asociados basándose en la elección realizada en el selector

Recopilar Archivos al Exportar en las Preferencias de la Librería. Este selector proporciona las

siguientes opciones:

•Always, el ajuste por defecto, copiará archivos en la misma carpeta que el clip, preset, o

pista sin notiﬁcación alguna.

•Cuando se selecciona Ask, Live muestra una caja de diálogo con opciones para la copia

de archivos.

•Never signiﬁca que los archivos no se copiarán cuando se guarde.

Gestión de archivos y sets

5.9 Localizar y Recopilar agregados en uno

En vez de tener que solventar problemas mientras se encuentra en un momento creativo, puede

que preﬁera posponer algo de este tiempo de trabajo de mantenimiento para solventar todos los

problemas de una pasada. Usando el Administrador de Archivos de Live, puede encontrar archi-

vos perdidos y recopilar archivos externos no sólo para el Live Set actual sino también para:

•La Librería del Usuario — seleccione el comando Administrar Archivos desde el menú Archi-

vos; y luego pulse sobre el botón Administrar Librería del Usuario.

•El Proyecto de Live actual — seleccione el comando Administrar Archivos desde el menú

Archivos; y luego pulse sobre el botón Administrar Proyecto.

•Cualquier Proyecto de Live — [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) sobre un Proyecto en

el panel de contenidos del navegador, y seleccione la opción Administrar Proyecto.

•Todos los proyectos encontrados en una carpeta especíﬁca (y sus subcarpetas) — [clic

derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) sobre una carpeta en el navegador, y seleccione el co-

mando Administrar Proyectos.

•Cualquier selección de Live Sets, Live Clips, Live Presets — [clic derecho](PC) / [CTRL-clic]

(Mac) sobre los respectivos objetos en el navegador, y luego seleccione el comando Admi-

nistrar Archivos.

Recuerde pulsar sobre el botón Recopilar y Guardar en la parte inferior del Administrador de

Archivos cuando haya terminado. O de lo contrario sus cambios no se tendrán en cuenta.

5.10 Búsqueda de archivos sin usar

El Administrador de Archivos de Live puede encontrar los archivos no utilizados en un Proyecto.

De esta forma puede repasarlos y decidir eliminarlos individualmente o en conjunto. Cuando

busque archivos "no utilizados", Live inspeccionará cada archivo en la carpeta de un proyecto,

comprobando si está referenciado por uno de los Live Sets, Live Clips o presets de dispositivos

en el Proyecto. Si no es así, el archivo se tomará como no utilizado — incluso si otros Proyectos o

programas todavía lo usen.

Gestión de archivos y sets

Para encontrar los archivos no utilizadas para el Proyecto abierto en ese momento, seleccione

el comando Administrar Archivos desde el menú Archivos, pulse sobre el botón Administrar Pro-

yecto, y luego pulse sobre el botón triangular junto a "Archivos no utilizados" para acceder a un

sumario y al botón Mostrar. Al pulsar sobre el botón Mostrar hace que el navegador presente

una lista de los archivos no utilizados; allí, puede realizar una preescucha de las muestras (pági-

na 42) y borrarlas si lo desea.

Tenga en cuenta que también puede encontrar archivos no utilizados de la Librería: seleccione el

comando Administrar Archivos del menú Archivos, luego pulse sobre el botón Administrar Libre-

ría, y después verá la sección Archivos no utilizados.

Y por último aunque no menos importante, puede encontrar los archivos no utilizados para todos

los Proyectos que se encuentran en una carpeta especíﬁca (y sus subcarpetas): [clic derecho](PC)

/ [CTRL-clic](Mac) en una carpeta en el navegador y elija el comando Administrar Proyectos,

luego consulte la sección Archivos no utilizados. Live inspecciona cada Proyecto de forma indivi-

dual y le da una etiqueta a un archivo no utilizado incluso si otros Proyectos en la misma carpeta

si que utilizan este archivo. Para prevenir pérdidas, puede que primero deba recopilar los archi-

vos dentro de sus respectivos Proyectos y luego purgar los Proyectos de archivos no utilizados.

5.11 Empaquetar Proyectos dentro de Packs

El Administrador de Archivos de Live ofrece la opción de empaquetar un Proyecto de Live en el

formato Pack para archivarlo y transferirlo más cómodamente. Para esto, elija el comando Ad-

ministrar Archivos del menú Archivo, haga clic en el botón Administrar Proyecto, y luego pulse

el botón de plegar de forma triangular junto a "Packing." Haga clic en el botón Crear Pack para

que aparezca un diálogo de selección de archivo donde especiﬁcar el nombre y ubicación de

un nuevo archivo de Pack. El crear un nuevo Pack desde un Proyecto no afecta al Proyecto. Si

quiere que se elimine el Proyecto, puede borrarlo usando el navegador.

Live emplea técnicas de compresión sin pérdida para minimizar el tamaño de archivo de los Pac-

ks. Dependiendo de los materiales de audio en un Proyecto, esto puede ahorrar hasta un 50 por

ciento en el tamaño del archivo.

Para desempaquetar un Pack (i.e., para restaurar el Proyecto de Live original), pulse dos veces

sobre el archivo Pack (.alp), arrástrelo hasta la ventana principal de Live, o localícelo con el co-

mando Instalar Pack del menú Archivos. Live instalará el Pack a su ubicación por defecto y apa-

recerá en la etiqueta Packs del navegador.

Gestión de archivos y sets

5.12 Preguntas más frecuentes del Administrador

de Archivos

5.12.1 ¿Cómo creo un Proyecto?

Un Proyecto se crea automáticamente siempre que guarde un Live Set, excepto cuando lo guar-

da en un Proyecto ya existente.

5.12.2 ¿Cómo puedo guardar Presets en mi Proyecto en curso?

También puede guardar los presets directamente en el Proyecto actual arrastrando desde la ba-

rra de título del dispositivo y soltando dentro del Proyecto Actual en el navegador. Luego puede

usar las herramientas del Administrador de Archivos, recopilar cualquier muestra referenciada,

etc.

5.12.3 ¿Puedo trabajar con múltiples versiones de un Set?

Si quisiera trabajar sobre diferentes versiones del mismo Live Set, guárdelas en el mismo Proyec-

to. Normalmente este será el Proyecto que se creó cuando guardó la primera versión del Live

Set. Si un Proyecto contiene múltiples Live Sets sólo recopilará una copia de cualquier muestra

utilizada por las diversas versiones, lo que puede ahorrar espacio de disco y ayudarle con la

organización.

5.12.4 ¿Donde debería guardar mis Live Sets?

Puede guardar los Live Sets donde usted quiera, pero puede tener problemas si los guarda en

la Librería o en carpetas de Proyectos ya existentes, y esto debería reservarse para casos espe-

ciales. De igual manera, sólo debería guardar un Live Set en un Proyecto ya existente si está de

alguna forma relacionado con el Proyecto — por ejemplo, una versión alternativa de una can-

ción que ya está en el Proyecto.

Gestión de archivos y sets

5.12.5 ¿Puedo usar mi propia estructura de carpetas dentro de

una carpeta de Proyecto?

Puede organizar sus archivos de la forma que quiera dentro de un Proyecto, pero tendrá que

usar el Administrador de Archivos para volver a conectar los enlaces de los archivos que ha des-

plazado:

1. En el Navegador de Live o por medio del sistema operativo, reorganice los archivos y car-

petas dentro de la carpeta de su Proyecto.

2. Navegue hasta la carpeta del Proyecto en el Navegador y elija Administrar Proyecto me-

diante el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) .

3. Si ha cambiado la ubicación original de cualquiera de las muestras utilizadas en el Proyec-

to, la sección Muestras No Encontradas del Administrador de Archivos lo indicará. Pulse

sobre el botón Localizar para buscar las muestras.

4. Puesto que usted sabe que sus muestras están todas en la carpeta del Proyecto, despliegue

Búsqueda automática. Luego active las opciones Buscar Proyecto y Reescanear completa-

mente las carpetas. Finalmente, pulse en Go para iniciar la búsqueda.

5. Cuando se haya completado la búsqueda, pulse en Recopilar y Guardar en la parte infe-

rior del Administrador de Archivos para actualizar el Proyecto.

5.12.6 ¿Cómo exporto un Proyecto a la Librería y mantengo mi

propia estructura de carpetas?

Si exporta un Proyecto a la Librería, Live mirará en la Librería para ver si los nombres de carpetas

allí coinciden con los de su Proyecto, y creará tantas carpetas que falten como sean necesarias.

Por ejemplo, si su carpeta de Proyecto contiene muestras en "Samples/My Samples," Live bus-

cará en la Librería una carpeta "Samples" (que encontrará, puesto que forma parte de la Librería

estándar) y luego por una subcarpeta "My Samples" (que no encontrará, sino que la creará en

este caso).

Gestión de archivos y sets

Vista Arrangement

Capítulo 6

Vista Arrangement

La Vista Arrangement muestra el Arrangement.En él pueden verse secuencias musicales dispues-

tas a lo largo de la línea de tiempo, como en un una cinta multipista.

Un arreglo musical en la vista Arrangement.

La vista Arrangement es una potente herramienta de edición que permite combinar y arreglar

MIDI, loops, efectos de sonido, vídeo y temas musicales completos.

6.1 Navegación

Live dispone de varios métodos rápidos para acercar/alejar y desplazar la vista Arrangement:

Vista Arrangement

Navegación dentro de la vista Arrangement.

1. Para cambiar el nivel de zoom de una forma suave, pulse y arrastre verticalmente en la

regla beat-time en la parte superior de la Vista Arrangement (también puede arrastrar hori-

zontalmente para desplazar la vista).

2. Utilice las teclas + y - para ampliar o reducir la escala de visualización de la selección ac-

tual. Para "panoramizar" la vista, pulse y arrastre mientras mantiene pulsada la tecla modi-

ﬁcadora [CTRL][ALT](PC) / [CMD][ALT](Mac). Si hace un doble clic en la regla de tiempos

también se hace un zoom sobre la selección en curso. Si no se selecciona nada, haciendo

doble clic sobre la regla de tiempos se lleva a cabo un zoom de alejamiento sobre todo el

Arrangement.

3. La Vista general Arrangement es como una "vista de pájaro" de su música. Siempre mues-

tra la pieza completa, de inicio a ﬁn. El rectángulo negro indica la parte del Arrangement

visible en la vista Arrangement situada debajo. Para desplazarse por la vista, pulse en el

interior del rectángulo y arrastre el ratón hacia la derecha o hacia la izquierda.

4. Para cambiar el área de visualización del Arrangement, arrastre los bordes izquierdo y

derecho del rectángulo.

5. Para ver una sección especíﬁca del Arrangement con mayor detalle, pulse sobre la zona

deseada en la vista general y arrastre el ratón hacia abajo para ampliarla. Recuerde que

también puede arrastrar horizontalmente el ratón para desplazarse por la vista. Siguiendo

este método podrá acercar la vista y desplazarla para enfocar cualquier parte del Arran-

gement con un solo movimiento de ratón.

4 5

Vista Arrangement

6. Para que la vista Arrangement siga la posición de la canción y se desplace automáticamen-

te, active el interruptor Seguimiento o utilice el comando Seguimiento del menú Opciones.

6.2 Transporte

Existen diversos métodos para controlar el transporte de Live con el teclado del ordenador y el

ratón:

1. Puede comenzar la reproducción del Arrangement pulsando sobre el botón Play de la Ba-

rra de Control, y detener la reproducción pulsando sobre el botón Stop. La reproducción

de Arrangement también puede activarse y desactivarse pulsando sobre la barra espacia-

dora del teclado.

Los botones Play y Stop en la Barra de Control.

2. Puede ajustar la posición de reproducción del Arrangement pulsando en cualquier parte

a lo largo del Arrangement para colcoar el marcador de inserción intermitente. Es posible

regresar a la posición de reproducción 1.1.1 del Arrangement haciendo doble clic en el

botón Stop o pulsando la tecla Inicio (PC) / Función + ﬂecha izquierda (Mac).

La reproducción del Arrangement comienza desde el marcador de inserción.

Para continuar reproduciendo desde la posición en que se detuvo por última vez, en vez de

desde el marcador de inserción, mantenga pulsado el modiﬁcador [Shift] mientras pulsa la

barra espaciadora.

3. Cuando la opción Areas de Scrub Permanentes se activa en Look/Feel en las Preferencias

Vista Arrangement

de Live, al hacer clic sobre el área de scrub encima de las pistas hará que la reproducción

salte a ese punto. El tamaño de estos saltos se cuantiza según el ajuste del menú Cuantiza-

ción de la Barra de Control. Mientras se mantiene pulsado el ratón al pasarlo por el área

de scrub, se reproducirá repetidamente una porción del Arrangement del tamaño del ajuste

de cuantización. Con ajustes pequeños de cuantización, o con un ajuste de "None," esto le

permite realizar scrub o lo que se entiende como un barrido sobre la música.

Cuando la preferencia Permanent Scrub Areas está en off, todavía puede realizar scrub

pulsando [Mayús]-clic en cualquier parte del área de scrub o en la regla de tiempos.

Reproducción en Scrubbing del Arrangement.

4. La posición de la canción puede ajustarse numéricamente usando los campos Arrangement

Position de la Barra de Control.

Ajustando la posición de reproducción en los campos Arrangement Position.

Los campos de posición de Arrangement muestran la posición de la canción en compases-

tiempos-semicorcheas. Para modiﬁcar los valores:

•Pulse sobre cualquiera de estas áreas y arrastre el ratón hacia arriba o hacia abajo.

•Pulse e introduzca un número, a continuación pulse [Enter].

•Pulse y, a continuación disminuya o aumente el valor con las teclas dirección arriba y direc-

ción abajo.

5. La reproducción del Arrangement puede iniciarse en un punto en particular en uno de sus

clips usando el área de scrub en la Vista Clip (página 105).

6. Pueden ajustarse varias posiciones de reproducción del Arrangement usando los localiza-

Vista Arrangement

dores lanzadera (página 79).

Tal como se detalla en el capítulo correspondiente, cualquier tecla del teclado de la computado-

ra o mensaje MIDI puede asignarse a los controles de transporte (página 513).

6.3 Lanzar Arrangement con localizadores

Utilización de localizadores para comenzar la reproducción en Arrangement.

Los localizadores pueden conﬁgurarse en cualquier punto del Arrangement. Esto puede llevarse

a cabo en tiempo real durante la reproducción o la grabación mediante el botón ajustar locali-

zador, y se cuantizará de acuerdo con el valor de cuantización global ajustado en la Barra de

Control. Pulsando sobre el botón ajustar localizador cuando no se está reproduciendo nada en

Arrangement creará un localizador en el marcador de inserción o sobre el comienzo de la selec-

ción. También puede crear un localizador usando el menu contextual en el área de preescucha

encima de las pistas o mediante el menú Crear. Tenga en cuenta que la posición de un nuevo

localizador se cuantiza de acuerdo con el ajuste del menú Cuantización de la Barra de Control.

Los controles del Localizador.

Puede hacer una rellamada (saltar hasta) los localizadores pulsando sobre ellos, o con los bo-

tones Anterior y Siguiente Localizador a ambos lados del botón Set. También puede abrir los

Vista Arrangement

localizadores usando mapear a MIDI/tecla (página 513). Tenga en cuenta que el abrir un

localizador está sujeto a cuantización. Pulsando dos veces sobre un localizador lo seleccionará

y comenzará la reproducción de Arrangement desde ese punto.

Tras saltar al primer o último localizador en el Arrangement, los botones Anterior y Siguiente

localizador le llevarán al comienzo o ﬁnal del Arrangement respectivamente.

Los localizadores pueden desplazarse pulsando sobre estos y arrastrándolos, o con las teclas de

dirección en el teclado de su ordenador.

Para darle un nombre a un localizador, selecciónelo pulsando sobre su marcador triangular,

luego elija el comando Renombrar en el menú Edición (o utilice el atajo [CTRL][R](PC) / [CMD]

[R](Mac)). También puede introducir su propio texto informativo (página 9) para un loca-

lizador mediante el comando Edición de Texto Informativo en el menú Edición o en el menú de

contextual [botón derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) del localizador. Los localizadores pueden

eliminarse con la tecla [`Retroceso] o [Supr] de su ordenador, el menú Crear, o el botón Elimi-

nar localizador.

Tenga en cuenta que el menú contextual [botón derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) del localizador

ofrece una manera rápida de reproducción en loop (página 82) entre dos localizadores con

su comando Loop hasta el siguiente localizador.

El comando Set Song Start Time Here del menú contextual [botón derecho](PC) / [CTRL-clic]

(Mac) puede usarse para invalidar la norma por defecto "la reproducción se inicia en la selec-

ción": cuando este comando está marcado, la reproducción comienza en el localizador.

6.4 Cambios de tipo de compás

Cambios de compás.

El tipo de compás de Live puede cambiarse en cualquier momento en el Arrangement utilizando

los marcadores de compás. Estos pueden añadirse en la posición del marcador de inserción vía

Vista Arrangement

menú Crear, o en cualquier parte debajo de la regla de tiempos usando el menú contextual [bo-

tón derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac). Los marcadores de compás aparecen justo debajo de la

regla de tiempos, pero este área de marcadores está oculta si un Set no lleva cambios métricos,

liberando así un espacio adicional en la parte superior del Arrangement.

En muchas maneras, los marcadores de compás se asemejan y funcionan como los localiza-

dores; puede desplazarlos con el ratón o con las teclas de cursor de su ordenador, y puede

cambiar sus valores usando el comando Editar Valor del menú Editar (o con el atajo de teclado

[CTRL][R](PC) / [CMD][R](Mac)). También pueden borrarse usando la tecla [Retroceso] o [Supr],

o mediante los comandos de borrado de los menús Editar y Crear.

El menú de contexto [botón derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) del marcador de compás ofrece

varias funciones, que incluyen un comando Borrar todos los cambios de compases y opciones

para loop o seleccionar el área hasta el siguiente marcador de compás.

Cualquier compás con un numerador de uno o dos dígitos y un denominador de 1, 2, 4, 8 ó 16

puede usarse como un valor de marcador de compás. Los números deben estar separados por

un delimitador del tipo barra inclinada, coma, punto, o cualquier número de espacios. Estos va-

lores de marcador también pueden conﬁgurarse ajustando los campos de compás en la Barra de

control, bien tecleando los valores o arrastrando los deslizadores del numerador y del denomi-

nador. Esto cambiará el valor del marcador de compás en el lugar donde se esté reproduciendo

la canción en ese momento, y funciona bien con el transporte detenido o durante la reproduc-

ción. Cuando Arrangement contiene cambios de compás, El editor de compás muestra un LED de

automatización en la esquina superior izquierda.

El Editor de compás puede cambiar los valores de los marcadores de compás, y muestra un LED de

automatización.

Los marcadores de compás no están cuantizados; pueden colocarse en cualquier lugar de la

línea temporal, y su colocación solo viene restringida por la rejilla de edición (página 88).

Esto signiﬁca que se pueden colocar cambios de compás en lugares "imposibles" - como antes

del ﬁnal del compás anterior. Esto crea un compás fragmentado, que se representa en el área

de scrub por una región sombreada. A Live no le importa dejar estas medidas incompletas tal y

como están, pero si quisiera que su Set se ajustase a las normas de la teoría musical, puede usar

las dos opciones del menú contextual [botón derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) para "corregir" los

compases incompletos.

Vista Arrangement

Un compás incompleto y sus opciones de resolución.

Borrar tiempo de compás incompleto borra la duración del compás incompleto del Arrangement,

desplazando por lo tanto cualquier audio o MIDI a ambos lados del área eliminada y juntándo-

las en la línea temporal. El siguiente marcador de compás ahora caerá en una línea de compás

"legal."

Completar compás incompleto inserta tiempo al inicio del compás incompleto, para que quede

completo. El siguiente marcador de compás ahora caerá en una línea de compás "legal."

Por favor tenga en cuenta que estas opciones de resolución afectan a todas las pistas - borrando

e insertando cambios de compás por la duración de todo el Arrangement.

Si importa un archivo MIDI (página 54) en el Arrangement, se le ofrecerá la opción de impor-

tar cualquier información de cambio de compás que se guardó con el archivo. Si elige aceptar,

Live creará automáticamente marcadores de compás en los lugares correctos. Esto facilita enor-

memente el trabajar con música compleja creada con otro software de secuenciación o notación.

6.5 Modo Loop del Arrangement

El botón Loop de la Barra de control.

Para que Live reproduzca de forma repetida una determinada sección del Arrangement, active el

modo Loop del Arrangement pulsando el botón Loop de la Barra de control.

Los campos de inicio de loop (izquierda) y de longitud de loop (derecha).

Vista Arrangement

Es posible ajustar la duración de loop de forma numérica usando los campos de la Barra de

control: El conjunto de campos de la izquierda determina la posición de inicio de loop, mientras

que el de la derecha determina la duración de loop.

El comando Selección de Loop del menú de Edición realiza todo lo anterior a la vez: Activa el

loop en Arrangement y ajusta la abrazadera de loop de Arrangement a cualquier duración de

tiempo que se seleccione en Arrangement.

La Abrazadera de Loop de Arrangement

Las abrazaderas de loop (loop brace) se seleccionan con el ratón y se manipulan usando co-

mandos de teclado:

• Las teclas de dirección izquierda y derecha empujan la abrazadera del loop a la izquierda

o a la derecha de acuerdo con el ajuste de rejilla actual (página 88).

• Las teclas de dirección arriba y abajo desplazan la abrazadera del loop a la izquierda o

a la derecha en pasos equivalentes a su duración.

•Usada con las teclas de cursor izquierda y derecha, la tecla modiﬁcadora [CTRL](PC) /

[CMD](Mac) acorta o alarga el loop de acuerdo con el ajuste de rejilla actual.

•Usada con las teclas de cursor arriba y abajo, la tecla modiﬁcadora [CTRL](PC) / [CMD]

(Mac) multiplica o divide por dos la longitud del loop.

También es posible arrastrar la abrazadera de loop del Arrangement: Arrastrando los extremos

izquierdo y derecho podrá ajustar los puntos inicial y ﬁnal del loop; arrastrando desde una posi-

ción situada entre ambos límites podrá desplazar el loop sin alterar su longitud.

El comando de loop Set Song Start Time Here (conﬁgurar aquí el tiempo de inicio de canción)

del menú contextual [botón derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) puede usarse para invalidar la nor-

Vista Arrangement

ma por defecto "la reproducción se inicia en la selección": cuando este comando está marcado,

la reproducción comienza al inicio del loop.

6.6 Desplazar y redimensionar clips

Los segmentos de audio o MIDI aparecen representados en el Arrangement como clips situados

en distintas posiciones de canción dentro de una pista de Live.

Desplazamiento de un clip.

Para desplazar un clip a otra posición de canción o pista basta con arrastrarlo.

Cambio de la duración de un clip.

Arrastrando los extremos derecho e izquierdo de un clip cambia su duración.

Los clips serán atraidos a la rejilla de edición, así como los diversos objetos en el Arrangement

incluyendo los bordes de otros clips, localizadores y cambios de compás.

Vista Arrangement

6.7 Fundidos y fundidos cruzados de clips de

audio

El inicio y el ﬁnal de los clips de audioen la Vista Arrangement llevan fundidos de volumen ajusta-

bles. Además, se puede realizar un fundido cruzado sobre los clips adyacentes en la misma pista

de audio.

Para acceder a los fundidos para los clips de una pista de audio:

1. "Despliegue" la pista pulsando sobre el botón situado junto al nombre de la pista.

2. Seleccione "Fundidos" en el selector Fundidos/Dispositivo.

3. Pulse y arrastre el asa del fundido para cambiar la duración del fundido.

4. Pulse y arrastre el asa de la pendiente para cambiar la forma de la curva del fundido.

Fundidos en la vista Arrangement.

También puede ajustar la duración de un fundido seleccionando un rango de tiempo dentro del

clip (página 87) que incluya el inicio o ﬁnal del clip y ejecutando el comando Crear Fundido

en el menú contextual [botón derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) del clip.

Se puede realizar un fundido cruzado sobre los clips de audio adyacentes. La creación y edición

de los fundidos cruzados es similar a la creación y edición de fundidos de inicio y ﬁnal:

•pulse y arrastre un asa de un fundido sobre el borde del clip opuesto para crear un fundido

Vista Arrangement

cruzado

•pulse y arrastre el asa de la pendiente para ajustar la forma de la curva del fundido cruza-

•seleccione un rango de tiempo que incluya el límite entre los clips adyacentes y ejecute el

comando Crear Fundido Cruzado desde el menú contextual [botón derecho](PC) / [CTRL-

clic](Mac).

Clips con fundidos cruzados.

Si se selecciona un asa de un fundido y se pulsa la tecla [Supr] se elimina el fundido, a menos

que Crear Fundidos en la opción Bordes de Clip esté activada en Record/Warp/Launch en Pre-

ferencias. En este caso, pulsando [Supr] devuelve el asa del fundido a una duración por defecto

de 4 ms. Con esta opción activada, los nuevos clips en la Vista Arrangement tendrán estos cortos

fundidos de eliminación de "clics" por defecto.

Creación automática de fundidos cortos en los extremos del Clip.

Otro resultado que se obtiene al activar la pción Crear Fundidos en los Bordes de los Clips

es que a los clips de audio adyacentes se les colocarán fundidos cruzados de 4 ms de forma

automática. Después estos pueden editarse de igual forma que los fundidos cruzados creados

manualmente.

hay algunas limitaciones sobre la duración de los fundidos y los fundidos cruzados:

Vista Arrangement

•Los fundidos no pueden cruzar los límites del loop de un clip.

•Los fundidos de inicio y ﬁnal de un clip no se pueden superponer el uno al otro.

Cuando se selecciona un asa de fundido, aparecerá una línea roja de puntos sobre el clip rele-

vante para indicar el límite para ese asa de fundido. Esto es especialmente útil cuando se editan

fundidos cruzados, porque el límite del loop de un clip puede estar "escondido" debajo del otro

clip.

Tenga en cuenta que los fundidos son propiedad de los clips en vez de las pistas que los contie-

nen, y son independientes de las envolventes de automatización (página 275).

6.8 Selección de clips y secciones de tiempo

A excepción de mover y redimensionar clips, la edición de Arrangement en Live se basa en la

selección: Usted selecciona algo usando el ratón, luego ejecuta un comando de un menú (e.g.,

Cortar, Copiar, Pegar, Duplicar) sobre la selección. Este método de edición lleva a una eﬁciente

división del trabajo entre las dos manos: Con una mano se maneja el ratón o trackpad, mientras

que con la otra se realizan los atajos para los comandos del menú. En realidad, los menús sólo

se usan como una referencia donde consultar los accesos rápidos de teclado.

La selección de objetos se realiza del siguiente modo:

•Los clips se seleccionan pulsando sobre ellos.

•Haciendo clic en el fondo del Arrangement se selecciona un punto en el tiempo, represen-

tado mediante un marcador de inserción parpadeante. El marcador de inserción puede

entonces moverse en el tiempo con las teclas de cursor izquierda y derecha, o entre pistas

mediante las teclas de cursor arriba y abajo. Manteniendo pulsado [CTRL](PC) / [ALT]

(Mac) mientras se pulsan las teclas de cursor izquierda y derecha hace que el marcador

de inserción sea atraído hacia los localizadores y los bordes de los clips en la pista o pistas

seleccionadas.

•Pulsando y arrastrando se selecciona un periodo de tiempo.

•Para acceder al tiempo dentro de un clip y editarlo, "despliegue" la pista donde se encuen-

tra pulsando el botón situado junto al nombre de la pista.

Vista Arrangement

Ajuste de la altura de una pista desplegada.

Pulsando y arrastrando en la vista de forma de onda situada bajo la banda horizontal del

clip puede seleccionar una porción de tiempo en el interior del mismo. La altura de la pista

desplegada puede ajustarse arrastrando la línea divisoria situada bajo el botón Desplegar

pista. Observe que de hecho es posible desplegar todas las pistas al mismo tiempo pul-

sando la tecla modiﬁcadora [ALT](PC) / [ALT](Mac) al hacer clic en el botón.

•Hacer clic sobre la abrazadera es un atajo del comando Seleccionar loop, del menú Edi-

ción, que selecciona todo el material incluido dentro del loop.

•Manteniendo pulsada [Mayús] mientras se pulsa se extiende una selección existente en la

misma pista o a lo largo de pistas. También puede mantener pulsado [Mayús] y utilizar las

teclas de cursor para manipular la selección.

Pulsando la abrazadera para seleccionar el Loop para su edición.

6.9 Uso de la rejilla de edición

Con el ﬁn de facilitar la edición, el cursor se ajusta a las líneas de la rejilla, que representan sub-

divisiones determinadas por el tempo de la canción. La rejilla puede conﬁgurarse para que sea o

bien adaptable al zoom o ﬁja.

Vista Arrangement

Puede ajustar la anchura de las líneas tanto de la rejilla adaptable al zoom como de la ﬁja usan-

do el menú contextual [botón derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) disponible tanto en el área de

pista de la Vist Arrangement o del visor de la Vista Clip.

Los siguientes atajos a los comandos del menú de Opciones permiten trabajar de forma rápida

con la rejilla:

•Use la tecla [CTRL][1](PC) / [CMD][1](Mac) para estrechar la rejilla, doblando la densi-

dad de sus líneas (por ejemplo, de corcheas a semicorcheas).

•Use la tecla [CTRL][2](PC) / [CMD][2](Mac) para ensanchar la rejilla, dividiendo por dos

la densidad de sus líneas (por ejemplo, de corcheas a negras).

•Use la tecla [CTRL][3](PC) / [CMD][3](Mac) para activar/desactivar el modo tresillos;

activándolo, la rejilla pasa, por ejemplo, de corcheas a tresillos de corchea.

•Use [CTRL][4](PC) / [CMD][4](Mac) para activar y desactivar el imán de rejilla. Cuando la

rejilla está desactivada, el cursor no se ajusta a las subdivisiones de tiempo.

•Use [CTRL][5](PC) / [CMD][5](Mac) para conmutar entre los modos de rejilla ﬁjo y adap-

table.

El espaciado actual entre líneas adyacentes aparece representado en la esquina inferior derecha

de la Vista Arrangement o de la Vista Clip.

Puede desactivar esta función manteniendo pulsada la tecla modiﬁcadora [ALT](PC) / [CMD]

(Mac) mientras ejecuta otra acción. Si la rejilla ya está desactivada, este modiﬁcador la activará

temporalmente.

6.10 Cómo se usan ...los comandos de tiempo

Mientras que los comandos estándar como Cortar, Copiar y Pegar sólo afectan a la selección en

ese momento, sus "... Time" contrapartidas actúan sobre todas las pistas insertando y eliminando

tiempo. Cualquier marcador de compás que esté dentro de la región seleccionada también que-

dará afectado.

•Cortar tiempo corta una selección temporal del Arrangement, acercando de este modo en

el tiempo los datos audio o MIDI situados a ambos extremos de la zona de corte. Este co-

Vista Arrangement

mando reduce la longitud del arreglo en una cantidad de tiempo equivalente a la porción

de tiempo cortada. Recuerde que el comando Cortar tiempo no sólo afecta a las pistas

seleccionadas, sino a todas las pistas.

Se ha cortado un intervalo entre Clips primero seleccionándolo, y luego ejecutando el comando

Cortar Tiempo.

•Pegar tiempo coloca en el Arrangement la selección de tiempo previamente copiada,

aumentando así la duración total del mismo en una cantidad de tiempo equivalente a la

porción de tiempo copiada.

•Duplicar tiempo coloca en el Arrangement una copia de la selección de tiempo, aumen-

tando así su duración total en una cantidad de tiempo equivalente a la longitud de la selec-

ción.

•Eliminar tiempo elimina una selección de tiempo del Arrangement, acercando en el tiempo

los datos audio o MIDI situados a ambos lados de la zona eliminada. Este comando redu-

ce la longitud del arreglo en una cantidad de tiempo equivalente a la porción de tiempo

eliminada. Recuerde que el comando Eliminar tiempo no sólo afecta a las pistas seleccio-

nadas, sino a todas las pistas.

•Insertar silencio inserta dentro del Arrangement el espacio vacío seleccionado actualmente,

colocándolo justo antes de la selección.

6.11 División de clips

El comando Dividir permite dividir un clip o aislar parte del mismo.

Para dividir un clip en dos mitades, haga lo siguiente:

Vista Arrangement

1. Despliegue la pista;

2. En la vista de forma de onda o MIDI, haga clic en la posición donde desea dividir el clip;

3. Ejecute el comando Dividir.

Para aislar una parte de un clip, haga lo siguiente:

1. Despliegue la pista;

2. En la vista de forma de onda o MIDI, arrastre el ratón para seleccionar la región del clip

que desee aislar;

3. Ejecute el comando Dividir para dividir el clip original en tres partes.

Resultado de la división de un clip.

6.12 Consolidación de clips

El comando Consolidar sustituye el material seleccionado en el Arrangement por un nuevo clip

por pista. Esta función resulta muy útil para crear estructuras.

Vista Arrangement

Consolidación de varios clips en un nuevo clip.

Supongamos que, editando o improvisando, ha creado en el modo Loop del Arrangement un

arreglo de clips que resulta de su agrado. Si selecciona esta parte del Arrangement, por ejemplo

usando el comando Seleccionar Loop del menú Edición y, a continuación aplica Consolidar, se

creará un nuevo clip que podrá tratar como cualquier otro loop. Ahora, por ejemplo, es posible

arrastrar los bordes del clip para crear más repeticiones. Quizá quiera también arrastrar el nuevo

loop por medio del selector de la Vista Session hasta una ranura de la Vista Session para arre-

glos en tiempo real.

Cuando se ejecuta sobre clips de audio, la función Consolidar crea en realidad nuevas muestras

de audio para cada pista de la selección. Estas nuevas muestras son esencialmente grabaciones

de la salida de audio del motor de modelado temporal, antes de que la señal sea procesada

a través de la cadena de efectos de la pista y el mezclador. Por consiguiente, la nueva muestra

conserva los parámetros de atenuación, time-warping y pitch shifting del clip, así como de las

envolventes de clip correspondientes (página 287); pero no incluye los efectos. Para crear una

nueva muestra a partir de la señal post-efectos, utilice el comando Exportar Audio/Video (pági-

na 48).

Las nuevas muestras pueden encontrarse en la carpeta de Proyecto, del Set activo en Samples/

Processed/Consolidate. Hasta que el Set se haya guardado, permanecen en la ubicación espe-

ciﬁcada por la Carpeta Temporal (página 229).

Vista Session

Capítulo 7

Vista Session

Al igual que en la mayoría de programas secuenciadores, en la vista Arrangement (página

75) de Live todo sucede a lo largo de una línea de tiempo ﬁja. Sin embargo, en algunos ca-

sos, este principio de funcionamiento limita las posibilidades de trabajo:

•Si trabaja como músico o DJ en vivo, el orden de las piezas, la longitud de cada una de

ellas y el orden de las partes dentro de una pieza no se acostumbra a conocer de antema-

no.

•En el teatro, el sonido ha de corresponder a lo que ocurre en el escenario.

•Si trabaja con arreglos musicales o bandas sonoras, puede que sea más eﬁcaz e inspirador

empezar con una improvisación e ir reﬁnándola posteriormente hasta obtener el producto

ﬁnal.

Esa es precisamente la función de la Vista Session de Live.

Vista Session

7.1 Clips de la Vista Session

Los controles de un clip de la vista Session.

1. Cada clip de la vista Session dispone de un botón triangular en su extremo izquierdo.

Púlselo con el ratón para "lanzar" en cualquier momento la reproducción del clip o prese-

leccione un clip pulsando en su nombre y lanzarlo usando la tecla [Mayús] del ordenador.

A continuación, puede desplazarse hacia los clips vecinos usando las teclas de cursor.

Consulte la sección acerca de los ajustes de lanzamiento de clips (página 173) para más

detalles sobre la personalización de este comportamiento.

2. Para detener la reproducción de un clip, pulse el botón Stop cuadrado de cualquiera de las

ranuras de la pista o del campo Track Status situado bajo de la rejilla de la vista Session.

Los clips pueden ser controlados remotamente desde el teclado de la computadora o desde un

controlador MIDI (página 513). Incluso pueden asignarse a rangos de notas MIDI, con lo cual

pueden tocarse cromáticamente.

Los clips pueden activarse en cualquier momento y en cualquier orden. La disposición de los clips

no predetermina su orden. La rejilla de la vista Session ofrece acceso aleatorio a todos los clips

que contiene.

Observe que, incluso si detiene la reproducción de un clip de la vista Session, el botón repro-

ducir de la Barra de control permanece iluminado, y los campos de posición del Arrangement

siguen corriendo. Dichos campos mantienen un ﬂujo constante de tiempo musical, de manera

que siempre es posible saber cuál es la posición dentro de la canción durante una actuación en

vivo o al grabar en el Arrangement (página 101), con independencia de lo que hagan los clips

individuales de la vista Session.

Vista Session

Siempre que lo desee, puede devolver los campos de posición del Arrangement al valor 1.1.1 y

detener la reproducción del Live Set pulsando dos veces el botón Detener de la Barra de control.

Los campos de posición del Arrangement y el botón Detener.

Las ranuras o Slots en los Group Tracks (página 210) presentan un área sombreada para

indicar que al menos una de las pistas contenidas contiene un clip en esa escena. El color del

sombreado es el color del clip mas a la izquierda del grupo. Estas ranuras de grupo también

contienen botones de lanzamiento que lanzarán todos los clips respectivos. Las ranuras de Gru-

po que no tienen clips correspondientes contienen botones stop. Pulsando sobre cualquier grupo

de ranuras se seleccionan todos los clips a los que hace referencia.

Los Group Slots y los botones de lanzamiento de grupo.

7.2 Pistas y Escenas

Las columnas verticales, o pistas, no pueden reproducir más de un clip al mismo tiempo. Por esta

razón, el mejor método de trabajo consiste en colocar en cada columna un conjunto de clips que

deban reproducirse de manera alternativa: partes de una canción, variaciones de un loop de

batería, etc.

Vista Session

Pistas de la Vista Session redimensionadas.

Para acceder convenientemente a más clips de una vez, puede redimensionar las pistas en la

Vista Session pulsando y arrastrando los bordes de sus barras de título. Las pistas pueden estre-

charse de esta manera de forma que sólo estén visibles los botones de lanzamiento de Clip y los

controles esenciales de pista.

Una escena en la vista Session.

A las ﬁlas horizontales se les denomina escenas. Los botones Scene Launch (botones de activa-

ción de escena) están situados en el Canal master, la columna situada en el extremo derecho

de la pantalla (página 212). Para lanzar todos los clips en una ﬁla de forma simultánea, pulse

sobre el botón Lanzar Escena asociado. Esto puede ser muy útil al organizar una actuación de

directo de una canción con múltiples partes.

La escena situada debajo de la escena lanzada se selecciona automáticamente como siguiente

escena, a menos que desactive la opción Seleccionar siguiente escena al lanzar en Preferen-

cias/Lanzar. Esto le permite disparar escenas de arriba abajo sin tener que seleccionarlas pri-

mero. Las teclas de la computadora o un controlador MIDI también permiten lanzar escenas y

desplazarse de una escena a otra (página 523).

Puede volver a nombrar Escenas utilizando el comando Renombrar en el menú Edición o el menú

contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac). Es posible renombrar rápidamente una serie de

Vista Session

escenas ejecutando este comando y usando a continuación la tecla [Tab] para desplazarse de

una escena a otra. También puede introducir su propio texto info para una escena con el coman-

do Editar Texto Info en el menú Edición o en el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic]

(Mac) de la escena. El menú contextual también contiene una paleta de colores en donde puede

elegir un color de escena personalizado.

Las escenas pueden reordenarse por el método de arrastrar y soltar. Es posible seleccionar múlti-

ples escenas adyacentes o no adyacentes a la vez haciendo [Mayús]-clicking o [CTRL]-clicking,

respectivamente. Si arrastra una selección de escenas no adyacentes, se plegarán todas juntas

cuando se suelten. Para mover escenas no adyacentes sin que se plieguen, use [CTRL]+ teclas de

cursor arriba y abajo en vez del ratón.

Los nombres de las escenas pueden ser descriptivos y funcionales a la vez; si Live detecta detecta

un tempo viable y/o compás como parte del nombre de una escena, el provecto se ajustará

automáticamente a estos parámetros cuando se lance la escena. Para asignar un tempo a una

escena, seleccione la escena y renómbrela con un tempo viable (e.g., "96 BPM"). Puede usar

cualquier tempo, siempre que se encuentre dentro del rango permitido por el control de tempo

de Live (20 - 999 BPM). Para asignar un compás a una escena, renombre la escena con una

medida del tipo "x/y" (e.g., "4/4"). Cualquier compás puede usarse, siempre que tenga un nu-

merador de entre 1 y 99 y un denominador con un valor de tiempo (beat) de 1, 2, 4, 8 ó 16.

Los cambios de tempo y compás pueden coexistir dentro del nombre de una única escena, y

pueden aparecer en cualquier posición siempre que estén separados el uno del otro por al me-

nos un carácter. Por ejemplo, "2/4+108 BPM", "72 BPM;7/8" y "60 BPM Chorus 3/4" son

todos nombres de escena que harán que cambien simultáneamente el tempo y el compás.

Estas escenas cambiarán el tempo y el compás.

Las escenas con cambios en el tempo y/o compás en sus nombres tendrán un botón de lanza-

miento de escena coloreado.

Vista Session

7.3 Los campos de estado de pista

Con una simple mirada al campo Track Status, situado sobre los controles de mezclador de la

pista activa, podrá saber cuál es el estado actual de dicha pista.

Una pista reproduciendo un clip en loop dentro de la vista Session

El icono de gráﬁco de tarta en una pista de clip indica que se trata de un clip en loop dentro de

la vista Session (página 113). El número a la derecha del círculo deﬁne la longitud del loop en

tiempos, mientras que el número de la izquierda representa el número de veces que se ha repro-

ducido el loop desde su lanzamiento. Un gráﬁco de tarta sin números aparece en el campo Track

Status para un Group Track si al menos un clip en una pista contenida se está reproduciendo en

ese momento.

... ... Un clip One-Shot en la vista Session...

El icono con una barra de progreso representa en la vista Session a los clips One-Shot, es decir,

los clips que se reproducen una sola vez, y no en loop. El valor muestra el tiempo de reproduc-

ción restante en minutos:segundos.

... Monitorización de entrada...

Un icono de micrófono aparece en la pista de audio ajustada para monitorizar su entrada (pági-

na 184). Un icono de teclado aparece en la pista MIDI ajustada del mismo modo.

Vista Session

... Reproducción del Arrangement.

Si la pista está reproduciendo clips del Arrangement, aparecerá una vista en miniatura represen-

tando los clips del Arrangement que se están reproduciendo.

7.4 Conﬁguración de la rejilla de la Vista Session

Los clips llegan a la Vista Session siendo importados desde el navegador o por medio de una

grabación (página 219).

Soltando varios clips en la vista Session.

Por defecto, Live ordenará verticalmente y en una pista, todos los clips que arrastre hasta la vista

Session. Si desea disponerlos en una escena, pulse y mantenga pulsada la tecla [CTRL](PC) /

[CMD](Mac) antes de soltarlos.

Los clips pueden desplazarse dentro de la rejilla de la vista Session arrastrándolos y soltándo-

los. Para desplazar varios clips simultáneamente, selecciónelos pulsando la tecla [Mayús] o la

modiﬁcadora [CTRL](PC) / [CMD](Mac) antes de arrastrarlos. También puede hacer clic en una

ranura vacía y trazar un cuadro de selección desde allí.

100

Vista Session

7.4.1 Selección al Lanzar

Al pulsar el botón Launch de un clip de la vista Session, el clip se selecciona automáticamente ya

que en general querrá que la vista Clip muestre el clip que acaba de lanzar. Sin embargo, cier-

tos usuarios avanzados no quieren que el contenido de la vista desaparezca al seleccionar un

clip. Supongamos por ejemplo que estamos visualizando la cadena de dispositivos de un canal

de retorno y lanzamos un clip para probarlo con los ajustes del dispositivo del canal de retorno.

Desactive la opción Select on Launch de Preferencias Lanzar si preﬁere que la vista no cambie al

lanzar clips o escenas.

7.4.2 Eliminación de botones Clip Stop

Ranuras sin botones Detener clip.

Puede agregar o quitar botones Clip Stop de la rejilla usando el comando Agregar/Quitar boto-

nes Detener del menú Edición. Esto es útil para preconﬁgurar el comportamiento del lanzamiento

de una escena: si, por ejemplo, no quiere que la escena 3 afecte a la pista 4, elimine el botón

Stop de la escena 3/pista 4.

7.4.3 Edición de escenas

Además de los comandos estándar del menú Edición del tipo cortar, copiar, pegar y duplicar,

hay dos útiles comandos en el menú Crear aplicables especíﬁcamente a las escenas:

•Insertar escena inserta una escena vacía debajo de la selección actual.

•Capturar e insertar escena inserta una nueva escena debajo de la selección actual, coloca

copias de los clips que se están reproduciendo en la nueva escena y la lanza inmediata-

mente sin que se produzca interrupción audible. Este comando resulta muy útil para desa-

rrollar la composición en la vista Session. Gracias a esta función puede capturar un mo-

101

Vista Session

mento interesante como una nueva escena y seguir avanzando, cambiando propiedades

de los clips y probando distintas combinaciones. (Nota: el número de escenas es limitado

en las versiones Intro y Lite.)

7.5 Grabación de sesiones en el Arrangement

La salida de la vista Session puede grabarse en el Arrangement, permitiéndole aplicar un enfo-

que de improvisación a la composición musical o de bandas sonoras.

El botón Grabar Arrangement de la barra de control.

Cuando el botón Grabar Arrangement está activo, Live registra todas las acciones realizadas en

el Arrangement:

•los clips lanzados;

•cambios en las propiedades de los clips (página 105);

•cambios en los controles del mezclador y de los dispositivos, también conocido como auto-

matización (página 275);

•cambios en los tempos y compases, si se incluyen en los nombres de las escenas lanzadas.

Para ﬁnalizar la grabación, pulse de nuevo el botón Arrangement Record o detenga la reproduc-

ción.

El selector Arrangement.

102

Vista Session

A continuación, active el panel de selección de cajas de la vista Clip situado más a la izquierda.

Como puede observar, Live ha copiado en el Arrangement los clips lanzados durante la graba-

ción, todos ellos en la pista y en el punto temporal correspondiente. Recuerde que esta graba-

ción no crea nuevos datos de audio, sino únicamente clips.

Los clips de Session y los clips de Arrangement en una pista se excluyen mutuamente: Sólo uno se

puede reproducir a la vez. Al lanzar un clip en la vista Session, Live detiene la reproducción de

esa pista en el Arrangement en favor del clip de Session. Pulsando el botón Clip Stop, se detiene

la reproducción del Arrangement.

La reproducción del Arrangement no se reanuda si no lo ordena a Live de manera explícita. Para

ello deberá pulsar el botón Regresar al Arrangement, que aparece en la Vista Arrangement y

que se ilumina para recordarle que lo que está escuchando diﬁere del Arrangement.

El botón Regresar al Arrangement en la Vista Session.

El botón Regresar al Arrangement en la Vista Arrangement.

Para desactivar simultáneamente todos los clips del Arrangement, pulse el botón Stop All Clips

(Detener todos los clips) situado en el campo Master Track Status. Los clips de las vistas Arrange-

ment y Session son independientes. De este modo podrá improvisar tantas veces como quiera en

el Arrangement hasta obtener el resultado deseado.

103

Vista Session

El botón Stop All Clips.

Además, puede mover clips no sólo dentro de la rejilla Session, sino también desde la Vista

Session a la Arrangement y viceversa usando Copiar y Pegar, arrastrando clips hasta el o

selectores, o sencillamente arrastrando clips entre las dos ventanas si ha activado la opción Se-

gunda Ventana con [CTRL][Shift][W](PC) / [CMD][Shift][W](Mac) o en el menú Vista.

Al pegar material del Arrangement en la vista Session, Live intenta conservar la estructura tempo-

ral de los clips y los coloca en el mismo orden (de arriba a abajo). Si recorre las escenas de arri-

ba a abajo, podrá reconstruir el arreglo original. Esto resulta práctico para devolver una pieza

musical ya compuesta a la fase de improvisación.

Otra forma de mover material desde Arrangement a Session es con el comando Consolidar

tiempo a nueva escena de la Vista Arrangement, que está disponible desde el menú Crear o en

el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) de una selección en Arrangement. Este

comando consolida el manterial contenido dentro del rango de tiempo seleccionado a un nuevo

clip por pista. Los nuevos clips se colocan en una nueva escena de la Vista Session debajo de la

escena previamente seleccionada. Tenga en cuenta que, al igual que con el comando Consoli-

dar de Arrangement (página 91), este comando crea una nueva muestra para cada pista de

audio en la selección que contuviera al menos un clip.

104

Vista Session

105

Vista Clip

Capítulo 8

Vista Clip

La Vista Clip es el lugar en que puede deﬁnir y ajustar las propiedades de los clips.

La vista Clip.

Pulsando en Clip Overview (Vista general de clip) o haciendo doble clic sobre un clip en las

vistas Session o Arrangement se abre la Vista Clip. Si está usando dos monitores, la Vista Clip se

abrirá en la misma ventana en la que acaba de hacer clic. Para cambiar la Vista Clip a la otra

ventana, pulse [Mayús][Tab]. (Consejo: haciendo un único clic sobre un clip mostrará ese clipo

en la Vista Clip, pero no moverá la Vista Clip de su ventana en curso. Esto le permite, por ejem-

plo, dedicar una ventana a la edición detallada del clip mientras usa la otra ventana para su

trabajo en Session o Arrangement.)

Pulse Clip Overview para abrir la vista Clip.

En la vista Session, si pulsa sobre un campo de estado de pista (Track Status Field) se abrirá la

vista Clip, que le permitirá editar el clip activo en la pista.

106

Vista Clip

Haciendo clic en un campo de estado de pista de la vista Session se accede a la vista de clip.

Puede editar en conjunto las propiedades de más de un clip en la vista Clip como una multiselec-

ción. Para crear una multiselección, pulse y arrastre desde una anura de clip vacía para seleccio-

nar los clips, o seleccione un clip y use los modiﬁcadores [CTRL](PC) / [CMD](Mac) o [Mayús]

para añadir a su selección. Las propiedades disponibles en la vista Clip para una multiselección

dependen de los contenidos de los clips; generalmente sólo se muestran propiedades que los

clips tienen en común.

Creación de una Multiselección de Clip.

Los controles del tipo deslizadores y potenciómetros se comportan de forma ligeramente diferen-

te cuando forman parte de una multiselección. Si los clips en una multiselección tienen diferentes

valores para cualquier parámetro de un deslizador o potenciómetro (una transposición de clip,

por ejemplo), el rango de estos valores se mostrará y podrá ajustarse con el control. Arrastrando

el potenciómetro o deslizador a su valor máximo o mínimo absoluto hará que las conﬁguraciones

de los clips sean por lo tanto idénticas, ajustables como un único valor.

Los clips MIDI y audio de Live presentan distintos conjuntos de propiedades, y por lo tanto no

comparten los mismos controles en la vista Clip. Sin embargo, ambos tipos de clip tienen algunos

controles en común:

•La caja Clip contiene los ajustes básicos de clip.

•La caja Envelopes (Envolventes) y el Envelope Editor (Editor de envolventes) controlan las

envolventes de los clips, que son utilizadas para automatizar o modular los ajustes de los

efectos y del mezclador, y también los controles MIDI o de clip. Las envolventes del Clip y

sus componentes asociados de la Vista Clip se tratan al detalle en un capítulo aparte del

107

Vista Clip

manual (página 287).

•La caja Launch (Reproducción) controla el comportamiento de reproducción de los clips, y

en consecuencia sólo aparecerá en los clips de la vista Session. El ajuste de las propieda-

des de lanzamiento de clips en la vista Session se cubre al detalle en un capítulo aparte del

manual (página 173).

Los clips de audio disponen de los siguientes controles adicionales en la vista Clip:

•El Sample Display (Visor de muestras) se alterna con el Envelope Editor en la parte derecha

de la vista Clip, y controla las funciones de Warp (alteración) de muestras y ajustes de re-

producción de clip de Live (página 113).

•La caja Sample (Muestra) contiene los ajustes correspondientes al modo de reproducción

de las muestras de los clips y a su visualización en el Sample Display.

La vista Clip con un clip de audio.

Los clips MIDI incluyen los siguientes controles adicionales en la vista Clip:

•El MIDI Editor se alterna con el Envelope Editor en la parte derecha de la vista Clip, y per-

mite la edición y creación de notas y velocidades MIDI (página 145).

•La caja Notes contiene ajustes correspondientes a cómo Live reproducen un clip MIDI, así

como una colección de herramientas para transformar las notas dentro de un clip.

108

Vista Clip

La vista Clip con un clip MIDI.

Para optimizar el espacio en pantalla, tiene la posibilidad de mostrar y ocultar las cajas Launch,

Envelopes, Sample y MIDI mediante el selector Clip View Box de la caja Clips. También puede

alternar entre el Sample Display (para un clip de audio)/MIDI Editor (para un clip MIDI) y el

Envelope Editor. Para ello, pulse sobre las barras de título de las cajas Sample/Notes y Envelo-

pes, respectivamente.

El selector Clip View Box muestra y oculta diversos componentes de la vista Clip.

109

Vista Clip

8.1 La caja Clip

La caja Clip.

8.1.1 Botón Activador de Clip

Con este interruptor, puede desactivar un clip de manera que no se reproduzca cuando se lance

en la vista Session o durante la reproducción en Arrangement. Los Clips también pueden acti-

varse/desactivarse directamente desde las vistas Session o Arrangement usando sus menús de

contexto [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac).

8.1.2 Nombre y color del clip

El campo de nombre de clip permite dar un nombre al mismo. Por defecto, el nombre de un clip

corresponde al nombre del archivo al que está apuntando, pero generalmente el nombre del clip

es independiente del nombre del archivo.

También puede volver a darle un nombre a un clip seleccionándolo en la rejilla en la vista Ses-

sion o Arrangement y utilizando el comando Renombrar en el menú Edición o en el menú con-

textual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) del clip. Este método también le permite crear su

propio texto informativo para el clip mediante el comando Editar Texto Informativo.

Aunque cambie el nombre de un clip de audio, el archivo de muestra referenciado conservará

su nombre original. Para renombrar un archivo, selecciónelo en los Navegadores de archivos de

Live y ejecute el comando Renombrar del menú Edición.

El selector de color de clip permite elegir un color para un clip.

110

Vista Clip

8.1.3 Compás de un clip

Usando los campos Clip Signature, puede especiﬁcar el tiempo de un clip de audio o MIDI. Este

ajuste sólo es relevante a modo de información; no afecta a la reproducción. Por favor tenga en

cuenta que Clip Signature no tiene nada que ver con el tiempo del proyecto, y puede ajustarse

de forma independiente para cada clip. Esto facilita la creación de complejas texturas polimétri-

cas disparando simultáneamente clips con diferentes medidas y/o duraciones de loop.

8.1.4 Selector Clip Groove

El selector Clip Groove selecciona el groove utilizado para el clip de entre los grooves disponi-

bles en la Groove Pool (página 168).

El selector Clip Groove.

La entrada "Abrir Groove Pool" en este selector puede usarse para abrir la Groove Pool si está

cerrada. Si quiere probar de forma rápida una variedad de grooves, puede habilitar el botón

Hot-Swap de encima del selector y seguidamente ir paso a paso por los grooves en el Navega-

dor mientras se reproduce el clip.

El botón Commit (ejecutar) de debajo del selector "escribe" los ajustes actuales del groove al

clip y desactiva el groove asignado. Si el groove usa el parámetro Velocity, al ejecutarse sobre

un clip de audio se creará una Envolvente de Clip (página 287) de volumen para convertir la

información de velocidad del groove en cambios en el volumen del audio. Tenga en cuenta que

esto sobreescribirá cualqueir Envolvente de clip de volumen que ya estuviera en el clip.

111

Vista Clip

8.1.5 Clip Offset y Nudging

Para saltar dentro de un clip que se esté reproduciendo en ese momento en incrementos del ta-

maño del periodo de cuantización global, puede usar los botones Nudge en la caja Clip.

Utilización de los botones Nudge Buttons para saltar a través de Clip.

Estos botones también pueden mapearse a teclas o controladores MIDI (página 513). En el

Modo MIDI Map, aparecerá un control scrub entre los botones Nudge y puede asignarse a un

control rotatorio para realizar un 'scrubbing' continuado.

El control Scrub en el modo MIDI Map.

Con la cuantización ajustada a valores menores de un compás, es muy fácil desfasar la repro-

ducción de clip desde el reloj maestro de Live disparando clips, usando los botones Nudge o

scrubbing dentro del clip (página 114).

112

Vista Clip

8.2 La caja Sample

8.2.1 Controles Warp

Los controles Warp de la caja Sample.

Si el conmutador Warp está desactivado, Live reproducirá la muestra a su tempo original ("nor-

mal"), que es independiente del tempo del Live Set. Esta característica es útil para las muestras

que no tengan una estructura rítmica inherente: golpes de percusión, atmósferas, efectos de so-

nido, voz hablada, etcétera. Active el conmutador Warp para reproducir muestras rítmicamente

estructuradas (tales como loops de muestras, grabaciones de música, piezas musicales comple-

tas...) en sincronía con el tempo actual de la canción.

El campo Tempo de la barra de control.

Para veriﬁcar esto, observe que la velocidad de reproducción de una muestra alterada seguirá el

tempo que usted ajuste mediante el control Tempo de la Barra de control.

Live ofrece un número de controles para ajustar el motor de time-warping para una calidad de

estiramiento óptima (página 140). Para realizar warping con precisión, Live necesita saber la

estructura métrica de la muestra. Para loops preparados de forma correcta, el tempo y duración

se calculan de forma automática; en la mayoría de situaciones, este cálculo es lo bastante preci-

so como para que la muestra esté lista inmediatamente para ser utilizada en Live. Para otro tipo

de muestras, tendrá que darle algunas pistas al programa. Examinaremos estos asuntos más con-

cienzudamente en el capítulo Clips de audio, Tempo y Warping (página 127).

113

Vista Clip

8.2.2 Sample Loop/Region y Visor

Zooming y Scrolling

El Área de Zoom/Scroll del Clip.

La función de zooming (acercar/alejar) y scrolling (desplazarse)en el Visor de Muestra funciona

de forma muy parecida a como lo hace en la Vista Arrangement. Cuando Warp está desacti-

vado, puede hacerse zoom y desplazarse a cualquier lugar en la Pantalla del Sample. Cuando

Warp está activado, no obstante, el desplazamiento sólo se realiza en la regla beat-time en la

mitad inferior de la forma de onda.

Pulse y arrastre en vertical en estas áreas para cambiar el nivel de zoom de forma suave, y en

horizontal para desplazar la pantalla.

Vista general de Clip.

La vista general de Clip proporciona funciones adicionales de zoom/scrolling. Siempre muestra

el clip completo, de inicio a ﬁn. El perﬁl rectangular negro representa la parte del clip que se está

mostrando en ese momento. Puede pulsar dentro de dicho contorno y arrastrar horizontal o verti-

calmente para desplazarse o para acercar/alejar.

114

Vista Clip

Para que el Visor de Muestra se desplace junto con la posición de reproducción automáticamen-

te, active el interruptor Follow, o use el comando Seguir en el menú Opciones.

El botón Seguir.

Reproducción y Scrubbing de Clips

La sección de la muestra que se está reproduciendo cuando se dispara un clip se ajusta mediante

los controles de región y loop de clip (página 116). Un clip que no esté ajustado en modo loop

se reproducirá desde su marcador de comienzo hasta su marcador de ﬁnal o hasta que se deten-

ga.

Los marcadores de Comienzo y Final de Clip.

Puede pulsar y arrastrar estos marcadores hasta nuevas posiciones en el Visor de Muestra, o

puede moverlos con las teclas de cursor izquierda y derecha. Para mover toda la región de clip

(i.e., ambos marcadores de comienzo y ﬁnal), seleccione el marcador de comienzo, mantenga

pulsado [Mayús], y use las teclas de dirección.

115

Vista Clip

Uso de los controles Comienzo y Final de clip para cambiar la duración del Clip.

También puede ajustar el comienzo y ﬁnal de clip con cifras usando los respectivos campos de

valores a la izquierda del Visor de Muestra. Para los clips marcados con warp, estos campos

muestran los valores en compases-tiempos-semicorcheas; para los clips sin marcar con warp,

el visor está en minutos-segundos-milisegundos. Tenga en cuenta que aquí puede usar los boto-

nes Set para colocar los marcadores durante la reproducción. El ajustar los marcadores de este

modo conlleva la cuantización de acuerdo con la cuantización global.

Cuando Permanent Scrub Areas está activado en Look/Feel de las Preferencias de Live, pulsan-

do en la mitad inferior de la forma de onda o en la regla de tiempos hará que la reproducción

del clip salte a ese punto.

El área Clip Scrub.

El tamaño de este salto viene cuantizado según la conﬁguración dada en cuantización global,

que puede cambiarse rápidamente usando los atajos [CTRL][6](PC) / [CMD][6](Mac), [7], [8],

[9], y [0]. Mientra smantenga pulsado el ratón sobre el área de scrub, se repetirá la reproduc-

116

Vista Clip

ción de una porción del clip del tamaño del ajuste de cuantización elegido. Con ajustes peque-

ños de cuantización, o con un ajuste de "None," esto le permite realizar scrub o lo que se entien-

de como un barrido sobre la música.

Cuando la preferencia Permanent Scrub Areas está en off, todavía puede realizar scrub pulsan-

do [Mayús]-clic en cualquier parte del área de scrub o en la regla de tiempos.

Looping Clips

Para hacer que un clip se reproduzca como un loop (potencialmente inﬁnito), active el conmuta-

dor Loop. De esta manera también se activará el modo Warp, ya que es necesario para que los

clips puedan ser reproducidos cíclicamente.

Puede pulsar y arrastrar para cambiar la posición y duración de la abrazadera del loop en el

Visor de Muestra, o puede introducir valores exactos en los campos Loop Length y Position a la

izquierda del visor.

Los controles de loop de Clip.

Puede seleccionar la abrazadera del loop con el ratón y cambiar su posición con comandos des-

de el teclado del ordenador:

•Las ﬂechas izquierda y derecha de cursor empujan la abrazadera del loop a la izquierda o

a la derecha de acuerdo con el ajuste de rejilla actual (página 88).

•Las ﬂechas arriba y abajo de cursor desplazan la abrazadera del loop a la izquierda o a

la derecha en pasos equivalentes a su longitud.

•[CTRL](PC) / [CMD](Mac) junto con las ﬂechas izquierda y derecha acorta o alarga la

117

Vista Clip

abrazadera de loop según el ajuste de rejilla en ese momento.

•[CTRL](PC) / [CMD](Mac) junto con las ﬂechas arriba y abajo dobla o divide por la mitad

la duración del loop.

•(Sólo clips MIDI) La duración del loop y sus contenidos pueden duplicarse a la vez con el

comando Duplicar Loop del menú Edición. Cualquier nota a la derecha o izquierda del

loop será desplazada, para mantener su posición relativa en relación al ﬁnal del loop.

A pesar de la posición de la abrazadera del loop, la reproducción del clip comenzará en la

posición que indique el marcador de comienzo, lo que signiﬁca que puede ajustar el clip para

que se convierta en un loop.

Conﬁguración del Clip para convertirse en un Loop.

Los campos Loop Length y Position vienen equipados con botones Set, que pueden usarse para

crear loops espontáneamente durante la reproducción:

Si repruduce el clip y seguidamente pulsa el botón Set Loop Position hace que el comienzo del

loop se desplace a la posición actual de reproducción (redondeada según el ajuste de cuantiza-

ción global) y arme el loop. Después, pulsando sobre el botón Set Loop Length hace que el ﬁnal

del loop se desplace a la posición actual de reproducción. Esto le permite capturar la música al

vuelo y convertirla en un loop.

Mientras el loop esté todavía desactivado, puede pulsar sobre el botón Set Loop Length para

ajustar el ﬁnal del loop a la posición actual de reproducción sin cambiar su longitud predetermi-

nada. Esto activa a la vez el looping.

Los botones Set, el interruptor Loop, la abrazadera del loop y los marcadores de comienzo/ﬁnal

todos pueden mapearse a controles MIDI (página 513). Por ejemplo, podría usar un poten-

118

Vista Clip

ciómetro rotatorio para mover el loop a lo largo de una muestra en incrementos del tamaño del

intervalo de cuantización elegido.

8.2.3 Tono y ganancia de clip

Los controles de Tono y Ganancia de clip.

El control Transpose modiﬁca la aﬁnación del clip en semitonos.

El campo Detune desaﬁna el clip en unidades de centésima (100 centésimas = un semitono).

El deslizador Clip Gain, calibrado en dB, cambia la ganancia del clip.

8.2.4 Edición destructiva de muestras

El botón Abrir Editor de muestras.

El botón Edit abre la muestra en una aplicación externa de edición de muestras, que puede espe-

ciﬁcar en las Preferencias Archivo/Carpeta. Para procesar una muestra en un programa externo,

tiene que detener la reproducción en Live. Cuando vuelva a Live, la versión editada de la muestra

se reproducirá. El conjunto actual de Marcadores Warp sólo se mantendrá si la duración de la

muestra es la misma que antes de la edición. Recuerde que los cambios realizados a una muestra

puede que afecten a otros clips que reproducen la misma muestra.

119

Vista Clip

8.2.5 Cómo guardar los ajustes predeterminados de un clip con

la muestra

El botón Guardar clip predeterminado.

El botón Guardar clip predeterminado guarda los actuales ajustes de clip junto con la muestra.

Con múltiples clips seleccionados, este botón los guardará todos de forma simultánea. Una vez

guardados, Live restaurará esos ajustes de clip siempre que arrastre la muestra a un Live Set. Esta

característica resulta especialmente útil para los marcadores Warp, que deben ser ajustados

correctamente para que Live pueda reproducir archivos largos en sincronía. Tenga en cuenta que

también puede utilizar el botón Save sin afectar a los clips existentes, ya que Save sólo guarda

los ajustes por defecto para aquellos clips que utilicen esa muestra en el futuro.

Los datos de clip pasan a formar parte del archivo de análisis que acompaña a la muestra (pági-

na 47).

Tenga en cuenta que el almacenar conﬁguraciones predeterminadas de clip junto con la muestra

es diferente de guardar el clip como un Clip de Live (página 55), que también guarda disposi-

tivos y ajustes de los dispositivos.

8.2.6 Interpolación de alta calidad

El conmutador High Quality.

Si se activa el interruptor High Quality, Live utiliza un avanzado algoritmo de conversión de fre-

cuencia de muestreo que ofrece mejor calidad de sonido a expensas de una mayor carga de la

CPU. La muestras procesadas con el algoritmo Hi-Q generan menos distorsión, particularmente

en las frecuencias altas, en el momento de transponer una muestra y/o adaptar la frecuencia

120

Vista Clip

de muestreo de una muestra importada a la frecuencia de muestreo del sistema. Con este modo

activado, las muestras pueden transponerse aproximadamente unos 19 semitonos en ambas

direcciones antes de que pueda escucharse algo de aliasing.

Nota: En cuanto a Live 7, el modo Hi-Q ahora usa un algoritmo que produce incluso menores

artefactos audibles que en las versiones previas. Aunque creemos que ha mejorado enormemen-

te la calidad del sonido, cualquiera de los Sets realizados en versiones anteriores que usaban

el modo Hi-Q puede que ahora suenen de forma diferente. Por esta razón, hemos dejado una

opción Legacy Hi-Q Mode, que está activada por defecto en el menú Opciones siempre que

cargue un antiguo Set que tiene activado Hi-Q para cualquiera de sus clips. Simplemente tiene

que desactivar esta opción si desea utilizar el nuevo modo.

8.2.7 Fundidos de inicio y ﬁn de clip

El conmutador Clip Fade.

Si activa el conmutador Clip Fade, el programa aplicará un corto fundido al inicio y al ﬁnal del

clip para evitar clics en sus extremos. La longitud del fundido depende de la señal, y puede ser

ajustado de 0 a 4 milisegundos.

Este interruptor sólo está disponible para los clips en la Vista Session. En la Vista Arrangement,

los fundidos de clip se ajustan por medio de las envolventes (página 85).

El interruptor Clip Fade (Fundido de clip) está activado por defecto para todos los nuevos clips

cuando está activada la opción Crear Fundidos en los extremos del Clip en Record/Warp/

Launch de las Preferencias.

121

Vista Clip

Creación automática de fundidos cortos en los extremos del Clip.

8.2.8 Modo de clip RAM

El conmutador RAM Mode.

Si el conmutador RAM Mode (Modo RAM) está activado, Live no leerá el audio referenciado

por el clip desde el disco en tiempo real, sino que lo cargará en la memoria del ordenador. El

modo RAM puede ser útil para evitar los siguientes problemas:

•El disco duro de su ordenador es demasiado lento para reproducir el audio de todas las

pistas deseadas en tiempo real. Para más información sobre problemas relacionados con

los discos, consulte la Gestión de la carga del disco (página 617).

•Se producen interrupciones del ﬂujo de audio durante la reproducción de clips en modo

Legato (página 176).

•Utilice el modo RAM con cuidado, ya que normalmente la memoria RAM es un recurso

más bien escaso. Su ordenador utiliza el disco duro para intercambiar (reemplazar) conte-

nidos de RAM que llevan un cierto tiempo sin ser utilizados. Cuantos más clips esté repro-

duciendo en modo RAM, mayor será la probabilidad de que sean reemplazados. Live es

capaz de manejar sobrecargas de disco con más gracia que audio cambiado que llegue

tarde: Las sobrecargas de disco generan silencios no deseados, mientras que la sobrecarga

de RAM produce tanto silencios como "tartamudeos" rítmicos.

122

Vista Clip

8.2.9 Inversión de muestras

El botón Invertir.

Esta función crea una nueva muestra a partir de la inversión de la muestra referenciada por el

clip seleccionado. Luego vuelve a aplicar los ajustes del viejo clip (según algunas reglas que

explicaremos en un momento), y sustituye la muestra original por la invertida en la Vista Clip. La

nueva muestra puede encontrarse, una vez guardado el Live Set, en la carpeta Project del Set, en

Samples/Processed/Reverse. Hasta que se guarda el Set, las nuevas muestras permanecen en el

sitio especiﬁcado por la carpeta Temporary.

El proceso de inversión sigue algunas reglas. En primer lugar, todos los marcadores Warp se

mantendrán ﬁjados a sus posiciones en la muestra. Esto signiﬁca que un marcador Warp que

coincida con el primer tiempo del segundo compás de un clip irá a parar al primer tiempo del

penúltimo compás una vez realizada la inversión. Los ajustes de loop/región de loop se han

intercambiado de igual forma. En segundo lugar, las envolventes de clip permanecen ﬁjadas a

sus posiciones en el tiempo. Por lo tanto, una envolvente de volumen de mezclador que rebaje el

volumen de la primera mitad de un clip continuará haciendo exactamente lo mismo después de

la inversión.

El proceso de inversión es bastante rápido (más o menos, igual que el de una copia), pero si lo

aplica sobre muestras muy largas puede tardar un poco más. En este caso, la Barra de estado

que puede ver en la parte inferior de la pantalla de Live le mostrará el progreso de la acción,

y las funciones que ejecute durante el proceso quedarán temporalmente bloqueadas (aunque

los clips en reproducción continuarán sonando). Podrá reproducir el clip invertido y utilizar otras

funciones del programa tan pronto como Live empiece a dibujar la nueva forma de onda en el

Sample Display. Una vez invertida la muestra, se creará un enlace a la muestra invertida que se

mantendrá hasta que salga del programa, de manera que toda nueva inversión del mismo clip (o

de una copia) será instantánea.

No le recomendamos que invierta clips en el contexto de una interpretación en directo, ya que se

pueden producir ruidos mientras Live reaplica los ajustes de Warp y de loop.

123

Vista Clip

8.2.10 Recorte de clips de audio

El menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) del Visor de la muestra incluye el co-

mando Recortar muestra. Esta función crea, de forma similiar a la función Reverse, una nueva

muestra realizando una copia de la muestra en uso en ese momento - pero sólo el pasaje que se

está usando más unos 50 milisegundos de margen de seguridad en ambos extremos. La nueva

muestra puede encontrarse, tras guardar el Live Set, en la carpeta Project, del Set en Samples/

Processed/Crop. Hasta que no se haya guardado el Set, la nueva muestra permanece en la

ubicación especiﬁcada para la carpeta Temporary.

8.2.11 Sustitución y edición de la muestra

Para sustituir la muestra referenciada por el clip por otra diferente, sólo tiene que arrastrar la

nueva muestra directamente desde el navegador a la Vista Clip. Los ajustes de clip (como por

ejemplo la aﬁnación y el volumen) permanecerán intactos. Los marcadores Warp sólo serán

conservados si la longitud de la muestra es exactamente la misma que antes de la edición.

El menú contextual [right-click](PC) / [CTRL-click](Mac) del visor de la muestra incluye el coman-

do Organizar archivos de muestras. Éste abre el Administrador de archivos del Set actual con

la muestra referenciada por el clip seleccionado. Desde allí, puede sustituir y editar la muestra

de forma destructiva (página 60), de tal forma que todos los clips e instrumentos que hagan

referencia a la muestra quedarán afectados. También puede usar el comando Mostrar en el Na-

vegador en el menú de contexto [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) para mostrar el archivo

en el Navegador.

124

Vista Clip

8.3 La caja Notes

La Caja Notes.

8.3.1 Herramientas de transformación

Las herramientas de transformación de la caja Notes permiten una rápida manipulación de los

contenidos de un clip MIDI. Estos controles afectan a las notas seleccionadas o rango de tiempo.

Si no hay nada seleccionado, afectan a todo el clip.

•El deslizador Transpose transpone la selección. Teclee un número para transponer en se-

mitonos. Teclee el nombre de una nota para ajuestar la nota más grave. Añadiendo un "-"

antes del nombre de la nota se ajusta la nota más aguda.

•los botones :2 y *2 doblan o reducen a la mitad la velocidad de reproducción de la selec-

ción, respectivamente.

•Rev invierte la selección de forma que la última nota cambia posición con la primera.

•Inv le da la vuelta a la selección de "arriba-abajo" de forma que la nota más aguda se

cambia con la más grave.

•Legato aumenta (o acorta) la duración de cada nota seleccionada de forma que es justo lo

suﬁcientemente larga para alcanzar el comienzo de la siguiente nota.

•Dupl. Loop dobla el material dentro de la abrazadera de loop (así como la duración del

loop en sí), realizando el zoom que sea necesario para mostrar el loop entero. Cualquier

nota a la derecha o izquierda del loop será desplazada, para mantener su posición relati-

125

Vista Clip

va en relación al ﬁnal del loop.

Para una discusión con más detalle sobre la edición MIDI, consulte el capítulo sobre este tema

(página 145).

8.3.2 Cambios de programa y banco

Live es capaz de enviar mensajes MIDI de cambio de banco/programa a dispositivos externos

y plug-ins que soporten mensajes de cambio de programa MIDI. De acuerdo con los ajustes de

estos controles, cuando un clip entre en reproducción también enviará sus mensajes de cambio

de banco/programa. Si utiliza Live para enviar datos MIDI a un sintetizador, los clips MIDI de

su Live Set podrán reproducir diferentes sonidos en el sintetizador. Live dispone de mensajes para

128 bancos con 128 sub-bancos, cada uno de los cuales cuenta con 128 programas. Consulte

la documentación proporcionada con su sintetizador para determinar cuántos de esos mensajes

es capaz de utilizar. Si no desea que los clips envíen mensajes de cambio de banco o de progra-

ma, ajuste los selectores de banco/programa en "---."

8.3.3 Loop/Región MIDI

Estos controles deﬁnen el modo de reproducción y visualización en el Editor MIDI de los con-

tenidos de un clip MIDI. Funcionan de la misma manera que los correspondientes a los clips de

audio (página 113).

En el MIDI Editor, el área de zoom/scroll se encuentra encima de la regla de tiempos, y el área

de scrub justo debajo.

8.4 Ajustes predeterminados de clip y frecuencia

de actualización

Puede cambiar la velocidad con que Live aplica los ajustes de la vista Clip a un clip en reproduc-

ción. Los cambios en la Vista Clip se cuantizarán según la frecuencia seleccionada desde el se-

lector Update Rate del Clip en Preferencias Grabar/Warp/Lanzar. Ciertos ajustes de clip, como

el Modo Launch y el Modo Warp, pueden conﬁgurarse por defecto para todos los nuevos clips.

Esto también se hace desde Preferencias Grabar/Warp/Lanzar.

126

Vista Clip

127

Audio Clips, Tempo y Warping

Capítulo 9

Audio Clips, Tempo y Warping

A diferencia de la música almacenada en una cinta o en un programa de audio digital tradi-

cional, en Live la música se mantiene "elástica" en todo momento. Live es capaz de alterar la

duración de las muestras mientras las lee del disco y sincronizarlas al tempo del Live Set actual.

Esto se realiza sin afectar a la aﬁnación, la cual podrá variar por separado. En consecuencia,

mezclar y ajustar el audio procedente de diferentes fuentes puede resultar muy sencillo.

9.1 Tempo

9.1.1 Ajustar el tempo

El campo Tempo de la barra de control.

El campo Tempo en la barra de control permite alterar, a tiempo real y en cualquier momento, el

tempo de la reproducción de su Live Set. Si lo desea, puede incluso automatizar el tempo (pági-

na 285) para crear cambios de tempo súbitos o progresivos a lo largo de la línea de tiempo de

la canción. Para un control máximo del tempo durante la interpretación, puede realizar mapea-

dos MIDI (página 513) a distintos controladores del campo Tempo a ambos lados del punto

decimal. Conﬁgurando un knob para controlar el tempo grueso en BPM y otro para controlar el

tempo ﬁno o preciso en centésimas de un BPM permite la suﬁciente precisión para ajustarse a

intérpretes de directo u otras funtes no sincronizadas.

Puede hacer que un secuenciador externo (o caja de ritmos) se sincronice con Live o que sea Live

el que se sincronice con el secuenciador. Realice los ajustes necesarios en las Preferencias MIDI/

Sync. El conmutador EXT situado junto al control de tempo sirve para hacer que Live siga a una

128

Audio Clips, Tempo y Warping

fuente de reloj MIDI externa. Consulte la sección dedicada a la sincronización (página 607)

para más detalles.

9.1.2 Marcar el tempo manualmente

El botón Tap.

Puede usar la función Tap Tempo de Live para establecer el tempo en cualquier momento. A me-

dida que pulse el botón Tap Tempo de la barra de control una vez cada negra, el tempo de Live

Set seguirá el que vaya marcando al pulsar el botón.

El conmutador de modo Key Map.

Es mejor asignar el botón Tap a una tecla del teclado que usar el ratón. Pulse el conmutador

KEY de la barra de control para entrar en modo Key Map; después seleccione el botón Tap,

pulse la tecla que desea usar para marcar el tempo y pulse de nuevo el conmutador KEY para

abandonar el modo Key Map. La asignación se hará efectiva inmediatamente. El botón Tap

también puede asignarse a una nota MIDI o a un controlador (como un pedal) de forma similar.

A pesar de que Live responde inmediatamente al marcar el tempo, no deja de haber una cierta

inercia por parte del programa para evitar comportamientos lentos en el software. Cuantas más

pulsaciones del botón Tap seguidas reciba Live, más exactamente podrá determinar el tempo

deseado.

También es posible usar tapping para una cuenta atrás de entrada: Si está trabajando con un

compás de 4:4, la reproducción de la canción empezará después de cuatro pulsaciones del

tempo marcado.

129

Audio Clips, Tempo y Warping

9.1.3 Darle un empujoncito (nudging) al Tempo

Los botones Nudge.

Aunque Live puede fácilmente sincronizarse a dispositivos MIDI externos (página 607), puede

que se encuentre en situaciones en que necesite ajustarse a fuentes que no están bloqueadas a

un tempo, como músicos en directo o tocadiscos. Siempre que el tempo de su Set sea básicamen-

te el mismo que el del material no sincronizado, puede usar los botones Nudge para acelerar o

ralentizar temporalmente la reproducción de Live para que coincida con lo que está oyendo. Al

igual que con el botón Tap, estos botones son mucho más fáciles de usar cuando se han mapea-

do a controladores MIDI.

9.2 Warping de las muestras

La capacidad que tiene Live para reproducir cualquier muestra en sincronía con el tempo escogi-

do es una característica única y primordial. Además, puede "deformar" (warp) el ﬂujo rítmico de

una pieza, cambiar su "feeling," o incluso mover notas a otras posiciones de la regla.

Las propiedades de warping de un clip se conﬁguran en la casilla Sample (página 112), que

es una subsección de la Vista Clip.

Los controles Warp de la caja Sample.

130

Audio Clips, Tempo y Warping

El control más importante aquí es el conmutador Warp , que conmuta el warping de un clip en on

o off. La sección Warp en Preferencias de Live determinará las conﬁguraciones warp por defecto

para los nuevos clips, pero siempre pueden anularse aquí clip a clip.

Si el conmutador Warp está desactivado, Live reproducirá la muestra a su tempo original ("nor-

mal"), que es independiente del tempo del Live Set. Esta característica es útil para las muestras

que no tengan una estructura rítmica inherente: golpes de percusión, atmósferas, efectos de so-

nido, voz hablada, etcétera. Active el conmutador Warp para reproducir muestras rítmicamente

estructuradas (tales como loops de muestras, grabaciones de música, piezas musicales comple-

tas...) en sincronía con el tempo actual de la canción.

Para dirigir las suposiciones de Live sobre las nuevas muestras, use la pestaña Record/Warp/

Launch en Preferencias de Live. Si se ha activado la preferencia Auto-Warp Muestras Largas, Live

supone que las muestras largas contienen música que debería reproducirse en sincronización con

el tempo del Live Set. Si preﬁere que por defecto Live reproduzca las muestras largas tal y como

están, desactive esta preferencia.

9.2.1 Tempo Master/Slave

Todos los clips que ya han pasado por el warping en la Vista Arrangement tienen una opción

más: Pueden deﬁnirse como tempo masters conmutando sus interruptores Master/Slave. Cual-

quier número de clips pueden conﬁgurarse como tempo masters, pero sólo uno a la vez puede

en realidad ser el tempo master. Esta distinción siempre se le otorga al clip más hacia abajo que

se esté reproduciendo en ese momento de la Vista Arrangement.

El clip que es el tempo maestro en ese momento se reproducirá como si el warping estuviera en

off, pero con una importante diferencia -- el resto del Live Set si que lo estará para que se repro-

duzca en sincronización con el tempo maestro actual.

Esto se consigue añadiendo automatización de tempo a la pista Master durante la duración del

clip de tempo maestro. Verá que el campo Tempo en la Barra de Control de Live se desactiva en

este estado; esto se debe a que todo el control de tempo se cede al clip de tempo maestro.

Cuando se conmuta el interruptor Master/Slave de un clip, o cuando se elimina un clip que se

conﬁguró como tempo maestro, la automatización de tempo de la pista Master se elimina de

nuevo, restaurando el tempo adecuado para esa región. Si por el contrario desea mantener la

automatización de tempo generada para continuar trabajando con este, entonces pulse [clic de-

recho](PC) / [CTRL-clic](Mac) sobre el campo Tempo de la Barra de Control, y elija el comando

131

Audio Clips, Tempo y Warping

Unslave Tempo Automation. Así todos los clips se conﬁgurarán en Esclavos, pero la automatiza-

ción de tempo se mantendrá.

Tenga en cuenta que cuando el interruptor EXT de Live está activado (página 608), el conmuta-

dor Master/Slave no tiene ningún efecto y aparece deshabilitado.

9.2.2 Marcadores Warp

Piense en una muestra como si fuera una goma elástica que puede pinzar ajustándola a una

regla (de valores musicales). En Live estas pinzas o punteros se denominan Marcadores Warp.

Un Marcador Warp acopla un punto especíﬁco en la muestra a un lugar especíﬁco en el com-

pás. Puede usar tantos Marcadores Warp como quiera para crear un mapeo arbitrario del ritmo

inherente de la muestra a un compás musical.

Los marcadores Warp se ajustan en el Visor de Muestra de la Vista Clip pulsando dos veces

sobre la muestra. Luego puede arrastrarlos o moverlos con las ﬂechas de cursor hacia diferentes

posiciones dentro del clip. Los marcadores Warp también pueden borrarse pulsando dos veces

sobre estos, o pulsando la tecla [`Retroceso] del teclado del ordenador o la tecla [Supr] una vez

seleccionados.

Haciendo clic dos veces en la muestra se crea un Marcador Warp.

Cuando trabaje con una muestra, puede hacer que Live desplace la Vista de muestra para que

siga a la reproducción. Use el botón Follow de la Barra de control para activar esta función. Tam-

bién puede resultar útil redimensionar verticalmente la vista de muestra arrastrando la línea que

divide la vista de clip y la zona de pistas de la vista Session.

132

Audio Clips, Tempo y Warping

El botón Follow de la Barra de control.

Transitorios y Pseudomarcadores Warp

Cuando carga una muestra por primera vez en Live, Live automáticamente analiza el audio y

encuentra sus transitorios. Estos son puntos en el audio en donde comienzan las notas o eventos,

y normalmente son lugares excelentes en donde colocar Marcadores Warp. Los transitorios apa-

recen como pequeños marcadores en la parte superior de la pantalla de la muestra después de

realizar un acercamiento visual o zooming in.

Marcadores de transitorios.

Mientras pasa el ratón sobre los transitorios, aparecerán "pseudo" Marcadores Warp de forma

temporal. Éstos tienen la misma forma que los marcadores Warp normales, pero son grises. Ha-

ciendo clic dos veces o arrastrando un pseudomarcador Warp crea un marcador Warp real o, si

no hay marcadores Warp más tare en el clip, cambia el tempo para el segmento del clip. Man-

teniendo pulsado el modiﬁcador [CTRL](PC) / [CMD](Mac) mientras se crea un marcador Warp

sobre un transitorio también crea marcadores Warp en los transitorios adyacentes. Manteniendo

pulsado el modiﬁcador [Mayús] mientras pulsa sobre un pseudomarcador Warp le permite arras-

trar el transitorio a una nueva posición. Una vez se ha creado un Marcador Warp, manteniendo

pulsado [Shift] mientras arrastra el Marcador Warp desplazará la forma de onda de debajo del

marcador, en vez de el marcador en sí.

También puede seleccionar un rango de tiempo y crear marcadores Warp sobre todos los tran-

sitorios dentro del rango mediante el comando "Insertar Marcadores Warp" del menú Crear. Si

no hay transitorios dentro de su selección temporal, se creará un marcador Warp al ﬁnal de la

selección.

133

Audio Clips, Tempo y Warping

Aunque Live usualmente realiza un buen trabajo en la colocación de transitorios en los lugares

adecuados, puede borrar y crear transitorios también, por medio de los correspondientes co-

mandos en el menú Crear.

Guardar marcadores Warp

Sus marcadores Warp se guardarán automáticamente junto con el Live Set, pero quizás también

quiera guardarlos junto con el mismo archivo de muestra, de manera que se reconstruyan siem-

pre que arrastre el archivo dentro de Live. Para esto, pulse sobre el botón Guardar de la Vista

Clip (página 119).

Tenga en cuenta que si una muestra tiene un conjunto de marcadores Warp guardados (página

47), Auto-Warp no tendrá ningún efecto. Cuando suceda esto, puede usar cualquiera de los

comandos [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) del menú contextual descritos en esta sección

para iniciar auto-warping.

9.2.3 Utilización de marcadores Warp

En las siguientes secciones, echaremos un vistazo a un par de aplicaciones para aplicar ti-

me-warping a muestras. Warping es, por supuesto, una propiedad opcional de los clips.

Sincronización de loops sencillos

Al importar una muestra que representa un loop musical bien cortado de 1,2,4 u 8 compases de

longitud, Live se las arregla para reproducir el loop en sincronía con el tempo seleccionado. Para

ello, crea dos Marcadores Warp, uno al principio de la muestra y otro al ﬁnal.

134

Audio Clips, Tempo y Warping

Un Loop de dos compases tal y como aparece por defecto en la vista Clip.

El campo Seg. El campo BPM muestra la suposición que realiza Live del tempo del loop; si por

casualidad conoce el tempo del loop, puede introducirlo aquí. A veces, la suposición que Live

hace del tempo original es el doble o la mitad del valor correcto. Si es así, pulse los botones *2

and :2 respectivamente. Al pulsar :2 la muestra se reproduce al doble de velocidad porque al

hacerlo cambia la interpretación que hace Live del tempo de la muestra, que sirve de punto de

referencia para determinar el factor de compresión o expansión de tiempo.

Sincronización de loops sin cortar

Si importa un loop que no ha sido editado ni está bien cortado, Live no lo reproducirá sincro-

nizado. Suponga que existe un pequeño silencio al principio de la muestra, antes del primer

tiempo. Puede corregir esto fácilmente colocando un Marcador Warp al comienzo del audio y

arrastrarlo de forma que se alinee con el comienzo del primer compás en la línea temporal. De

igual forma, puede eliminar silencio que se encuentre después del ﬁnal del loop colocando un

Marcador Warp en el lado derecho de la muestra.

135

Audio Clips, Tempo y Warping

Ajuste de los Marcadores Warp para un loop mal cortado

Sincronización de loops de longitud inusual

Si importa una muestra que contiene un loop de siete compases, Live asume en un primer mo-

mento que tiene ocho compases (o cuatro, dependiendo de su longitud) y lo reproduce fuera de

sincronía. Para una correcta reproducción, el marcador al ﬁnal de la muestra es necesario que se

encuentre al comienzo del compás ocho, no del compás nueve. Para arreglar esto, arrastre sim-

plemente el marcador de ﬁnal a la posición correcta.

Si el cálculo inicial de Live hubiera sido un loop de cuatro compases, puede que el compás ocho

no fuera inicialmente visible. En ese caso, puede arrastrar el Marcador Warp del ﬁnal hacia la

derecha hasta que el octavo compás esté visible.

Manipulación de Grooves

Ahora puede crear tantos Marcadores Warp como quiera haciendo doble clic dentro de la

muestra o sobre ubicaciones de transitorios. Arrastre una muestra sencilla de un loop, ajuste al-

gunos Marcadores Warp y muévalos para comprobar que sucede. Los Marcadores Warp tienen

dos funciones:

1. proporcionar una interpretación "correcta" del discurrir del tiempo musical en la muestra;

2. desordenar el discurrir del tiempo en la muestra.

136

Audio Clips, Tempo y Warping

Si un único evento en un loop de percusión llega tarde, sólo tiene que colocarle un Marcador

Warp y arrastrar el marcador a la posición del tiempo correcto. Puede que sea necesario tam-

bién pinchar sobre los eventos adyacentes, para evitar el afectar a regiones vecinas en la mues-

tra.

Uso de Marcadores Warp para la manipulación del Groove.

"Quitar" de una muestra su groove natural mediante la aplicación de marcadores Warp es una

método creativo muy interesante, en especial si se usa con la capacidad de Live para imponer un

groove artiﬁcial a un clip en tiempo real (página 167).

Sincronización de piezas más largas

El algoritmo Auto-Warp de Live hace que las muestras más largas e incluso canciones enteras

estén rápidamente disponibles para su integración en su proyecto. Puede usar el Navegador

para importar muestras largas o archivos MP3, AAC, Ogg Vorbis, Ogg FLAC y FLAC. (Por favor

tenga en cuenta que no todos estos formatos de archivo pueden reproducirse en versiones Intro y

Lite de Live.)

Cuando arrastra un archivo a Live que es demasiado largo para justiﬁcar la asunción de que es

un loop o un único disparo, Live aplicará auto-warp al clip por defecto (aunque esto puede cam-

biarse en Preferencias Record/Warp/Launch).

Tenga en cuenta que, para que funcione el mecanismo auto-warp, los archivos que están siendo

importados al programa por primera vez deberán sufrir un proceso de análisis la primera vez y

no estarán disponibles inmediatamente para su reproducción o edición.

137

Audio Clips, Tempo y Warping

Resultados de Auto-Warp en la Vista Clip.

Siempre que Auto-Warp haya realizado el juego correcto de aproximaciones informadas, el clip

estará listo para reproducirse en perfecta sincronización con el tempo de Live Set. Sin embargo,

si Auto-Warp no hace digamos lo que usted desea, puede controlar sus resultados. El resto de

esta sección se centrará en diversas formas de guiar el auto-warping de Live. Recuerde que el

metrónomo en la Barra de Control será de mucha utilidad cuando ponga marcas warp en piezas

más largas.

El interruptor Metronome.

Puede que Auto-Warp adivine el tempo correctamente pero se equivoca en el tiempo acentuado

(downbeat). Para remediar esto, puede hacer una de las cosas siguientes:

•Mantenga pulsada la tecla [Mayús] mientras arrastra el primer Marcador Warp. Esto le

permitirá ajustarla posición de la forma de onda de debajo del Marcador Warp.

•Haga un Zoom de acercamiento y cree un Marcador Warp en el tiempo acentuado. Luego

arrástrelo hacia el inicio del compás 1 en la línea temporal;

•Use El menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) del marcador de comienzo

para seleccionar el comando Set 1.1.1 Here.

138

Audio Clips, Tempo y Warping

Utilización del menú contextual para guiar Auto-Warp.

El guiar Auto-Warp es también relativamente simple cuando ha importado un loop perfectamen-

te cortado. Puede decirle a Auto-Warp que funcione como es debido usando el comando Warp

As ...-Bar Loop. Live propondrá una longitud de loop lo más sensata posible dado el tempo del

Live Set presente. El disminuir el tempo del Live Set puede, por ejemplo, hacer que Live asuma

que el loop es de 8 compases a 90 BPM en vez de 16 compases a 180 BPM.

A veces se hace necesario un control más preciso de Auto-Warp. La mejor manera de aplicar

warping sobre un clip que requiera una atención más detallada es por secciones, trabajando

gradualmente de izquierda a derecha. Puede conﬁgurar un marcador Warp pulsando dos ve-

ces sobre la muestra a la derecha de cada sección a la que haya aplicado correctamente el

warping, "clavándolo" en su lugar. Los atajos para trabajar con la abrazadera de loop del clip

y marcadores de comienzo/ﬁnal pueden acelerar este proceso considerablemente (página

113 ) .

Puede que también encuentre útil seleccionar múltiples marcadores Warp para moverlos selec-

cionándolos con los modiﬁcadores [Mayús] o [CTRL](PC) / [CMD](Mac) pulsados.

Los cuatro comandos Warp From Here proporcionan varias formas de reconﬁgurar los marcado-

res Warp a la derecha de la rejilla seleccionada o Warp Marker, dejando los marcadores Warp

a la izquierda intactos. Estos comandos también están disponibles en el marcador de comienzo.

•Warp From Here aplica el algoritmo Auto-Warp sobre el material a la derecha del marca-

dor seleccionado.

•Warp From Here (Start At ...) indica a Auto-Warp que use el tempo del Live Set actual

como punto de partida para el cálculo del tempo. El proceso aquí es el siguiente:

139

Audio Clips, Tempo y Warping

1. Desactivar el interruptor Warp del clip para reproducirlo sin warping;

2. Use el botón Tap Tempo de la Barra de Control para que vaya sonando y ajustar el tempo

del Live Set para que coincida con el del clip;

Vuelva a activar warping y use el comando Warp From Here (Start At ...) para indicarle a Au-

to-Warp que use su tempo como referencia.

•Warp From Here (Straight) le indica a Auto-Warp que este es un clip sin variaciones de

tempo (común en trabajos producidos electrónicamente). Auto-Warp entonces conﬁgurará

un único marcador Warp derivado de su apreciación del tempo original del archivo.

•Warp ... BPM From Here también ajustará sólo un único marcador Warp, pero en este

caso, Auto-Warp ha sido forzado a interpretar que la pieza conincide exactamente con el

tempo del Live Set. Esto es útil en aquellos casos en que conoce exactamente el valor de

BPM de una pieza producida electrónicamente y puede teclearlo en la Barra de Control

antes de aplicar warping.

Multi-Clip Warping

Cuando se seleccionan múltiples clips de igual duración, el añadir o cambiar marcadores Warp

en un clip aplicará idénticos marcadores Warp para todos. Esto es conveniente en cualquier

situación en que varias pistas tienen el mismo ritmo, y desea alterar la temporalización de cada

grabación de la misma manera. Un escenario común sería cuando se graba una interpretación

de una banda en varias pistas, en donde los músicos tocan sincronizados los unos con los otros,

y sin embargo la temporalización de alguna forma no es precisa.

9.2.4 Cuantización de Audio

En la sección anterior, aprendió cómo ajustar la temporalización de eventos en los archivos de

audio arrastrando manualmente los Marcadores Warp a lo largo de la línea temporal. Pero

también es posible hacer que todo la muestra sea atraída de forma automática hacia la rejilla

usando el comando Cuantizar. Para esto, haga clic en el fondo del editor de muestras y elija el

comando Cuantizar desde el menú Editar, o use el atajo [CTRL](PC) / [CMD](Mac). Esto cuanti-

zará usando los ajustes por defecto, o los ajustes que usted aplicó previamente.

Para ajustar sus parámetros de cuantización, abra el diálogo Ajustes de Cuantización del menú

Edición.

14 0

Audio Clips, Tempo y Warping

Cuantización de muestras de audio.

Utilizando las opciones presentadas aquí, puede seleccionar o bien el tamaño de rejilla actual o

un valor de medición especíﬁco para la cuantización. También puede cuantizar sin ese sentimien-

to "cuantizado" ajustando el control Amount, que moverá los Marcadores Warp en un porcentaje

del valor ajustado de cuantización.

9.3 Métodos de compresión y expansión de

tiempo

Live ofrece un número de modos de time-stretching para acomodar toda clase de material de

audio. Los modos time-stretching y sus parámetros asociados de cada clip se conﬁguran en la

casilla Sample de la vista Clip.

Los modos Warp constituyen diferentes variedades de técnicas de resíntesis granular. La resíntesis

granular consigue la expansión y compresión de tiempo repitiendo y saltándose partes de la

muestra ("granos"). Los modos Warp diﬁeren en la selección de estos granos, así como en los

detalles del solapamiento y los fundidos cruzados entre granos.

Vamos a investigar qué modos Warp funcionan mejor para los diferentes tipos de señal y cómo

ajustar sus controles para una compresión o expansión "limpia". Pruebe también a utilizar "erró-

neamente" estos controles para obtener artefactos sonoros interesantes.

141

Audio Clips, Tempo y Warping

9.3.1 Modo Beats

El modo Beats, está indicado para el material en el que predomina el ritmo (por ejemplo, loops

de batería, o la mayoría de piezas de música electrónica dance). El proceso de granulación está

optimizado para conservar los transitorios del material de audio.

Use el control Preserve para preservar divisiones en la muestra como límites durante el warping.

Para lograr unos resultados más precisos, particularmente con material percusivo, elija Transients.

Este ajuste utiliza las posiciones de los transitorios analizados (o creados por el usuario) para

determinar el comportamiento del warping. Para preservar divisiones de tiempos especíﬁcas sin

tener en cuenta los contenidos de la muestra, elija uno de los valores de nota ﬁjos. Para conse-

guir unos artefactos rítmicos interesantes, elija valores altos de nota junto con transposición de

tono.

El selector del Modo Transient Loop ajusta las propiedades del looping para los transitorios del

clip:

Loop Off -- Cada segmento de audio entre transitorios se reproduce hasta su ﬁnal y luego

se detiene. Cualquier tiempo restante entre el ﬁnal de un segmento y el siguiente transitorio se

silenciará.

Loop Forward -- Cada segmento de audio entre transitorios se reproduce hasta su ﬁnal. La

reproducción después salta hasta un cruce al cero cerca de la mitad del segmento y continúa el

loop hasta el momento en que ocurre el siguiente transitorio.

Loop Back-and-Forth -- Cada segmento de audioentre transitorios se reproduce hasta su

ﬁnal. La reproducción entonces se invierte hasta que alcanza un cruce al cero cerca de la mitad

del segmento, y luego continúa de nuevo hacia el ﬁnal del segmento. Este patrón continúa hasta

el momento en que ocurre el siguiente transitorio. Este modo, junto con la selección Preserve Tran-

sients, puede a menudo obtener como resultado una muy buena calidad a tempos más lentos.

El deslizador Transient Envelope (envolvente de transitorio) aplica un fundido de volumen a cada

segmento de audio. Al 100, no hay ningún fundido. Al 0, cada segmento decae muy rápido. Los

tiempos de envolvente largos pueden ayudar a suavizar clics al ﬁnal de los segmentos, mientras

que los tiempos cortos se pueden usar para aplicar efectos de puerta rítmica.

9.3.2 Modo Tones

El modo Tones funciona bien para comprimir o expandir material con una estructura de aﬁnación

más o menos clara, como por ejemplo una voz, instrumentos monofónicos y líneas de bajo.

14 2

Audio Clips, Tempo y Warping

El control Grain Size proporciona un cierto control sobre el tamaño de grano medio usado. El

tamaño de grano real está determinado en función de la señal. Para las señales con una deﬁni-

ción clara de la aﬁnación, un tamaño de grano pequeño funciona mejor. Los tamaños de grano

mayores ayudan a evitar los artefactos que ocurren si la deﬁnición de la aﬁnación no es clara,

aunque por contra, esto puede producir repeticiones audibles.

9.3.3 Modo Texture

El modo Texture está indicado para texturas de sonidos con una deﬁnición de la aﬁnación am-

bigua (por ejemplo, música orquestal polifónica, ruido, sonidos de colchón atmosféricos, etc.).

Este modo, además, dispone de un gran potencial para la manipulación creativa de todo tipo de

sonidos.

El control Grain Size determina el tamaño de grano usado, pero a diferencia del modo Tones, se

trata de un ajuste que Live usará inalterado, sin tener en consideración las características de la

señal.

Fluctuation introduce un carácter aleatorio en el proceso. Cuanto mayor sea su valor, más acusa-

do será esta aleatoriedad.

9.3.4 Modo Re-Pitch

En modo Re-Pitch, Live no comprime ni expande la música; en vez de eso, ajusta la velocidad

de reproducción para crear la cantidad de compresión o expansión deseada. En otras palabras,

acelerar la reproducción en un factor 2 equivale a transportarla una octava hacia arriba. Esto

es parecido al "método de compresión y expansión que usan los DJs", que emplean giradiscos

de velocidad variable para sincronizar dos discos, o a lo que sucede en los samplers cuando se

transpone una muestra.

Los controles Transpose y Detune no tienen ningún efecto en modo Re-Pitch.

9.3.5 Modo Complex

El modo Complex es un método de warping diseñado especíﬁcamente para acommodar señales

compuestas que combinan las características tratadas por otros modos Warp; funciona bien para

realizar warping sobre canciones enteras, que usualmente contienen ritmos, tonos y texturas.

14 3

Audio Clips, Tempo y Warping

El modo Complex es una función que requiere bastante uso de CPU, usando aproximadamente

diez veces los recursos de CPU requeridos por los otros modos Warp. En este caso, puede que

quiera congelar pistas (página 615) en donde esté usando el modo Complex o grabar (página

219 ) los resultados en un nuevo clip para usarlo como sustituto.

Por favor tenga en cuenta que el modo Complex no está disponible en las versiones Live Intro y

Lite.

9.3.6 Modo Complex Pro

El Modo Complex Pro usa una variación del algoritmo que encontramos en el modo Complex,

y puede producir incluso mejores resultados (aunque con un incremento en el uso de la CPU.) Al

igual que el Modo Complex, Complex Pro funciona especialmente bien con texturas polifónicas

o canciones completas.

El deslizador Formants ajusta hasta qué punto los formantes de la muestra son compensados

cuando se transponen. Al 100%, los formantes originales se conservarán, lo que permite grandes

cambios en la transposición manteniendo a su vez la calidad tonal original de la muestra. Tenga

en cuenta que este deslizador no tiene ningún efecto si la muestra se reproduce sin transposición.

El deslizador Envelope también ejerce inﬂuencia sobre las características espectrales del mate-

rial. El ajuste por defecto de 128 debería funcionar bien con la mayoría de audio. Para muestras

con muchos agudos, puede que obtenga mejores resultados con valores más bajos de Envelope.

De igual forma, el material con graves puede que suene mejor con valores más altos.

Por favor tenga en cuenta que el modo Complex Pro no está disponible en las versiones Live Intro

y Lite.

9.3.7 Modo REX

El modo REX diﬁere de los otros modos Warp de varias formas. Lo más notable, no está dispo-

nible como una opción en la casilla Sample de la Vista Clip, sin embargo se activa automáti-

camente cuando se carga un archivo en formato REX. Los archivos REX, asociados al programa

ReCycle de Propellerhead Software, contienen información insertada sobre tempo y temporali-

zación y se sincronizarán al tempo de su Set igual que cualquier otro archivo de audio.

Aunque los archivos REX son archivos de audio, pueden transformarse rápidamente en instru-

mentos preparados para su reproducción mediante el comando Slice to New MIDI Track (página

14 4

Audio Clips, Tempo y Warping

161), que está disponible en el menú Crear o el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-

clic](Mac) para el Clip.

Los parámetros y marcadores Warp, así como las envolventes de Clip (página 287) que afec-

tan a las propiedades del warping, y los controles Clip Nudge (página 111) no están disponi-

bles para los archivos REX.

Por favor tenga en cuenta que el soporte de archivos REX no está disponible en las versiones

Intro y Lite.

14 5

Edición de notas MIDI y velocidades

Capítulo 10

Edición de notas MIDI y

velocidades

Los clips MIDI en Live contienen notas y datos de control para poder tocar instrumentos MIDI. El

instrumento puede ser tanto un instrumento virtual dentro de la cadena de dispositivos (página

231 ) de una pista MIDI, como un sintetizador externo alimentado a través del routing de salida

de la pista (página 183). El clip MIDI (página 26) le suministra al dispositivo una partitura

musical para que la reproduzca, especiﬁcando altura tonal, duración, posición y dinámica de las

notas (denominada velocidad en la jerga MIDI). El MIDI se compone y edita en el editor MIDI

de Live.

10.1 Cómo crear un clip MIDI vacío

Puede crear clips MIDI

•mediante un proceso de grabación (página 219);

•o haciendo doble clic sobre una ranura vacía en la vista Session de una pista MIDI;

•o seleccionando una ranura vacía en la vista Session de una pista MIDI y eligiendo el co-

mando Insert MIDI Clip (Insertar clip MIDI) en el menú Create (Crear).

•o, en la vista Arrangement, seleccionando un intervalo de tiempo en una pista MIDI y eli-

giendo el comando Insert MIDI Clip (Insertar clip MIDI) en el menú Create (Crear).

14 6

Edición de notas MIDI y velocidades

10.2 El editor MIDI

Para acceder al editor MIDI, haga doble clic sobre un clip MIDI para abrir la vista Clip. Utilice

el selector de la caja de la Vista Clip para asegurarse que La caja Notes (página 124) está

visible y, a continuación, pulse sobre la barra de título de la caja Notes para que el editor MIDI

aparezca en el lado derecho de la pantalla.

El Editor MIDI.

El Editor MIDI está dividido en dos ventanas de edición: la ventana superior es el Editor de notas

(Note Editor) y la inferior el Editor de velocidad (Velocity Editor). Puede redimensionar el Editor

de velocidad arrastrando la línea divisoria que la separa del Editor de notas. Para mostrar u

ocultar el Editor de velocidad utilice el botón triangular situado en el lado izquierdo de la línea

divisoria.

El botón Draw Mode de la Barra de control.

Cambie al modo de Dibujo activando el botón Draw Mode de la Barra de control o pulsando

la tecla [B]. Ahora puede dibujar con el ratón notas MIDI en el Editor de Notas. Desactivando

el Modo Dibujar permite que se seleccionen notas y que se trasladen mediante acciones con el

portapapeles o pulsando y arrastrando, o bien en vertical para cambiar sus transposiciones, o

en horizontal para cambiar sus posiciones en el tiempo. También es posible añadir y borrar notas

MIDI haciendo doble clic cuando el Modo Dibujar está inactivo.

14 7

Edición de notas MIDI y velocidades

Preescucha de notas MIDI.

Teniendo en cuenta que su cadena de dispositivos de la pista MIDI contiene un instrumento (pá-

gina 231), si activa el interruptor de Preescucha en el Editor MIDI le permitirá escuchar las no-

tas a medida que las vaya seleccionando y moviéndolas. Si la pista MIDI está armada, al activar

Preescucha también le permite grabar por pasos (página 225) nuevas notas en el clip.

La velocidad de nota se ajusta en el Editor de velocidad pulsando y arrastrando los marcadores

asociados. También es posible usar el Modo Dibujar en el Editor de Velocidad: Dibujará veloci-

dades idénticas para todas las notas dentro de un "bloque" de la rejilla.

Después de arrastrar y mover unas cuantas notas seguramente querrá probar el Editor de notas.

Por ello, y antes de ofrecerle una descripción detallada sobre la edición, pasamos a explicarle

cómo desplazarse en el Editor MIDI.

14 8

Edición de notas MIDI y velocidades

10.3 Navegación y Transporte en el Editor MIDI

La posición de la nota en la escala se muestra verticalmente y el tiempo musical horizontalmente.

El Editor MIDI permite tanto el desplazamiento vertical como el horizontal. Sobre el eje horizon-

tal hay una regla de tiempo que muestra la posición de las notas a lo largo de la línea de tiempo

de la canción. Sobre el eje vertical hay una regla de notas, que muestra las octavas C-2–C8, y

la representación de un teclado de piano (la pianola). Tenga en cuenta que si el interruptor de

Preescucha en la parte superior de la pianola ('piano roll') está activado, puede escuchar el re-

sultado de la reproducción de su pianola.

Navegación en el Editor MIDI.

1. Para cambiar suavemente el nivel de zoom temporal, pulse y arrastre en vertical en la regla

de tiempo. Arrastre en horizontal sobre la regla de tiempo para desplazarse de izquierda a

35 6

14 9

Edición de notas MIDI y velocidades

derecha.

2. Pulse y arrastre verticalmente en la regla de nota para cambiar de octava, o arrastre hori-

zontalmente para variar el tamaño de zoom vertical de las notas MIDI y el teclado.

3. Pulse y arrastre sobre una o más notas para seleccionarlas, o sobre una porción del fondo

del editor para seleccionar un rango de tiempo. Luego, haga doble clic sobre la regla de

nota o regla de tiempo para realizar un acercamiento automáticamente sobre su selección.

Si no se selecciona nada, haciendo doble clic sobre la regla de notas acercará la visión

sobre el área desde la nota más grave a la más aguda en el clip, mientras que haciendo

doble clic en la regla temporal se realizará un alejamiento visual para mostrar el tiempo

entre la primera y la última nota.

4. Utilice las teclas [+] y [-] para ampliar o reducir la escala de visualización de la selección

actual.

5. La vista Clips situada justo por debajo del Editor MIDI también puede usarse para la nave-

gación. Desde aquí puede visualizar todo el contenido del clip MIDI seleccionado. La línea

rectangular negra representa la parte del clip que está siendo visualizada en la ventana del

Editor situada más arriba. Para desplazarse por la vista, pulse en el interior del rectángulo y

arrastre el ratón hacia la derecha o hacia la izquierda.

6. Cambie la longitud del área de visualización del Editor arrastrando los extremos derecho o

izquierdo de la línea rectangular de la vista Clips.

7. Para cambiar rápidamente el área de visualización del Editor, pulse sobre la sección que

desee examinar en la vista Clips, arrástrela hacia abajo para ampliarla, o desde los extre-

mos derecho o izquierdo para desplazarse longitudinalmente.

El botón Follow de la Barra de control.

Puede ajustar el área de visualización del Editor de notas para que se desplace durante la repro-

ducción usando el conmutador Follow de la barra de control.

Cuando se activa Permanent Scrub Areas en Look/Feel en las Preferencias de Live, haciendo clic

sobre el área de scrub debajo de la regla de tiempos se inicia la reproducción desde ese punto,

redondeado por el ajuste de cuantización global. Cuando la preferencia Permanent Scrub Areas

150

Edición de notas MIDI y velocidades

está en off, todavía puede realizar scrub pulsando [Mayús]-clic en cualquier parte del área de

scrub o en la regla de tiempos. El aprendizaje de los controles loop/region (página 125) y sus

atajos de teclado asociados también puede ser útil para moverse por el Editor MIDI y reproducir

selecciones de forma rápida y fácil.

A medida que avance en su trabajo con datos MIDI, necesitará más espacio en la pantalla. Para

agrandar el Editor MIDI, pulse y arrastre verticalmente sobre el divisor de ventanas situado entre

las vistas Session o Arrangement y la vista Clips.

Amplíe el Editor MIDI arrastrando la línea de división que separa las vistas Session y Clip.

10.4 Edición MIDI

10.4.1 Edición no destructiva

El comando Undo del menú de Edición le permitirá siempre retornar al estado anterior de su clip

MIDI. Además, si el clip MIDI que está siendo editado proviene de un archivo MIDI contenido en

su disco duro, el proceso de edición no alterará en absoluto el archivo MIDI original, ya que al

importarlo, Live almacena su contenido en su Live Set.

10.4.2 Folding y Looping

Una función importante es la que se ejecuta desde el botón Fold en el Editor MIDI. Al activar

este botón, todas las ﬁlas o key tracks que no contengan notas MIDI en ninguno de los clips en

la pista se ocultarán. Esto puede resultar útil a la hora de trabajar con kits de percusión, ya que

estos se suelen mapear a lo largo del teclado en secciones que se corresponden con un mismo

151

Edición de notas MIDI y velocidades

tipo de percusión (por ejemplo, se pueden agrupar las cajas dos octavas por debajo de los

charles, etc.). Al trabajar con archivos MIDI mapeados de este modo, no se suele utilizar más de

un tipo o dos de sonidos de percusión, con lo que resulta innecesario visualizar todo el rango de

teclado.

El botón Fold extrae Key Tracks que contienen notas.

Al editar MIDI, quizás se encuentre con que quiere cambiar la parte del clip que está escuchan-

do o aplicarle un loop para poderlo escuchar de forma continua. Para ello utilice los marcadores

(página 113) de loop/región.

Use los marcadores de loop/región para seleccionar regiones especíﬁcas de un clip para su re-

producción.

Consejo: Al seleccionar una abrazadera de loop en un clip MIDI y pulsar [CTRL][D](PC) /

[CMD][D](Mac) se duplica la duración de la abrazadera y se realiza un zoom para mostrar el

loop entero. Cualquier nota a la derecha o izquierda del loop será desplazada, para mantener

su posición relativa en relación al ﬁnal del loop.

10.4.3 Ajuste a Rejilla

La mayoría de funciones del Editor MIDI están sujetas al ajuste a la rejilla (página 88). Pero

cuando se ajustan eventos con el ratón, la rejilla está "magnetizada"; es posible mover libremen-

te las posiciones de los eventos hasta la línea de rejilla anterior o siguiente y se ajustarça a esta si

152

Edición de notas MIDI y velocidades

continúa arrastrando. Puede desactivar esta función manteniendo pulsada la tecla modiﬁcadora

[ALT](PC) / [CMD](Mac) mientras ejecuta otra acción.

Los movimientos de nota también se ajustarán a un "offset" (colocación de la nota respecto de la

rejilla en su posición original). Esto resulta útil si desea conservar un groove o un estilo de inter-

pretación suelto que no quiere convertir en "cuadrado".

10.4.4 Edición de notas

La edición en el editor MIDI es similar a la edición en el Arrangement (página 87). En ambos

casos, sus acciones están basadas en selecciones: usted selecciona algo usando el ratón, luego

ejecuta un comando de un menú (e.g., Cortar, Copiar, Pegar, Duplicar) sobre la selección.

La selección de objetos se realiza del siguiente modo:

•Pulsando sobre una nota se selecciona dicha nota. Es posible seleccionar múltiples notas al

unísono: "banda elástica" selecciona más de una nota con un movimiento del ratón pulsan-

do sobre un espacio vacío, y luego arrastrando para incluir las notas dentro de la línea de

punto que aparece. [Esc] deselecciona todas las notas seleccionadas.

•Pulsando sobre el fondo del Editor MIDI se selecciona un punto en el tiempo, representado

por un marcador de inserción parpadeante.

•Haciendo clic y arrastrando sobre el fondo selecciona un espacio de tiempo. Pulse [Entrar]

para conmutar la selección entre espacio de tiempo y cualquier nota que comience dentro

de él.

Después de colocar el marcador de inserción, es posible manipularlo usando las teclas de cursor

del teclado de su ordenador:

•Pulse la tecla de cursor izquierda o derecha para mover el marcador de inserción a la iz-

quierda o a la derecha, según los ajustes de la rejilla. [CTRL](PC) / [CMD](Mac) junto con

las teclas de cursor izquierda y derecha mueve el marcador de inserción a los límites de la

siguiente nota.

•Mantenga pulsada [Mayús] mientras pulsa las teclas de cursor para extender o disminuir

el periodo temporal seleccionado moviendo el marcador de inserción. [ALT](PC) / [ALT]

(Mac) junto con [Mayús] mientras pulsa la teclas de dirección extiende o disminuye el pe-

riodo desde la parte opuesta de la selección.

153

Edición de notas MIDI y velocidades

•El marcador de inserción puede desplazarse hasta el inicio o ﬁnal de un clip MIDI pulsan-

do la tecla [Inicio] o [Fin], respectivamente.

Como ya hemos visto, las notas en el Editor MIDI pueden moverse tanto horizontal (cambiando

su posición en el tiempo) como verticalmente (cambiando su transposición). Los localizadores

pueden desplazarse pulsando sobre estos y arrastrándolos, o con las teclas de dirección en el te-

clado de su ordenador. Las notas desplazadas con las teclas de cursor están siempre sujetas a la

magnetización de rejilla y offset, mientras que las notas arrastradas con el ratón pueden moverse

libremente hasta alcanzar el punto de offset o rejilla anterior o siguiente. Si está reproduciendo el

clip a la vez que edita las notas, a medida que las edita podrá escucharlas en sus nuevas asig-

naciones.

Varios modiﬁcadores de teclas también se aplican en la edición de notas:

•Para transponer las notas seleccionadas una octava, mantenga pulsada [Mayús] mientras

pulsa las teclas de cursor arriba y abajo.

•[Mayús] más las teclas de cursor arriba o abajo extiende o retrae la duración de las notas

seleccionadas, según los ajustes de la rejilla. Para extender o retraer notas sin que se ajus-

ten a la rejilla, mantenga pulsada también [ALT](PC) / [CMD](Mac).

•Para cambiar la selección a la nota siguiente en la misma pista de teclas , mantenga pulsa-

da [CTRL](PC) / [ALT](Mac) mientras pulsa las teclas de cursor izquierda y derecha. [CTRL]

(PC) / [ALT](Mac) junto con las teclas de cursor arriba y abajo mueve la selección a la

siguiente nota en el tiempo.

•Para mover a golpecitos (nudge) notas sin que se ajusten a la rejilla, mantenga pulsada

[ALT](PC) / [CMD](Mac) y pulse las teclas de cursor izquierda o derecha.

•Puede usar el modiﬁcador [Mayús] para hacer clic y añadir notas individuales o seleccio-

nes adicionales "banda elástica" a su selección en curso. También puede eliminar una úni-

ca nota de su selección manteniendo pulsada [Mayús] y pulsando sobre ésta. Mantenien-

do la pulsación de [Mayús] y pulsando en la pianola añade todas las notas en una única

pista a la selección actual, o las elimina si ya estaban seleccionadas.

Seleccionando una nota (o notas) permite ejecutar comandos desde el menú Edición, como

Copiar y Pegar. Las Notas en el Bloc de notas se pegarán comenzando en la ubicación del mar-

cador de inserción. También puede usar el modiﬁcador [CTRL](PC) / [ALT](Mac) para pulsar y

arrastrar copias de notas a una nueva ubicación. Si pulsa y arrastra para mover notas pero en-

154

Edición de notas MIDI y velocidades

tonces decide que le gustaría copiarlas en vez de moverlas, puede pulsar el modiﬁcador [CTRL]

(PC) / [ALT](Mac) incluso después de iniciar el arrastre.

Cuando edite o dibuje, puede que a veces coloque una nueva nota encima de otra que ya exis-

te. Si la nueva nota se superpone con el principio de la nota original, la nota original se desvane-

cerá. Si la nueva nota se superpone con la "cola" de la original, la duración de la nota original

cambiará de forma que dure justo hasta el inicio de la nueva nota.

10.4.5 Cómo cambiar la duración de nota

Si pulsa y arrastra sobre los extremos izquierdo o derecho de una nota, su duración variará.

Igual que con las posiciones de nota, las duraciones de nota pueden ajustarse libremente hasta

la línea de rejilla anterior o siguiente pero se cuantizará cuando se arrastre más allá a menos que

mantenga pulsado el modiﬁcador [ALT](PC) / [CMD](Mac).

Cambio de duración de una nota.

Consejo: Para que todo un grupo de notas se ajuste a una misma longitud, seleccione todas las

notas, tome el ﬁnal de la más larga, arrástrelas hasta una longitud cero y entonces alárguelas.

10.4.6 Los ...comandos de Tiempo del editor MIDI

Los comandos estándar del portapapeles como Cortar, Copiar y Pegar sólo afectan a las notas

seleccionadas en ese momento (o a las notas dentro de una selección temporal). Pero, como en

la edición en el Arrangement (página 89), hay comandos "... Time" que actúan sobre el total

del clip MIDI insertando y borrando tiempo.

Tenga en cuenta que estas operaciones no cambian la posición de inicio/ﬁanl del clip o los ajus-

tes de las abrazaderas de loop.

•Duplicar Tiempo coloca una copia del intervalo de tiempo seleccionado en el clip, junto

con cualquier nota o notas contenidas.

155

Edición de notas MIDI y velocidades

•Eliminar Tiempo borra o elimina una selección de tiempo de un clip MIDI, por lo tanto

acercando entre sí cualquier nota o notas a ambos lados del área eliminada en la línea

temporal.

•Insertar Tiempo inserta dentro del clip tanto tiempo vacío como se haya seleccionado, justo

antes de la selección.

10.4.7 Cuantización de notas

Hay tres opciones para cuantizar notas MIDI en Live. Primero, puede cuantizar notas MIDI a

medida que las va grabando (página 227). Segundo, como ya se mencionó anteriormente,

puede mover notas de forma que sean atraidas hacia las líneas de rejilla visibles. Por último, pue-

de seleccionar una nota o notas y elegir el comando Cuantizar desde el menú Edición, o usar el

atajo [CTRL][U](PC) / [CMD][U](Mac). La primera vez que hace esto, verá una caja de diálogo

con varias opciones de cuantización. Esto cuantizará usando los ajustes por defecto, o los ajustes

que usted aplicó previamente.

Para ajustar sus parámetros de cuantización, abra el diálogo Ajustes de Cuantización del menú

Edición.

Cuantización de notas MIDI.

Usando las opciones que aquí aparecen, puede seleccionar o bien el tamaño de rejilla en curso

o un valor de medida especíﬁco para la cuantización y ajustar o bien el comienzo o ﬁnal de nota

(o ambas) para ser cuantizadas. Si cuantiza el ﬁnal de nota estirará la nota de forma que termine

en la subdivisión métrica elegida. También puede cuantizar notas sin darle esa sensación de algo

"cuantizado" usando el control Amount, que desplazará las notas sólo por el porcentaje del va-

lor de cuantización conﬁgurado.

156

Edición de notas MIDI y velocidades

10.4.8 Edición de velocidades

Si desea cambiar la velocidad de una nota MIDI, pulse y arrastre sobre el marcador asociado

en el Editor de velocidad. (Para ayudarle a localizar el marcador de velocidad correspondiente

a una nota MIDI apilada verticalmente junto con otras notas, Live resalta el marcador de veloci-

dad de la nota que está siendo seleccionada con el ratón.) Los cambios de velocidad se mostra-

rán numéricamente en una pequeña ventana situada en la regla de tiempo.

Cambio de velocidad de una nota.

Como ocurre con el Editor de notas, puede seleccionar varios marcadores de velocidad pulsan-

do y manteniendo pulsada la tecla modiﬁcadora [Mayús].

Consejo: Para que todo un grupo de notas se ajuste a una misma velocidad, seleccione sus mar-

cadores en el Editor de velocidad, arrástrelos arriba o abajo hasta la velocidad máxima o míni-

ma, y a continuación, ajuste la velocidad hasta el valor deseado.

Como ya hemos dicho, el modo Draw permite dibujar velocidades idénticas para todas las no-

tas dentro de una casilla de rejilla. Mientras esté en el modo Dibujar, el trazado de velocidades

sólo se aplicará a las notas seleccionadas en ese momento. Para dibujar marcadores de forma

individual (como en un crescendo, por ejemplo) desactive ajuste a rejilla con el atajo de teclado

[CTRL][4](PC) / [CMD][4](Mac) o mantenga simplemente pulsada la tecla modiﬁcadora [ALT]

(PC) / [CMD](Mac).

157

Edición de notas MIDI y velocidades

Dibujando velocidades idénticas (Izquierda) y un Crescendo (Derecha).

Consejo: Para dibujar una rampa de velocidad con notas pertenecientes a una misma key track,

pulse la tecla [Mayús] y haga clic sobe el piano roll para seleccionar todas las notas que desee

del key track. Asegúrese de que el modo Dibujar está activado y dibuje la rampa en el Editor de

velocidad a la vez que mantiene pulsada la tecla modiﬁcadora [Mayús] (así sólo afectará a las

notas seleccionadas.)

Consejo #2: Para dibujar una rampa de velocidad lineal a lo largo de una selección de notas,

primero seleccione las notas que deberían quedar afectadas (utilizando el modiﬁcador [Shift]

para seleccionar notas no adyacentes si fuera necesario). Asegúrese de que el Modo Dibujar no

esté activado y dibuje la línea en el Editor de Velocidad mientras mantiene pulsado el modiﬁca-

dor [CTRL](PC) / [CMD](Mac).

El color de las notas en el Editor de nota varía con la velocidad — las notas de colores claros

reproducen sonidos suaves y viceversa. Para cambiar la velocidad de las notas sin abrir el Editor

de velocidad, pulse sobre cualquier nota seleccionada y arrastre verticalmente mientras pulsa la

tecla modiﬁcadora [ALT](PC) / [CMD](Mac).

Los movimientos verticales en el Modo Draw corresponden a los cambios de velocidad. En otras

palabras, con un movimiento horizontal y uno vertical es posible dibujar múltiples notas y sus

velocidades sin necesidad de soltar el botón del ratón. Si utiliza el movimiento vertical para cam-

biar la velocidad, Live recordará el cambio y aplicará la nueva velocidad a todas las notas que

sean arrastradas posteriormente.

Velocidad de Note-Off

Por defecto, El Editor de Velocidad le permite ajustar las velocidades de note-on. Pero puede

conmutar el editor para mostrar las velocidades de note-off mediante las opciones del menú de

contexto [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) del editor.

158

Edición de notas MIDI y velocidades

El Editor de Velocidad mostrando velocidades de Note-Off.

Por favor tenga en cuenta que la velocidad de note-off (o "liberación") es un parámetro bastante

esotérico, y sólo es soportado por ciertos dispositivos. El instrumento Sampler de Ableton (pági-

na 459), por ejemplo, ofrece velocidad de note-off como controlador para una variedad de

parámetros.

10.4.9 Estiramiento de nota MIDI

Marcadores de estiramiento de nota MIDI.

Cuando se seleccionan múltiples notas o un rango de tiempo en el Editor de notas, aparecerán

marcadores de estiramiento de nota MIDI, permitiendo escalar proporcionalmente notas en el

tiempo. Los marcadores son un par de indicadores apuntando hacia abajo que se ajustan al

comienzo y ﬁnal de la selección.

159

Edición de notas MIDI y velocidades

Pulsando y arrastrando uno de los marcadores horizontalmente, las notas seleccionadas se mo-

verán y estirarán de forma que continuen ocupando la misma proporción de tiempo que tenían

cuando se seleccionaron inicialmente. Al igual que con las notas, los marcadores de estiramiento

de nota pueden moverse libremente hasta alcanzar el punto de rejilla u offset anterior o poste-

rior, tras lo cual se ajustarán a las líneas de rejilla del Editor de notas a menos que no se muestre

la rejilla o se mantenga pulsado el modiﬁcador [ALT](PC) / [CMD](Mac) mientras se arrastra.

Cuando el ratón está entre los marcadores de estiramiento de nota, aparecerá un "pseudo" mar-

cador de estiramiento. Arrastrando a éste se estira o comprime el material entre los marcadores

ﬁjados sin que afecte al material fuera de estos. El pseudo marcador de estiramiento tiene el mis-

mo comportamiento de ajuste a la rejilla que los marcadores ﬁjados.

Cuando se seleccionan las notas (pero no el tiempo), un marcador puede arrastrarse más allá de

los límites del otro, lo que "reﬂejará" el orden de las notas estiradas en relación a su secuencia

inicial; a esto a veces se le llama comportamiento "de paso atrás".

Si se ajustan los marcadores de estiramiento de nota también se ajustará la temporalización de

cualquiera de las envolventes de clip enlazadas del clip. Las envolventes de clip no enlazadas no

se verán afectadas.

10.4.10 Recorte de Clips MIDI

Los datos MIDI que queden fuera de la abrazadera de loop pueden eliminarse con el comando

Recortar Clip. Solo tiene que pulsar [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) sobre un clip MIDI en

la Vista Session o Arrangement y seleccionar esta opción. A diferencia de recortar clips de audio

(página 123), al recortar un clip MIDI no se crea un nuevo archivo en el disco.

10.4.11 Desactivación de notas

Para desactivar, o silenciar, una nota (o notas) en el Editor MIDI, selecciónela y pulse [0]. El

comando Desactivar Nota(s) silenciará la nota, haciendo que aparezca en gris en el visor. Pulse

[0] de nuevo para reactivar las notas. Puede de- o reactivar todas las notas en una única pista

de teclado a la vez haciendo clic sobre una tecla en la pianola y pulsando a la vez [0].

160

Edición de notas MIDI y velocidades

10.4.12 Las herramientas de Transformación

Además de las posibilidades de edición dentro del mismo Editor MIDI, las herramientas de trans-

formación (página 124) de la Caja Notas ofrecen varias formas de manipular rápido notas

dentro de un clip MIDI

161

Conversión de audio a MIDI

Capítulo 11

Conversión de audio a MIDI

(Nota: las características expuestas en este capítulo no están disponibles en las versiones Intro y

Lite.)

Aunque la función warping de Live permite usar los archivos de audio de forma mucho más ﬂexi-

ble que el software de audio tradicional, hay también una serie de formas para extraer informa-

ción musical a partir de clips de audio y colocarla en clips MIDI, para aportar opciones creativas

adicionales.

Cuando se selecciona un clip de audio, hay disponibles cuatro comandos de conversión en el

menú Crear o el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) para el clip.

Comandos del menú contextual para convertir audio a MIDI.

11.1 Trocear a una nueva pista MIDI

Este comando divide el audio en trozos que son asignados a notas MIDI únicas. El troceado se

diferencia de los comandos Convertir de abajo, en que no analiza el contexto musical de su

audio original. En vez de eso, sencillamente divide el audio original en porciones de tiempo, sin

tener en cuenta el contenido. El Drum Rack (página 267) proporciona el entorno ideal para

trabajar con archivos troceados, y la mayor parte de la conﬁguración se realiza de forma auto-

mática después de que usted haga ciertas elecciones:

162

Conversión de audio a MIDI

El diálogo de Slicing.

Cuando selecciona Trocear a una nueva pista MIDI, se le mostrará una caja de diálogo. Esta le

ofrece una lista de divisiones de troceado, así como un selector para seleccionar el Slicing Preset

o preset de troceado. El selector superior le permite trocear en una variedad de resoluciones de

beat (tiempos) o según los transitorios de clip o Marcadores Warp del clip. Puesto que un Rack

puede contener hasta un máximo de 128 cadenas, Live no le permitirá proceder si su elección

resulta que obtiene más de 128 rebanadas. Puede arreglar esto o bien conﬁgurando una menor

resolución de troceado o bien seleccionando una región menor del clip para trocear. Si su archi-

vo de audio está en formato REX (página 143), el troceado se basará en la información interna

sobre temporalización del archivo y no verá este selector.

El selector Slicing Preset (preset de troceado) contiene unas pocas plantillas de troceado sumi-

nistradas por Ableton, así como las suyas propias que pueda haber colocado en la carpeta de

presets por defecto de su Librería (página 239).

Una vez haya realizado sus selecciones de troceado y pulsado OK, pasarán ciertas cosas:

1. Se creará una nueva pista MIDI, que contendrá un MIDI clip. El clip contendrá una nota

para cada rebanada, dispuestas en una secuencia cromática.

2. Se añadirá un Drum Rack a la pista recién creada, conteniendo una cadena por rebanada.

Cada cadena será disparada por una de las notas del clip, y contendrá un Simpler con la

correspondiente rebanada de audio cargada en este.

3. Los Macro Controles de Drum Rack estarán asignados previamente a parámetros útiles

para los dispositivos Simpler, tal y como vienen determinados por las conﬁguraciones en el

preset de troceado seleccionado. En los presets de troceado de fábrica, estos incluyen bá-

sicos controles de envolvente y parámetros para ajustar las propiedades del loop y crossfa-

de de cada rebanada. Al ajustar uno de estos Macros se ajustará el parámetro mapeado

en cada Simpler simultáneamente.

163

Conversión de audio a MIDI

Nota: Live tardará algunos momentos en procesar toda esta información.

Al reproducir el MIDI clip se disparará cada cadena en el Drum Rack por orden, de acuerdo con

la información de temporalización que usted especiﬁcó o que ya estaba incrustada en el audio.

Esto abre numerosas y novedosas posibilidades de edición, incluyendo:

11.1.1 Resecuenciación de rebanadas

Reorganización de los datos MIDI troceados.

Por defecto, sus datos MIDI troceados formarán un patrón de "escalera" ascendente cromá-

ticamente para disparar las cadenas correctas en su orden original. Pero puede crear nuevos

patrones simplemente editando las notas MIDI (página 150). Puede conseguir un efecto similar

arrastrando los pads del Drum Rack unos sobre otros para intercambiar sus mapeados de nota.

11.1.2 Utilización de efectos sobre las rebanadas

Puesto que cada rebanada habita en su propia cadena en el Drum Rack, puede procesar fácil-

mente rebanadas individuales con sus propios efectos de audio. Para procesar varias rebanadas

con el mismo conjunto de efectos, haga una selección múltiple de sus cadenas en la lista de

cadenas del Drum Rack y pulse [CTRL][G](PC) / [CMD][G](Mac) para agruparlas en su propio

Rack anidado. Luego inserte los efectos tras este nuevo sub-Rack.

164

Conversión de audio a MIDI

Para unas posibilidades incluso más creativas, pruebe a insertar efectos MIDI (página 391)

delante del Drum Rack. Los dispositivos Arpeggiator y Random pueden proporcionar resultados

particularmente interesantes.

El troceado se aplica comúnmente a los loops de batería, pero no hay ninguna razón para que

lo tomemos siempre así. Experimente a trocear audio desde diferentes fuentes, como voces o tex-

turas ambientales. Los mismos tipos de operaciones de resecuenciación o reprocesado pueden

aplicarse a cualquier cosa que trocee — algunas veces con resultados inesperados.

11.2 Convertir armonía a una nueva pista MIDI

Este comando identiﬁca las alturas tonales en una grabación de audio polifónica y las coloca en

un clip en una nueva pista MIDI. La pista viene ya cargada con un Rack de instrumento (página

255) que reproduce un sonido de piano (que por supuesto es posible sustituir por otro instru-

mento de su elección).

Tenga en cuenta que este comando, al igual que los otros comandos Convert, se diferencia del

troceado en que el clip MIDI generado no toca el sonido original, sino que extrae las notas y las

usa para reproducir un sonido totalmente distinto.

El comando Convertir Armonía puede funcionar con música de su colección, pero también pue-

de obtener excelente resultados generando MIDI desde grabaciones de audio de usted mismo

tocando instrumentos armónicos como una guitarra o piano.

11.3 Convertir melodía a una nueva pista MIDI

Este comando identiﬁca las alturas tonales en un audio monofónico y las coloca en un clip en

una nueva pista MIDI.

La pista viene ya cargada con un Rack de instrumento que toca un sonido de sintetizador. Usan-

do el Macro "Synth to Piano" del Rack, es posible ajustar el timbre de este sonido entre un sinte

de estilo analógico y un piano eléctrico. El instrumento se diseñó para ser lo bastante versátil

como para generar una buena preescucha, pero por supuesto es posible sustituirlo por otro ins-

trumento si lo desea.

165

Conversión de audio a MIDI

El Rack de instrumento Melodía a MIDI.

El comando Convertir melodía puede funcionar con música de su colección, pero también le per-

mite grabarse cantando, silbando o tocando un instrumento de solos como una guitarra y usar la

grabación para generar notas MIDI.

11.4 Convertir baterías a una nueva pista MIDI

Este comando extrae los ritmos en un audio percusivo no aﬁnado y los coloca en un clip en una

nueva pista MIDI. El comando también intenta identiﬁcar sonidos de bombo, caja y charles y

colocarlos en un nuevo clip de forma que reproduzcan los sonidos apropiados en el Drum Rack

ya cargado. Cualquier sonido adicional (como platos, toms y otra percusión) se mantendrá pero

se colocará en un carril de notas silenciadas para su edición manual.

Al igual que con el comando Convertir melodía, es posible ajustar los marcadores de transitorios

en el clip de audio antes de la conversión para determinar dónde se colocarán las notas en el

clip MIDI convertido.

Convertir baterías funciona bien con ritmos grabados, pero también con sus propias grabaciones

como golpeando en una superfície.

166

Conversión de audio a MIDI

11.5 Optimización para una mejor calidad de

conversión

Los comandos Convertir pueden generar resultados interesantes cuando se usan sobre grabacio-

nes ya hechas de su colección, pero también cuando se usan con su propio material grabado.

Por ejemplo, es posible grabarse a usted mismo cantando, tocando la guitarra o incluso gol-

peando la mesa y usar los comandos Convertir para generar MIDI que puede usar como punto

de partida para nuevas composiciones.

Para unos resultados con mayor precisión le recomendamos lo siguiente:

•Use música con ataques claros. Las notas que realizan un fundido de entrada o "van cre-

ciendo" puede que no sean detectadas por el proceso de conversión.

•Trabaje con grabaciones de instrumentos aislados. El comando Convertir baterías, por

ejemplo, funciona mejor con breaks de batería sin acompañamiento; si están presentes

otros instrumentos, sus notas también se detectarán.

•Use archivos de audio sin comprimir y de alta calidad como .wav o .aiff. Los formatos de

pérdida de datos como mp3 pueden generar conversiones impredecibles, a menos que las

grabaciones estén a bitrates altos.

Live usa los marcadores de transitorio (página 132) en el clip de audio original para determi-

nar las divisiones entre notas en el clip MIDI convertido. Esto signiﬁca que es posible "aﬁnar" los

resultados de la conversión añadiendo, moviendo o eliminando marcadores de transitorios en el

clip de audio antes de pasarle cualquiera de los comandos Convertir.

Aunque cada uno de los comandos ha sido diseñado para un tipo en particular de material mu-

sical, a veces es posible conseguir resultados muy interesantes aplicando el comando "equivoca-

do." Por ejemplo, Convertir armonía normalmente creará acordes. Pero si lo aplicas sobre un clip

monofónico (como una grabación de voz) a menudo generará notas que no estaban presentes

en el audio original. Puede ser un forma genial de encender su creatividad.

167

Utilización de Grooves

Capítulo 12

Utilización de Grooves

La temporalización y el "sentimiento" de cada clip en su Set puede modiﬁcarse mediante el uso

de grooves. La Librería de Live incluye una amplia selección de grooves, que aparecen como

archivos .agr en el Navegador.

Archivos Groove en el Navegador.

La forma más fácil de trabajar con los grooves de la Librería es arrastrarlos y soltarlos desde el

Navegador directamente sobre los clips en su Set. Esto aplica inmediatamente las características

temporales del archivo del groove al clip. Si quiere probar rápido una variedad de grooves,

puede activar el botón de sustitución dinámica o Hot-Swap encima del selector Clip Groove

(página 110) de un clip y a continuación ir cambiando uno a uno por los grooves en el Nave-

gador mientras se reproduce el clip.

168

Utilización de Grooves

El botón Hot-Swap (sustitución dinámica) Groove.

Los Grooves pueden aplicarse tanto a clips de audio como MIDI. En los clips de audio, los groo-

ves funcionan ajustando el comportamiento de warping (página 129), del clip y por lo tanto

sólo funciona sobre clips que tengan activado Warp.

12.1 Groove Pool

Una vez ha aplicado un archivo de groove, puede modiﬁcar su comportamiento ajustando sus

parámetros en la Groove Pool, la cual puede abrirse o cerrarse por medio de su botón selector

en la parte inferior del Navegador.

El botón selector Groove Pool.

También puede hacer doble clic sobre los grooves en el Navegador para cargarlos directamente

en la Groove Pool antes de aplicarlos a un clip. La Groove Pool contiene todos los grooves que

han sido cargados de esta forma o que están siendo utilizados en clips. Los grooves "Inactivos"

(los que no están siendo usados por un clip) aparecen con sus parámetros en color gris.

Nota: En Live Intro y Lite, los grooves pueden cargarse desde el navegador y aplicarse a los

clips, pero no pueden editarse en la Groove Pool.

169

Utilización de Grooves

La Groove Pool.

12.1.1 Ajusted de los parámetros en Groove

Los Grooves en la Groove Pool aparecen en una lista, y ofrecen una variedad de parámetros

que puede modiﬁcarse en tiempo real para ajustar el comportamiento de cualquiera de los clips

que los estén usando. También puede guardar y sustituir dinámicamente grooves mediante los

botones situados junto al nombre del Groove.

Los controles de la Groove Pool funcionan de la siguiente manera:

•Base — el selector Base determina la resolución de temporalización contra la que se medi-

rán las notas en el groove. Una Base de 1/4, por ejemplo, quiere decir que las posiciones

de las notas en el archivo de groove se comparan con la nota negra más cercana, y todas

las notas en cualquiera de los clips asignados a ese groove se moverán proporcionalmente

hacia las posiciones de las notas del groove. Con una base de 1/8th, las notas del groove

se miden desde sus corcheas más cercanas. Las notas en el groove que caen exactamente

sobre la rejilla no se mueven en absoluto, por lo que las correspondientes notas en sus clips

tampoco se moverán.

•Quantize — ajusta la cantidad de cuantización "directa" que se aplica antes de que se

aplique el groove. Al 100%, la notas en sus clips se pegarán a los valores de nota más

cercanos, tal como se hayan seleccionado en el selector Base. Al 0%, las notas en los clips

no se moverán de sus posiciones originales antes de que se aplique el groove.

•Timing — ajusta hasta qué punto el patrón del groove afectará a cualquiera de los clips que

lo estén usando.

•Random — ajusta la cantidad de ﬂuctuación temporal aleatoria que se aplicará a los clips

que estén usando el groove seleccionado. A niveles bajos, esto puede ser útil para añadir

una sutil "humanización" a loops electrónicos altamente cuantizados. Tenga en cuenta que

170

Utilización de Grooves

Random aplica aleatoriedad diferente a cada voz en su clip, por lo que notas que origi-

nalmente estaban juntas ahora serán desplazadas aleatoriamente tanto de la rejilla como

entre ellas.

•Velocity — ajusta hasta qué punto se verá afectada la velocidad de las notas en los clips

por la información de velocidad almacenada en el archivo de groove. Tenga en cuenta

que este deslizador va desde -100 hasta +100. Con valores negativos, el efecto de la ve-

locidad del groove se invertirá; las notas altas se reproducirán suavemente y viceversa.

•Global Amount — este parámetro escala la intensidad general de Timing, Random y Velo-

city para todos los archivos de groove disponibles. Al 100%, los parámetros se aplicarán

en sus valores asignados. Tenga en cuenta que el deslizador Amount sube hasta 130%,

lo que permite generar efectos de grove incluso más exagerados. Si se aplican grooves a

clips en su Set, el deslizador Global Amount también aparecerá en la Barra de control de

Live.

El deslizador Global Groove Amount en la Barra de Control

12.1.2 Asignación de Grooves

El botón Commit Groove.

Pulsando sobre el botón Commit de debajo del selector Clip Groove "escribe" sus parámetros de

groove sobre el clip. Para clips MIDI, esto hace que las notas se desplacen según el groove. Para

los clips de audio, esto crea Marcadores Warp en las posiciones apropiadas en el clip.

Tras pulsar Commit, la selección del selector Groove del clip se ajusta automáticamente a None.

171

Utilización de Grooves

12.2 Edición de Grooves

El efecto que los achivos de groove realizan sobre sus clips es una combinación de dos factores:

los ajustes de parámetro realizados en la Groove Pool y las posiciones de las notas en los mis-

mos archivos de groove. Para editar los contenidos de archivos de groove directamente, arras-

trelos y sueltelos desde el Navegador o Groove Pool hasta una pista MIDI. Esto creará un nuevo

clip MIDI, que luego puede editar, de la misma forma que lo haría con cualquier otro clip MIDI.

Posteriormente puede convertir el clip editado de nuevo en un groove, mediante el proceso de

abajo.

12.2.1 Extracción de Grooves

La información de temporalización y volumen de cualquier clip de audio o MIDI puede extraerse

para crear un nuevo groove. Puede hacer esto arrastrando el clip hasta la Groove Pool o me-

diante el comando Extraer Groove en el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac)

del clip.

Extraer Grooves desde clips de audio o MIDI.

Los Grooves creados mediante extracción sólo tendrán en cuenta el material de la porción del

clip que se esté reproduciendo.

Nota: no es posible extraer los grooves de los clips en las versiones Intro y Lite.

12.3 Consejos sobre Groove

Esta sección presenta algunos consejos para sacarle el máximo partido a los grooves.

172

Utilización de Grooves

12.3.1 Haciendo groove con una única voz

Los baterías a menudos utilizan variaciones en los tiempos de algunos instrumentos en particu-

lar para crear un ritmo convincente. Por ejemplo, tocando el charles a tiempo pero colocando

golpes de caja ligeramente detrás del tiempo es una genial forma de crear un sentimiendo de

relajación (laid-back feel). Pero puesto que los archivos de groove se aplican a todo un clip a la

vez, este tipo de sutileza es diﬁcil de conseguir con un único clip. Siempre que su clip utilice un

Rack de batería o de instrumento, una solución puede ser extraer la cadena (página 274) que

contiene la voz a la que quiere aplicar el groove de forma independiente. En este ejemplo, ex-

traeríamos la cadena de la caja, creando un nuevo clip y una nueva pista que contuvieran sólo

las notas de la caja. Luego podriamos aplicar un groove diferente a este nuevo clip.

12.3.2 Cuantización no destructiva

Los Grooves pueden usarse para aplicar cuantización no destructiva, en tiempo real, a los clips.

Para hacer esto, sencillamente ajuste las cantidades de Timing, Random y Velocity del groove a

0% y ajuste sus parámetros Quantize y Base a su gusto. Sólo con Cuantización aplicada, el con-

tenido actual del groove se ignora, por lo que esta técnica funciona igual sin tener en cuenta qué

archivo Groove use.

12.3.3 Creación de texturas mediante aleatoriedad

Puede usar el parámetro Random de un groove para crear dobles realistas. Esto puede ser par-

ticularmente útil cuando se crean texturas de cuerdas a partir de voces únicas. Para hacer esto,

primero duplique la pista que contiene el clip que quiere "engordar." Y a continuación aplique un

groove a uno de los clips y suba su parámetro Random. Cuando reproduzca los dos clips juntos,

cada nota estará ligeramente (y aleatoriamente) fuera de sincronismo con su homóloga en la

otra pista.

173

Cómo lanzar clips

Capítulo 13

Cómo lanzar clips

La vista Session de Live proporciona al músico un entorno que estimula la interpretación y la

improvisación. Una parte importante del rendimiento de la vista Session dependerá de cómo

conﬁgure sus diferentes clips. Este capítulo explica los ajustes utilizados para deﬁnir el comporta-

miento de cada clip de la vista Session al ser "lanzado".

13.1 La caja Launch

Recuerde que en la vista Session, los clips se lanzan con sus respectivos botones de lanzamiento

de clips (página 94) o mediante control remoto (página 513). Los ajustes para lanzar un clip

se realizan en la caja Launch. La caja Lanzamiento sólo afecta a los clips de la vista Session, ya

que los clips de la vista Arrangement no se lanzan, sino que se reproducen según su posición en

el Arrangement.

Para visualizar la caja Launch, abra la vista Clip (página 105) de un clip de la vista Session

haciendo doble clic sobre el mismo y luego activando el panel selector más a la izquierda de la

caja Vista Clip.

Utilice el selector de cajas de la vista Clip para acceder a la caja Lanzamiento.

174

Cómo lanzar clips

Tenga en cuenta que puede editar los ajustes de lanzamiento de más de un clip al mismo tiempo

seleccionando primero los clips y seguidamente abriendo la Vista Clip.

13.2 Modos de lanzamiento

El selector del Modo de lanzamiento del clip.

El selector del Modo de lanzamiento del clip ofrece varias opciones para determinar el compor-

tamiento de los clips en respuesta a la pulsación del ratón, de una tecla del teclado de su compu-

tadora o de notas MIDI:

•Trigger: down inicia el clip; up se ignora.

•Gate: down inicia el clip; up lo detiene.

•Toggle: down inicia el clip; up se ignora. El clip parará al terminar el compás.

•Repeat: Mientras no suelte el botón del ratón o la tecla de su teclado, el clip se lanzará

repetidamente atendiendo al valor de cuantización.

175

Cómo lanzar clips

13.3 Cuantización de lanzamiento de Clip

El selector de cuantización del clip.

El selector de Cuantización del clip permite ajustar una corrección de tiempo inicial para el lan-

zamiento de los clips. Para deshabilitar la cuantización de clip, seleccione "None".

Para usar el ajuste Cuantización Global de la barra de control, elija "Global." La cuantización

global puede cambiarse rápidamente usando los atajos [CTRL][6](PC) / [CMD][6](Mac), [7],

[8], [9], y [0].

Recuerde que cualquier ajuste distinto de "None" cuantizará el lanzamiento del clip disparado

por las acciones de seguimiento (Follow Actions) (página 177).

13.4 Velocity

El campo de la cantidad de velocidad.

176

Cómo lanzar clips

El control Cantidad de velocidad le permite ajustar el efecto de velocidad de nota MIDI sobre el

volumen del clip: Si se ajusta a cero, no hay ninguna inﬂuencia; al 100 por cien, las notas más

suaves reproducirán el clip en silencio. Si desea más información acerca de la reproducción de

clips vía MIDI, consulte la sección correspondiente (página 513).

13.5 Modo Legato

The Legato Mode Switch.

Suponga que ha reunido en una pista varios clips que se reproducen en bucle y desea alternar

entre ellos sin perder la sincronía. Para este propósito puede usar un ajuste de cuantización

elevado (un compás o más). No obstante, este ajuste podría limitar su capacidad de expresión

musical.

Otra opción, que funciona incluso cuando la cuantización está desactivada, es activar el modo

Legato de los respectivos clips. Al lanzar un clip en modo Legato, éste toma la posición de re-

producción del clip que se estaba reproduciendo antes en esa pista. En consecuencia, es posible

alternar entre clips en cualquier momento y a cualquier velocidad sin perder la sincronía.

El modo Legato resulta muy práctico para crear breaks, ya que permite reproducir momentánea-

mente algunos loops alternativos y luego volver a los clips que estaba reproduciendo antes en la

pista.

Es probable que al lanzar clips en modo Legato escuche breves interrupciones en el audio (a

menos que todos los clips implicados reproduzcan la misma muestra y diﬁeran únicamente en

los ajustes de clip.) Esto es debido a que se están produciendo saltos inesperados a puntos de la

muestra que Live no ha tenido ocasión de leer previamente. Puede evitar esta situación activando

el modo RAM (página 121) para los clips en cuestión.

177

Cómo lanzar clips

13.6 Acciones de seguimiento

Las Acciones de seguimiento permiten crear cadenas de clips que se disparan el uno al otro; bien

siguiendo un orden, bien aleatoriamente (o ambas). La Acción de seguimiento de un clip deﬁne

lo que le sucede a otros clips del mismo grupo, una vez se ha reproducido el clip. Puede deﬁnir

un grupo disponiendo varios clips en ranuras sucesivas de la misma pista. Las pistas pueden tener

un número de grupos ilimitado, separados por ranuras vacías.

Los controles de Acción de seguimiento.

1. El control Tiempo de Acción de seguimiento deﬁne, expresado en compases-tiempos-semi-

corcheas, en qué momento se realiza la acción a partir del punto del clip en el cual empie-

za la reproducción. El valor predeterminado para este ajuste es de un compás.

2. Los selectores de Acción de seguimiento permiten seleccionar dos modos diferentes: A y B.

3. Los controles Chance A y Chance B determinan la probabilidad de cada uno de estos dos

modos. Si un clip tiene Chance A ajustado a 1 y Chance B ajustado a 0, Follow Action A

sucederá cada vez que se lance el clip. Como podemos ver en este ejemplo, un ajuste en

Chance de 0 signiﬁca que una acción no sucederá nunca. Cambiando el valor de Chance

B a 10, la Acción de seguimiento A tendrá una frecuencia de ejecución mucho menor —

aproximadamente una de cada diez veces que lance un clip.

Existen ocho Acciones de seguimiento disponibles:

178

Cómo lanzar clips

"Stop" detiene el clip cuando este acaba su reproducción en el intervalo de tiempo deﬁnido

en Follow Action Time. Tenga en cuenta que esta última opción sobrescribe los ajustes de loop/

región del clip.

"Play Again" (Reproducir de nuevo) reinicia la reproducción del clip.

"Previous" dispara el clip anterior (el clip situado encima del actual).

"Next" dispara el siguiente clip del grupo. Si un clip con este ajuste es el último de un grupo,

esta acción dispara el primer clip.

"First" lanza el primer clip de un grupo (el de más arriba).

"Last" lanza el último clip de un grupo (el de más abajo).

"Any" reproduce cualquier clip del grupo.

"Other" es similar a "Any," pero siempre que el clip actual no esté solo en el grupo, ningún

otro clip se reproducirá a continuación.

También hay la posibilidad de no tener una Acción de seguimiento seleccionando "No Action," o

dejando el selector en blanco.

Recuerde que una Follow Action siempre se realiza exactamente después de la duración especi-

ﬁcada por los controles Follow Action Time a menos que la cuantización de clip esté ajustada en

un valor distinto de "None" o "Global." Las Follow Actions sortean la cuantización global pero no

la cuantización de clip.

Así que ¿Por qué son necesarias todas estas cosas? La música es repetición y cambio. La música

basada en loops o en breves fragmentos melódicos tiene tendencia a sonar de un modo estático.

Las Acciones de seguimiento permiten crear estructuras que se repiten, pero que también pueden

ser sorprendentes. Recuerde que en todo momento puede grabar (página 219) el resultado de

sus experimentos, proporcionándole así una buena fuente para material nuevo.

En las siguientes secciones presentamos algunos ejemplos prácticos y sugerencias para las Ac-

ciones de seguimiento.

179

Cómo lanzar clips

13.6.1 Reproducción en bucle de partes de un clip

Supongamos que desea reproducir un clip de mayor duración, pero sólo quiere reproducir en

loop los ocho últimos compases. Puede hacerlo usando Acciones de seguimiento:

1. Arrastre el clip a la vista Arrangement y asegúrese de que el conmutador Loop de la vista

Clip no está activado. Use el comando Dividir (página 90) del menú Edición para dividir

el clip en dos partes: la que desea reproducir en loop y la que no.

2. Pulse y arrastre a la vista Session los dos clips resultantes pasando el cursor del ratón por

encima del selector de la vista Session. Suelte los dos clips en una pista. Ahora ya son parte

de un grupo de Acción de seguimiento.

Creación de un grupo a partir de dos clips.

3. Ajuste la Acción de seguimiento para el primer clip. Ajuste a continuación el tiempo de

Acción de seguimiento a la misma longitud del clip. Ajuste el selector Follow Action A a

"Next," con un ajuste Chance de 1, sin hacer nada en Follow Action B. Ahora este clip está

ajustado para avanzar al clip en loop después de que se reproduzca.

4. Active el conmutador Loop del segundo clip.

Después de reproducirse por completo el primer clip, el segundo se reproducirá en bucle hasta

que sea detenido.

180

Cómo lanzar clips

13.6.2 Creación de ciclos

Una de las posibilidades más obvias las Acciones de seguimiento es la de utilizar un grupo de

muestras para formar un ciclo musical. Si organiza varios clips en un grupo y utiliza la acción

"Play Next Clip" con cada clip, se reproducirán uno después del otro hasta el inﬁnito, o hasta

que les digamos que paren.

Puede dar vida a los ciclos con arreglos ocasionales, que puede conseguir añadiendo otras

Acciones de seguimiento, como por ejemplo "Any" con valores relativos de Chance inferiores.

13.6.3 Reproducción temporal de clips en bucle

Las Acciones de seguimiento tienen algunas aplicaciones interesantes en lo que se reﬁere a la

creación de loops musicales temporales.

El ajuste predeterminado para Acción de seguimiento tiene una probabilidad 1:0 de que no

ocurra "No Action" después de que se haya aplicado el control Tiempo de Acción de seguimien-

to. Esto signiﬁca que en realidad no habrá Acción de seguimiento. Imagine ahora un grupo que

consiste en un solo clip. Follow Action A está ajustada a "Play Again" con un valor de Chance

igual a 8. Follow Action B está ajustada en "No Action", y su valor de Chance es 1. El clip utiliza

una muestra larga y el Tiempo de Acción de seguimiento está ajustado a un compás. Al pulsar

en el clip se reproducirá el primer compás, después del cual es muy probable que se vuelva a

reproducir de nuevo. No obstante, después de algunas repeticiones, se aplicará la acción B —

“No Action“ — y el resto de la muestra continuará con la reproducción.

O puede reproducirse un clip desde su inicio hasta un punto especíﬁco, donde su Follow Action

le indique "Next." Es posible usar el mismo archivo en el clip siguiente del grupo, pero este puede

ajustarse a loop. Este segundo clip puede tener cualquier ajuste de Acción de seguimiento, de tal

modo que puede reproducirse sin ﬁn, durante un tiempo determinado o hasta que eventualmente

se reproduzca el siguiente clip del grupo.

13.6.4 Cómo añadir variaciones en sincronía

Puede utilizar Acción de seguimiento junto con las envolventes de clip (página 287) y el war-

ping (página 129)para crear todo tipo de interesantes variaciones a partir de un grupo de

clips similares. Por ejemplo, podría usar estas acciones para disparar aleatoriamente clips con

envolventes de clip de diferentes controladores MIDI, de modo que se den sutiles variaciones del

pitch bend o de modulación de un instrumento o sintetizador a medida que los clips de un grupo

181

Cómo lanzar clips

interactúen. Los clips de audio pueden experimentar transiciones entre diferentes efectos o ajustes

de transposición de un clip.

El uso conjunto de Acciones de seguimiento y el modo Legato proporciona una potente manera

de cambiar gradualmente una melodía o un ritmo. Suponga que dispone de varios clips idénticos

de una melodía que forman un grupo, y que están ajustados para que se reproduzcan en modo

Legato. Cuando la Acción de seguimiento le obligue a cambiar a otro clip del grupo, no cambia-

rá la melodía, ya que el modo Legato sincronizará a tempo la nueva posición de reproducción

con la anterior. Los ajustes y envolventes de cada clip (o incluso las notas contenidas en un clip

MIDI) pueden ajustarse lentamente, de manera que la melodía experimente una metamorfosis

gradual.

13.6.5 Mezcla de melodías y ritmos

Puede hacer que las Follow Actions realice impredecibles remezclas y solos por usted: Use un

clip que contenga un ritmo o melodía, y cópielo para que haya varias instancias formando un

grupo. Como método alternativo, puede usar varios ritmos o melodías diferentes que quiera

mezclar juntos. El comienzo y ﬁnal (página 113) para cada clip puede ajustarse de diferente

forma, lo mismo que las envolventes de clip (página 287) y otros ajustes de clip. Mientras el

control Tiempo de Acción de seguimiento sea igual a la longitud del clip que desea reproducir,

podrá ajustar dos Acciones de seguimiento con diferentes valores de Chance en cada clip, lan-

zar un clip y sorprenderse ante el resultado.

13.6.6 Creación de estructuras no repetitivas

Las Acciones de seguimiento resultan excelentes para las instalaciones de sonido, ya que per-

miten crear estructuras que se reproducen durante semanas o meses pero que nunca se repiten

exactamente. Es posible, por ejemplo, ajustar los controles de tiempo de la Acción de seguimien-

to de una serie de clips en valores irregulares. De este modo, los clips interactuarán entre ellos de

manera que nunca se reproducirán en el mismo orden o en la misma posición musical. Recuerde

que cada clicp puede tener asignadas dos Acciones e seguimiento distintas, con sus correspon-

dientes ajustes Chance... ¡diviértase!

182

Cómo lanzar clips

183

Routing y E/S

Capítulo 14

Routing y E/S

En el contexto de Live, el "routing" es la conﬁguración de las fuentes y destinos de la señal de las

pistas (es decir, sus entradas y salidas). La mayoría de los envíos de señal quedan deﬁnidos en

la sección In/Out (Entrada/Salida de pista) del mezclador, que ofrece selectores de fuente y

destino de señal para cada pista. La sección In/Out del mezclador es el "panel de conexiones"

de Live.

La sección In/Out puede mostrarse u ocultarse independientemente de las vistas Session y Arran-

gement. Puede conmutar su visibilidad usando el selector de la Sección I/O del Mezclador, o

por medio de la opción In/Out del menú Vista.

La sección In/Out del Mixer y los selectores de la sección Mixer.

Para cada pista que pueda reproducir clips, la sección In/Out tiene la misma disposición:

•El par de selectores de la parte superior ("Audio/MIDI From") determina la entrada de

la pista. Las pistas Audio reciben entrada de audio, y las pistas MIDI aceptan señales de

entrada MIDI. Las pistas de retorno reciben sus señales de entrada desde los respectivos

envíos (página 212).

184

Routing y E/S

•El botón tipo radio Monitor selecciona el modo de monitorización: las condiciones bajo las

que la señal de entrada de pista se escuchan a lo largo de la ruta de la pista.

•El par de selectores de la parte inferior ("Audio/MIDI To") determina la salida de la pista.

Todas las pistas tendrán salidas de audio, excepto las pistas MIDI que no contengan nin-

gún instrumento. Recuerde que los instrumentos convierten las señales MIDI en audio (pági-

na 27).

En un par de selectores, el selector superior selecciona la categoría de la señal ("Ext.", por ejem-

plo, signiﬁca una conexión externa a través de una interfaz audio o MIDI), y recibe el nombre de

selector Input/Output Type (Tipo de entrada/salida). Si el tipo de señal elegido ofrece sub-se-

lecciones o canales, estarán disponibles en el selector inferior, llamado selector Input/Output

Channel (Canal de entrada/salida). En el ejemplo de la selección "Ext.", estas posibilidades de

selección serían las entradas y salidas audio/MIDI individuales.

14.1 Monitorización

En el contexto de Live, la "monitorización" es el proceso de dirigir la señal de entrada de una

pista hacia la salida de la pista. Supongamos que ha conﬁgurado una pista de audio para que

reciba su señal de entrada desde una guitarra. En este caso, la "monitorización" signiﬁca que la

señal procedente de la guitarra se dirige efectivamente hacia la salida de la pista, tras su paso

por la cadena de dispositivos. Si la salida de la pista está ajustada en "Master", podrá escuchar

por los altavoces la señal de la guitarra procesada por los efectos que esté utilizando (con un

cierto retardo provocado por la latencia de su interfaz de audio hardware).

La sección In/Out incluye un botón Monitor que ofrece tres opciones para cada pista audio y

MIDI:

•El ajuste de monitorización por defecto Auto cumple para la mayoría de las grabaciones

sencillas: La monitorización está activa cuando se arma la pista (habilitada para grabar)

(página 219), pero la monitorización se inhibe mientras la pista esté reproduciendo clips.

185

Routing y E/S

Botones Armar pista audio y MIDI.

•Para monitorizar permanentemente la entrada de la pista, independientemente de si la

pista está armada o si hay algún clip en reproducción, seleccione In. Este ajuste convierte a

la pista en lo que en algunos sistemas se llama un "Aux" (Auxiliar): la pista no será utiliza-

da para la grabación sino para recibir una señal procedente de cualquier otro lugar (por

ejemplo, de un programa ReWire esclavo). Con este ajuste, la salida de los clips queda

suprimida. Una conﬁguración "In" de monitorización puede distinguirse fácilmente incluso

cuando la sección In/Out está oculta por el color naranja del interruptor Activator de la

pista.

•La monitorización puede ser desactivada con la opción Off. Este ajuste le resultará útil

cuando grabe instrumentos acústicos (que se monitorizan "por el aire"), si usa una consola

de mezclas externa para la monitorización, o si está utilizando una interfaz de audio hard-

ware con una opción de "monitorización directa", que anula el ordenador para evitar pro-

blemas de latencia. En general, es preferible trabajar con una interfaz de audio que sólo

introduzca una latencia mínima e inapreciable (de unos pocos milisegundos). Si graba en

Live con la monitorización desactivada quizá deberá realizar el ajuste de Latencia global

de las Preferencias, que se describe en el tutorial incluido en el programa sobre cómo con-

ﬁgurar las Preferencias de audio..

Si se seleccionan múltiples pistas, pulsado sobre uno de los botones Monitor aplica esta selec-

ción a todas las pistas seleccionadas.

14.2 Entrada/Salida audio externo

Para seleccionar las entradas de una interfaz de audio, seleccione "Ext. In" desde el selector

Input Type de una pista de audio. El selector Input Channel entonces ofrece los canales de en-

trada individuales. Estos medidores le ayudarán a identiﬁcar la presencia de señal y también

la saturación, que hará que el medidor parpadee en rojo. La conﬁguración de las salidas de la

interfaz de audio funciona de la misma manera, en este caso mediante el par de selectores de

186

Routing y E/S

salida. Si se seleccionan múltiples pistas, cualquier cambio que realice sobre estos selectores se

aplicará a todas las pistas seleccionadas.

La lista de entradas y salidas disponibles depende de las Preferencias de audio. Para acceder a

ellas, seleccione la opción "Conﬁgure..." de los selectores de canal de entrada y salida (Input y

Output Channel). Las Preferencias de audio también permiten acceder a los diálogos de Conﬁ-

guración de canal, que determinan las entradas y salidas que va a utilizar, y también si estarán

disponibles para Live como señales mono o pares estéreo. En esencia, el diálogo Channel Conﬁ-

guration le dice a Live todo lo que debe saber acerca de las conexiones entre la computadora y

los demás componentes de audio de su estudio.

14.2.1 Conversiones Mono/Estéreo

Si selecciona una señal mono como entrada de una pista de audio, la pista grabará muestras

mono. En caso contrario, grabará muestras estéreo. Las señales presentes en la cadena de dis-

positivos de la pista siempre serán estéreo, incluso si la entrada de la pista es mono o si la pista

reproduce muestras mono.

Para pasar de mono a estéreo, el programa simplemente utiliza la misma señal para los canales

izquierdo y derecho. Si envía una pista a una salida mono, las señales de los canales izquierdo y

dercho serán sumadas y atenuadas en 6 dB para evitar una posible saturación.

14.3 Entrada/Salida MIDI externo

El MIDI procedente del mundo exterior se encamina dentro de Live igual que cualquier otro au-

dio. El selector Input Type de una pista MIDI le permite determinar un puerto de entrada MIDI

especíﬁco o ajustar la opción "All Ins", que es la entrada combinada de todos los puertos MIDI

externos. El selector Input Channel ofrece los canales de entrada individuales del puerto MIDI

seleccionado y la señal mezclada de todos los canales, "All Channels." Como ocurre con las

entradas de audio, el selector Input Channel también tiene medidores junto a cada entrada para

representar la actividad sobre el respectivo canal de entrada. Si se selecionan múltiples pistas

MIDI, cualquier cambio que realice sobre estos selectores se aplicará a todas las pistas seleccio-

nadas.

187

Routing y E/S

14.3.1 La lista de los puertos MIDI en Preferencias

La lista de puertos MIDI en las Preferencias.

Puede conﬁgurar qué puertos MIDI estarán disponibles para Live usando la sección Puertos MIDI

en MIDI/Sync dentro de Preferencias. Todos los puertos de entrada y salida aparecen aquí en

una lista. Para que las pistas de Live reciban/envíen MIDI desde/hacia un puerto MIDI especí-

ﬁco, el conmutador correspondiente en la columna de Pista debe estar ajustado en On. Puede

usar cualquier número de puertos MIDI para entrada y salida de una pista; el selector In/Out del

Mezclador permite dirigirse a estos individualmente.

14.3.2 Reproducción de MIDI con el teclado del ordenador

El teclado del ordenador puede utilizarse para generar notas MIDI a partir de pulsaciones del

teclado del ordenador. Para activar el teclado MIDI del ordenador, use el botón Computer MIDI

Keyboard de la Barra de Control, o el atajo [CTRL][Mayús][K](PC) / [CMD][Mayús][K](Mac)

hasta la entrada del menú Opciones.

Activación del teclado MIDI del ordenador.

La ﬁla central de teclas alfabéticas en el teclado reproducirá notas que se corresponden a las

teclas blancas en un piano, comenzando desde la izquierda con la nota C3. Las teclas negras en

un piano se corresponden con las teclas de la ﬁla superior del teclado del ordenador. Las cinco

letras más a la izquierda de la ﬁla inferior del teclado (Z,X,C,V, y B en un teclado U.S.-English) se

usan para transponer el rango de notas y para ajustar la velocidad, de la siguiente forma:

•Las teclas más a la izquierda (Z y X) ajustan el rango de octava del teclado.

•Las siguientes dos teclas (C y V) ajustan la velocidad de nota entrante en intervalos de vein-

te (20, 40, 60, y así sucesivamente).

188

Routing y E/S

Cuando las teclas de la computadora están asignadas a las notas C3 - C4, las teclas se mapean

a notas MIDI de manera que hilera central del teclado (ASDF...) corresponde a las ranuras de

muestra del sampler de percusión Impulse (página 434). Esto signiﬁca que tiene la posibilidad

de reproducir y grabar patrones de batería desde el teclado de su computadora.

Tenga en cuenta que cuando se ha activado el teclado MIDI del ordenador, este "robará" teclas

que hayan podido asignarse a control remoto (página 524) de elementos del interface de Live.

Para prevenir esto, puede desactivar el teclado MIDI del ordenador cuando no lo necesite.

14.3.3 Conexión de sintetizadores externos

El envío de señales MIDI a un sintetizador externo es muy simple y directo: El selector Output

Type está ajustado al puerto MIDI al que esté conectado el sintetizador, el selector Output Chan-

nel se usa para seleccionar el canal MIDI a través del cual desea enviar las señales.

Además del encaminamiento mediante la sección In/Out de una pista, también es posible en-

caminar desde dentro de la cadena de dispositivos de una pista utilizando el dispositivo External

Instrument (página 431). En este caso, puede enviar MIDI out al sintetizador externo y retornar

su audio — todo dentro de una única pista. (Nota: el dispositivo External Instrument no está dis-

ponible en las versiones Intro y Lite.)

Importante: Si está utilizando un sintetizador con teclado tanto para introducir notas en Live como

para generar sonido, asegúrese de comprobar la función "Local Off" del sintetizador. Todos los

sintetizadores disponen de esta función, que en la práctica separa el teclado del generador de

sonido y le permite trabajar con ambos componentes como si se tratara de dispositivos indepen-

dientes. De esta manera, podría utilizar Live como "intermediario" de su estudio MIDI, ya que

el programa puede recibir señales MIDI procedentes del teclado y reenviar esas señales MIDI

entrantes (y el MIDI presente en los clips) de la forma apropiada.

14.3.4 Indicadores de entrada/salida MIDI

La Barra de control de Live contiene tres pares de indicadores "LED" que indican la entrada y

salida de datos MIDI. Estos indicadores informan no sólo acerca de la presencia de señales, sino

sobre el uso de las mismas. En cada par, el indicador superior parpadea cuando se recibe un

mensaje MIDI y el inferior parpadea cuando se envía un mensaje MIDI.

Los indicadores MIDI de la barra de control.

189

Routing y E/S

Los tres pares de indicadores representan, de izquierda a derecha:

1. Señales MIDI Clock y Timecode que se usan para sincronizar Live con otros secuenciadores

(página 607). Tenga en cuenta que este conjunto de indicadores sólo está visible cuando

se ha habilitado una fuente sincronización externa en el listado de Puertos MIDI en las Pre-

ferencias;

2. Mensajes MIDI usados para controlar remotamente elementos de la interfaz de usuario de

Live (página 513);

3. Mensajes MIDI con origen o destino en las pistas MIDI de Live.

Los mensajes MIDI asignados para controlar de forma remota elementos del panel de usuario de

Live son "consumidos" por dicha asignación, y no se pasarán a las pistas MIDI. Se trata de una

fuente de confusión muy común que puede resolverse con tan sólo echar un vistazo a los indica-

dores.

14.4 Routing de aplicaciones ReWire esclavas

Live puede operar como un maestro o esclavo ReWire junto con otra aplicación ReWire. Como

maestro ReWire, Live puede enviar MIDI hacia, y recibir audio desde, cualquier aplicación es-

clava ReWire instalada en el mismo ordenador.

Una pista de audio recibe señales de audio procedentes de Reason, y una pista MIDI envía señales

MIDI a ese mismo programa.

190

Routing y E/S

El siguiente ejemplo muestra el proceso de envío de señales MIDI desde una pista MIDI de Live

a un instrumento incluido en Propellerhead Reason, para después redirigir el audio resultante de

vuelta a una pista de audio:

1. En primer lugar, ejecute Live.

2. A continuación, abra Reason y conﬁgure el rack de Reason a su gusto.

3. Seleccione "Reason" en el selector Output Type de la pista MIDI.

4. El selector de canal de salida le mostrará una lista de los instrumentos que tiene en ese mo-

mento en el rack de Reason; seleccione el instrumento al que quiera enviar la señal MIDI.

5. Seleccione "Reason" en el selector Output Type de la pista MIDI.

6. En el selector Input Channel de la pista de audio, seleccione el canal de audio correspon-

diente al instrumento al cual está enviando la señal MIDI.

7. Ajuste el botón Monitor de la pista de audio en "In".

8. Seleccione "All Ins" en el selector Input Type de la pista MIDI.

9. Arme la pista MIDI.

Ahora, todas las señales MIDI que lleguen a Live serán enviadas a Reason, que generará el au-

dio correspondiente y lo enviará de vuelta a la pista de audio para su posterior procesado con

las prestaciones de mezcla y efectos de Live. Si desea continuar trabajando en ese mismo pro-

yecto sin tener que volver a abrir Reason, sólo debe grabar el audio generado por Reason. Para

ello, arme la pista de audio y active el modo Record.

Un procedimiento similar es posible con el dispositivo Instrumento Externo. El siguiente ejemplo

muestra cómo enviar MIDI desde dentro de una cadena de dispositivos de una pista y retornar el

audio a la misma pista:

1. En primer lugar, ejecute Live.

2. A continuación, abra Reason y conﬁgure el rack de Reason a su gusto.

3. Inserte un dispositivo Instrumento externo en una pista MIDI.

4. Seleccione "Reason" desde el primer selector MIDI To del instrumento External.

191

Routing y E/S

5. El segundo selector le presentará una lista de los instrumentos actualmente disponibles en el

rack de Reason; seleccione el instrumento al que quiera enviar la señal MIDI.

6. En el selector Audio From del Instrumento externo, seleccione el canal de audio correspon-

diente al instrumento al cual está enviando la señal MIDI.

7. Arme la pista MIDI.

8. Ajuste el knob Gain del Instrumento External según convenga.

14.5 Remuestreo

La salida principal de Live puede enviarse a una pista de audio individual y ser grabada, o re-

muestreada. El remuestreo es una herramienta muy útil y divertida de usar, ya que permite crear

muestras de lo que ocurre en un momento determinado en un Live Set e integrarlas inmediata-

mente en la sesión. Puede usarse también para grabar pistas con dispositivos que consumen mu-

chos recursos de CPU (que de este modo pueden borrarse) o para realizar una escucha previa

rápida antes de renderizar en disco (página 48).

La opción "Resampling", disponible en el selector de tipo de entrada de todas las pistas de au-

dio, envía la salida principal hacia la pista. A continuación, podrá decidir qué es exactamente

lo que desea remuestrear y silenciar, poner en solo o realizar ajustes en las pistas que envían su

señal hacia la salida principal. Utilice el medidor de volumen principal para obtener el máximo

nivel sin que se produzca saturación (circunstancia que el programa indica mediante el color rojo

del medidor). A continuación, arme la pista y grabe en cualquiera de sus ranuras de clip vacías

(página 222). Recuerde que la salida de la pista de grabación se suprimirá durante la opera-

ción de remuestreo y que, por lo tanto, no se incluirá en la grabación.

Las muestras creadas por remuestreo se guardarán junto con la carpeta del Proyecto del Set en

uso (página 61), bajo Samples/Recorded. Hasta que el Set se haya guardado, permanecen

en la ubicación especiﬁcada por la Carpeta Temporal (página 229).

14.6 Encaminamientos internos

El mezclador de Live y los dispositivos de encaminamiento externo permiten los encaminamientos

entre pistas. Aunque en ocasiones pueden resultar algo confusos, estos encaminamientos ofrecen

192

Routing y E/S

muchas y muy valiosas posibilidades técnicas y creativas. Con el mezclador, el encaminamiento

entre pistas puede funcionar de dos maneras:

1. La Pista A queda conﬁgurada para enviar su señal de salida a la Pista B. Esto es posible

porque todas las pistas aptas para recibir una señal de salida del tipo presente en la Pista A

aparecerán en el selector Output Type de esta pista.

2. La Pista B queda conﬁgurada para recibir su señal de entrada desde la Pista A. Esto es

posible porque todas las pistas que envíen una señal del tipo adecuado aparecerán en el

selector Input Type de la Pista B.

Dos maneras de enviar la señal de la Pista A a la Pista B.

Ambos métodos ofrecen el mismo resultado: la señal de la Pista A es enviada a la Pista B. El

método 1 deja intactos los ajustes de entrada/salida de la Pista B, lo cual permite añadir en

cualquier momento más pistas que envíen su salida a la Pista B. Este es el procedimiento ade-

cuado para envíos de tipo "many-to-one", como ocurre en las submezclas o en los casos en que

diversas pistas MIDI interpretan un mismo instrumento. En este escenario, el poner en modo solo

a la Pista B todavía le permitiría escuchar la salida de las pistas que la están alimentando. Ade-

más, todavía puede poner en solo la Pista A y escuchar su señal de salida. En este caso, todas

las demás pistas se silenciarán, incluyendo las que pudieran estar alimentando la Pista B. Técni-

camente, lo que está escuchando es la salida de la Pista B, habiéndolo quitado todo excepto la

señal de la Pista A.

Por otro lado, el método 2 deja prácticamente intacta a la Pista A: la única acción la efectúa la

Pista B al "tomar" su señal. Es muy sencillo añadir más pistas como la Pista B que todas pinchen la

salida de la Pista A. La disposición en capas de un instrumento es un buen ejemplo de ese tipo de

conﬁguración de encaminamiento “one-to-many“.

193

Routing y E/S

14.6.1 Puntos de encaminamiento interno

Las señales viajan desde las pistas de Live hasta sus respectivas cadenas de dispositivos y luego

hasta el mezclador de las pistas, en donde se podrán panoramizar o alterar sus niveles con los

deslizadores de las pistas.

Siempre que un selector de entrada Audio From de una pista esté conﬁgurado a otra pista (como

se ha descrito en la sección previa Approach 2), la señal recibida puede obtenerse desde uno

de entre tres puntos diferentes elegidos desde el selector Input Channel: Pre FX, Post FX o Post

Mixer.

Puntos de conexión para encaminamiento de pistas.

•Pre FX obtiene la señal que viene directamente de una pista, antes de que se haya pasado

a las cadenas de dispositivos (FX) de la pista o del mezclador. Por lo tanto, los cambios que

se realicen sobre los dispositivos de la pista o del mezclador no tienen ningún efecto sobre

la señal intervenida. El poner en solo una pista que pincha el Pre FX de otra pista le permiti-

rá escuchar la pista pinchada.

•Post FX obtiene la señal a la salida de las cadenas de dispositivos (FX) de una pista, pero

antes de que se haya devuelto al mezclador de la pista. Los cambios sobre los dispositivos

intervenidos de la pista por lo tanto si que alterarán la señal intervenida, aunque no los

cambios realizados en las conﬁguraciones de su mezclador. El poner en solo una pista que

pincha a otra Post FX le permitirá escuchar la pista pinchada.

•Post Mixer obtiene la salida ﬁnal de una pista, después de que haya pasado a través de

sus cadenas de dispositivos y mezclador. El poner en solo una pista que pincha a otra Post

Mixer no le permitirá escuchar la pista pinchada.

194

Routing y E/S

Puntos de encaminamiento en los Racks

Puntos de intervención para cada cadena en una pista.

Si una pista tiene uno o más Racks de Instrumentos o Efectos (página 255) en su cadena de

dispositivos, los puntos de encaminamiento interno (Pre FX, Post FX y Post Mixer) también estará

disponibles para cualquier cadena dentro del Rack. Si una pista contiene uno o más Racks de

Batería (página 267), los puntos de encaminamiento interno estarán disponibles para cual-

quiera de las cadenas de retorno del Rack. Cada Rack también aparecerá listado en el selecctor

Input Channel:

•(Rack Name) | (Chain Name) | Pre FX — La señal se obtendrá desde el punto en que entra

en el Rack, antes de que alcance los dispositivos de la cadena.

•(Rack Name) | (Chain Name) | Post FX — La señal se obtendrá desde el ﬁnal de la cade-

na, pero antes de que pase al mezclador de la cadena.

•(Rack Name) | (Chain Name) | Post Mixer -- La señal se obtendrá desde la salida del

mezclador de la cadena, justo antes del punto en donde todas las cadenas del Rack se

suman para crear la salida del Rack.

El poner en modo solo una pista que pincha una Cadena en cualquiera de estos puntos todavía

le permitirá escuchar la salida en ese punto.

195

Routing y E/S

14.6.2 Utilización del encaminamiento interno

Esta sección presenta varios ejemplos más detallados de encaminamientos internos.

Grabación Post-Effects

Imaginemos que está enviando una guitarra a Live, y que está creando una canción grabando

por pistas y superponiendo tomas. La posibilidad de utilizar una cadena de efectos separada

para cada pista es muy conveniente, ya que así puede aplicar diferentes efectos a cada toma.

Sin embargo, también podría desear que la señal pasara por algún efecto (una puerta de ruido

o un modelo de ampliﬁcador, por ejemplo) antes de la etapa de grabación, para grabar la se-

ñal ya procesada por los efectos.

Ejemplo de conﬁguración para grabación posterior a los efectos.

Esto se consigue fácilmente dedicando una pista de audio especial para procesamiento y moni-

torización de la señal de guitarra entrante. Llame a esta pista "Guitarra" y arrastre los efectos que

desee a su cadena de dispositivos. No grabe directamente sobre la pista Guitarra: en lugar de

ello, cree un par de pistas más para la grabación. Esas pistas se han conﬁgurado para recibir su

entrada Post FX desde la pista Guitar. Tenga en cuenta que podriamos obtener la señal de la pis-

ta Guitar Post Mixer si quisieramos grabar cualquier nivel o panoramización desde el mezclador.

En cuanto a la monitorización, ajuste el botón Monitor de la pista Guitarra a "In", ya que la idea

es escuchar la guitarra a través de esta pista, independientemente de todo lo que esté sucedien-

do en ese momento en Live. Los botones Monitor de las demás pistas deberán quedar ajustados

en Off.

196

Routing y E/S

Grabar MIDI como Audio

Si trabaja con MIDI y con instrumentos software complejos, quizá sea mejor que grabe el audio

resultante en lugar de las señales MIDI entrantes. Puede enviar una sola nota MIDI al Absynth

de Native Instruments, por ejemplo, para producir un sonido más parecido a una pieza musical

completa que a un único tono. Este tipo de salida se representa mejor como una forma de onda

que como una sola nota en un clip MIDI, especialmente si comparamos las posibilidades de

edición disponibles para ambos modos de representación.

Grabación de la salida de un instrumento complejo en pistas de audio.

Para ello, utilice una conﬁguración similar (página 195) a la que le describimos arriba. Además

de una pista MIDI que incluya el instrumento virtual, use otras pistas de audio adicionales para

grabar el resultado (ya en forma de audio) de la reproducción del instrumento.

197

Routing y E/S

Creación de submezclas

Submezcla de los instrumentos individuales de un kit de batería.

Supongamos que tiene un kit de batería separado en sus diferentes instrumentos de percusión, y

que todos los instrumentos llegan en pistas separadas para grabación multipistas. En la mezcla

será muy fácil modiﬁcar individualmente los volúmenes de los instrumentos de la batería, pero

el ajuste del volumen global del kit completo respecto al resto de la música no resultará tan có-

modo. Por lo tanto, vamos a añadir una nueva pista de audio para realizar una submezcla de la

batería. Conﬁgure las pistas de batería para que envíen sus salidas a la pista de submezcla, que

a su vez enviará su salida a la pista Master. La pista de submezcla proporciona un útil control de

volumen para el kit de batería al completo.

Opcionalmente, podría combinar las diferentes pistas de batería en un Group Track (página

210 ) para lograr incluso mayor ﬂexibilidad. Esto crea de forma automática los necesario enca-

minamientos de salida y también le permite ocultar o mostrar las pistas que lo componen.

Submezcla ajustando Output Type de una pista a Sends Only

198

Routing y E/S

Una tercera posibilidad es usar las pistas de retorno de Live para una submezcla. Esto se lleva a

cabo seleccionando la opción Sends Only en Output Type de una pista, a continuación girando

un control Send según se desee. La correspondiente pista de retorno actuará entonces como un

canal de submezcla.

Varias pistas MIDI reproducen el mismo instrumento

Imagine una pista MIDI que contenga un instrumento virtual — por ejemplo un Simpler que esté

reproduciendo un sonido de colchón. Supongamos que ya ha grabado clips MIDI en esta pista y

que ahora desea añadir una toma paralela e independiente con el mismo instrumento. Para em-

pezar, vamos a añadir otra pista MIDI. Ahora podría sencillamente arrastrar otro Simpler sobre

la nueva pista, pero lo ideal sería reutilizar el Simpler existente en la pista del pad, de manera

que las modiﬁcaciones realizadas en el sonido del pad afectaran a las notas de ambas pistas.

Envío de una pista MIDI adicional a una pista MIDI existente para reutilizar su instrumento.

Esto se consigue ajustando el selector Output Type de la nueva pista MIDI a “Pad.“ Tenga en

cuenta que el selector Output Channel ahora ofrece una selección de destinos: O bien podemos

dirigir la salida de la nueva pista a la entrada de la pista del colchón, o bien enviarla directa-

mente a Simpler. La opción "Track In" del selector Output Channel representa la señal de entrada

de la pista del colchón (la señal que vamos a grabar), que no es lo que queremos. En vez de

eso seleccionamos “Simpler Ch. 1“ para enviar la señal MIDI de la nueva pista directamente al

Simpler y sin pasar por las etapas de grabación y monitorización. Con esta conﬁguración podrá

grabar nuevas tomas en ambas pistas, que reproducirán el mismo sonido de pad.

199

Routing y E/S

El instrumento queda aislado en una pista dedicada.

Quizá le moleste el hecho de que al silenciar la pista del pad (desactivando su interruptor Ac-

tivator) se silencie también la otra pista MIDI. Para ser exactos, la otra pista sigue reproducién-

dose, pero su señal MIDI está siendo reproducida por un instrumento que se encuentra fuera de

la mezcla. Existe un modo muy fácil de corregir este inconveniente: corte los clips de la pista del

pad y péguelos en una tercera pista que puede silenciar independientemente (y que también

puede incluir sus propios efectos MIDI). Ahora, la función de la pista del pad original sólo será la

de contener el instrumento. Puesto que no vamos a grabar nuevos clips sobre esta pista, ajuste su

selector Input Type a "No Input". De esta manera, su botón Arm desaparecerá, lo cual le ayuda-

rá a evitar confusiones cuando la sección In/Out del mezclador esté oculta.

Pinchando salidas independientes de un instrumento

Algunos instrumentos software, como el sampler de percusión Impulse de Live, ofrecen múltiples

salidas de audio para las señales que producen. Por defecto, Impulse mezcla internamente la

salida de sus ocho ranuras de muestra y envía la mezcla a la salida de audio del instrumento.

Todos los efectos de audio situados detrás de Impulse en la misma pista procesarán esa señal

compuesta. En ocasiones, quizá desee extraer un sonido de batería de la mezcla para procesar-

lo individualmente. Impulse hace esto posible, ya que sus ranuras de muestra están disponibles

como fuentes de audio para otras pistas.

200

Routing y E/S

Uso de las salidas individuales de Impulse para procesar ranuras de muestras por separado.

Creamos simplemente una pista de audio y seleccionamos desde su selector Input Type la pista

que lleva el Impulse. Ahora, el selector Input Channel ofrece, además de Pre FX, Post FX y Post

Mixer, las ocho salidas individuales de Impulse, etiquetadas en función de la muestra utilizada

en cada ranura. Observe que si envía una salida individual de Impulse hacia otra pista, esta

señal será automáticamente suprimida de la mezcla interna de Impulse. No obstante, esta carac-

terística no es un comportamiento estándar en la mayoría de plug-ins de instrumento. El poner en

modo solo una pista que pincha una de las ranuras de muestras de Impulse todavía le permitirá

escuchar la salida de esa ranura o slot.

Uso de plug-ins de instrumentos multitímbricos

Existen muchos plug-ins de instrumento que soportan operaciones multitímbricas. Un instrumento

multitímbrico viene a ser como varios instrumentos en uno, en el que todas las "partes" compo-

nentes (cada fabricante utiliza un nombre diferente para ellas) reciben señales MIDI en canales

MIDI separados. Normalmente, un instrumento multitímbrico ofrece salidas separadas, de forma

que cada parte puede ser ruteada individualmente en el mezclador. Como alternativa, el instru-

mento puede presentar un submezclador propio.

201

Routing y E/S

Pistas enviando MIDI a (y recibiendo audio de) las diferentes partes de un instrumento multitímbrico.

El envío de señal MIDI desde el mezclador a un instrumento multitímbrico es una variación de un

caso descrito previamente (página 198). Una pista MIDI contiene el instrumento multitímbrico,

y otras pistas MIDI adicionales son utilizadas para enviar señal a las partes individuales del ins-

trumento. Cada pista MIDI adicional presenta su propio selector Output Type ajustado a la pista

que contiene el instrumento, mientras que el selector Output Channel de cada pista está ajustado

al canal MIDI de destino. También puede utilizar pistas de audio adicionales para recibir las

salidas individuales del instrumento, tal como hemos descrito anteriormente (página 199).

También se puede usar el dispositivo Instrumento externo para encaminar MIDI a (y audio des-

de) las salidas secundarias en los plug-ins multitímbricos. Este escenario elimina la necesidad de

crear una pista de audio adicional para cada salida 'pinchada':

1. Inserte el instrumento multitímbrico en una pista MIDI.

2. Inserte un dispositivo Instrumento externo en otra pista MIDI.

3. Seleccione la pista que contiene el instrumento en el primer selector MIDI To en el dispositi-

vo Instrumento External.

4. Seleccione el canal MIDI al que va a enviar en el segundo selector en el dispositivo Instru-

mento External.

5. Desde el selector Audio From del Instrumento externo, seleccione una salida secundaria en

el instrumento al que está enviando MIDI.

202

Routing y E/S

Repita los pasos 2-5 para alimentar y pinchar componenetes adicionales de su instrumento mul-

titímbrico. También podría poner todo el sistema de dispositivos de Instrumentos externos en una

única pista, colocando cada uno en un Rack de la cadena de dispositivos.

Tenga en cuenta que las salidas principales del instrumento multitímbrico todavía estarán man-

dando audio a la pista que contiene el instrumento — sólo las salidas auxiliares están disponibles

para el dispositivo Instrumento externo.

Alimentación de las entradas de sidechain

Un vocoder, por ejemplo, impone unas características espectrales extraídas de una señal (voz

hablada) sobre otra señal (un colchón de cuerdas, por ejemplo). El vocoder se inserta como un

efecto de audio en la pista de las cuerdas. Tiene una entrada de sidechain para la señal de voz,

que tiene que enviarse desde otra pista. Así, puede crear una pista de audio adicional llamada

"Voz" y ajustar su selector Output Type a la pista "Cuerdas". Desde el selector Output Channel,

seleccione la entrada de sidechain del vocoder.

Envío de una señal de voz hablada a la entrada de sidechain de un vocoder.

Algunos plug-ins de vocoder incluyen un sintetizador integrado para generar la señal "portado-

ra". En este caso, la única diferencia con el proceso que hemos descrito anteriormente, es que el

instrumento de vocoder debería ser arrastrado a una pista MIDI. El envío de señal a la entrada

de audio de sidechain funciona como hemos explicado.

Un cierto número de dispositivos de Ableton poseen sus propios controles sidechain con selecto-

res de encaminamiento integrados que equivalen a los que encontramos en las pistas. Así pués,

cuando use estos dispositivos, no es necesario seguir el procedimiento de arriba — puede senci-

llamente seleccionar la fuente de sidechain desde dentro del mismo dispositivo.

203

Routing y E/S

Distribución de los instrumentos por capas

Para ello sólo tendrá que añadir una pista MIDI con un instrumento que reproduzca el sonido de

cuerda, que nos gustaría que aumentara añadiéndole un sonido de metales tocando las mismas

notas. Para ello sólo tendrá que añadir una pista MIDI con un instrumento que reproduzca el so-

nido de viento de metal y a continuación ajustar su selector Input Type para que obtenga la señal

de salida Post FX de la pista de cuerdas.

Uso de una pista MIDI auxiliar para distribuir instrumentos por capas.

Quizá se esté preguntando cómo es posible que esto funcione, teniendo en cuenta que la salida

de la pista de cuerdas es una señal audio, y no MIDI. Cuando una pista encamina datos MIDI a

otra pista, la pista de destino recibe la señal MIDI procedente de la última etapa posible, que es

la etapa justo después de cualquier efecto MIDI y justo antes que el instrumento.

204

Routing y E/S

205

Mezcla

Capítulo 15

Mezcla

15.1 El mezclador de Live

Live incluye una sección de mezcla accesible desde ambas vistas:

El mezclador de la vista Arrangement.

En la vista Arrangement, el mezclador aparece como una franja horizontal a la derecha de la

zona de las pistas. Para visualizar todos los controles de mezcla de una pista, despliéguela pul-

sando el botón situado junto a su nombre y ajuste su altura.

206

Mezcla

El mezclador de la vista Session.

Session View es una disposición de mezclador vertical estándar, que puede que encuentre más

intuitivo que el mezclador de Arrangement. Fíjese en que la tecla [Tab] conmuta entre las Vistas

Arrangement y Session si está trabajando con una única ventana. Si está trabajando con dos

ventanas, la tecla [Tab] intercambia el Arrangement y Session entre las ventanas, lo que le permi-

te ver su Arrangement mientras está usando el mezclador de Session.

Las siguientes opciones del menú Ver muestran u ocultan elementos del mezclador. El programa

permite utilizar conﬁguraciones de visualización de mezclador distintas en la vista Session y en la

vista Arrangement.

•In/Out (E/S)

•Sends (Envíos)

•Returns (Retornos)

•Mixer (Mezclador)

•Track Delays

•Crossfader

Los selectores de la sección del Mezclador a la derecha de la pantalla repiten los comandos del

menú Vista, haciendo posible que se muestren u oculten rápidamente diferentes componentes del

mezclador.

207

Mezcla

Los selectores de la sección del mezclador.

Veamos ahora los controles del mezclador:

Los controles del mezclador.

1. El medidor muestra el nivel RMS (promedio) y el nivel de salida máximo de la pista. Por el

contrario, durante la monitorización el medidor muestra el nivel de entrada.

2. El control de volumen ajusta el nivel de salida de la pista. Cuando se han seleccionado

múltiples pistas, si se ajusta el volumen de una de ellas se ajustará también el de las otras.

3. El control de panorama permite posicionar la salida de la pista en el campo estéreo. Para

resetear el control Pan a la posición central, pulse sobre el triángulo asociado a éste. Cuan-

do se han seleccionado múltiples pistas, si se ajusta el knob de panoramización de uno de

ellos se ajustará también la panoramización de los otros.

4. Para silenciar la salida de una pista, desactive el botón Track Activator. Cuando se selec-

cionan múltiples pistas, si se conmuta uno de sus Activadores de Pista se conmutarán los

otros también.

5. El botón Solo silencia todas las pistas excepto la pista cuyo botón Solo está activado, pero

también puede usarse para realizar escuchas previas (página 216). Cuando se seleccio-

nan múltiples pistas, pulsando sobre sus interruptores Solo las dispondrá en modo solo a

todas ellas. De lo contrario, las pistas solo pueden disponerse en modo solo una cada vez

5 6

208

Mezcla

a menos que se mantenga pulsado el modiﬁcador [CTRL](PC) / [CMD](Mac) o se desacti-

ve la opción Exclusive Solo en Record/Warp/Launch en las Preferencias.

6. Cuando el conmutador Arm Recording (Armar grabación) está activado, la pista está ha-

bilitada para la grabación (página 219). Cuando se han seleccionado múltiples pistas,

al pulsar cualquiera de sus interruptores Armar se armarán todas ellas. De lo contrario,

las pistas solo pueden disponerse en modo solo una cada vez a menos que se mantenga

pulsado el modiﬁcador [CTRL](PC) / [CMD](Mac) o se desactive la opción Exclusive Arm

en Record/Warp/Launch en las Preferencias. Con Exclusive Arm activado, al insertar un

instrumento en una nueva pista MIDI o en una vacía se armará automáticamente la pista.

15.1.1 Características del mezclador en Session

Las posibilidades del mezclador de Session.

La sección del Mezclador de este Session Mixer posee varias nuevas características añadidas

que no son visibles por defecto. El mezclador puede redimensionarse, y arrastrando hacia arriba

la parte superior del mezclador extenderá la altura de los medidores de pista, añadiendo marcas

de tick, un campo numérico de volumen e indicadores reajustables de pico de nivel. Aumentando

la anchura de una pista en este estado añadirá una escala en decibelios junto a las marcas de

tick del medidor.

Estas mejoras se han adaptado para uso en conﬁguraciones tradicionales de mezcla, pero están

disponibles siempre que se muestre la sección de mezcla.

209

Mezcla

Puesto que el motor de audio de coma ﬂotante a 32-bits de Live ofrece un enorme techo, los

medidores de Live pueden meterse bastante "en la zona roja" sin que la señal se recorte. La única

vez que las señales por encima de 0 dB serán problemáticas es cuando se encaminen hacia o

desde salidas y entradas físicas, como las que lleva su tarjeta de sonido, o cuando graba audio

en un archivo.

No obstante, Live ofrece esta ayuda visual opcional para las señales que superen esos 0 dB en

cualquier pista.

15.2 Pistas audio y MIDI

Como vimos anteriormente, las pistas audio y MIDI de Live albergan y reproducen clips (página

19).

Usando los comandos apropiados del menú Crear, pueden agregarse al mezclador de Live Set

nuevas pistas audio o MIDI en cualquier momento.

Las pistas también pueden crearse pulsando dos veces o pulsando [Entrar] sobre los archivos en

el Navegador para cargarlas, o arrastrando objetos desde el Navegador hasta el espacio a la

derecha de las pistas en la Vista Session o debajo de las pistas de la Vista Arrangement. Los dis-

positivos o archivos que se cargan en Live de esta forma crearán pistas del tipo apropiado (e.g.,

una pista MIDI se creará si se arrastra un archivo o efecto MIDI).

Un pista viene representada por su barra de título de pista. Puede pulsar sobre una barra de

título de pista para seleccionar la pista y luego ejecutar un comando del menú Edición sobre la

pista. Uno de esos comandos es Renombrar. Se pueden renombrar de forma rápida una serie de

pistas ejecutando este comando(o el atajo Renombrar [CTRL][R](PC) / [CMD][R](Mac)) y luego

utilizando la tecla [Tab] desplazarse de barra a título a barra de título. Cuando un símbolo #

precede a un nombre, la pista recibirá un número que se actualiza automáticamente cuando la

pista se mueve. Añadiendo símbolos # hará que se le añadan ceros adicionales al número de la

pista. También puede introducir su propio texto info (página 9) para una pista con el coman-

do Editar Texto Info en el menú Edición o en el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic]

(Mac) de la pista.

210

Mezcla

Las pistas aparecen representadas por Barras de título.

Puede arrastrar pistas ppor sus barras de título para reordenarlas, o pulsar y arrastrar sobre sus

bores para cambiar sus anchuras (en la Vista Session) o alturas (en la Vista Arrangement).

Es posible seleccionar múltiples pistas adyacentes o no adyacentes a la vez haciendo [Ma-

yús]-clicking o [CTRL]-clicking, respectivamente. Si arrastra una selección de pistas no adya-

centes, se plegarán todas juntas cuando se suelten. Para mover pistas no adyacentes sin que se

plieguen, use [CTRL]+ teclas de cursor en vez del ratón.

Cuando se seleccionan múltiples pistas, si se ajusta uno de sus controles de mezcla se ajustará

el mismo control para las demás pistas. Si las pistas de la multiselección tienen diferentes valores

para cualquier parámetro de un knob o deslizador en particular (volumen, por ejemplo), esta

diferencia se mantendrá a medida que ajusta el parámetro.

Si arrastra la barra de título de una pista al Navegador se guardará en forma de un nuevo Set.

Si una pista contiene clips de audio, Live se encargará de la copia de la muestra referenciada a

esta nueva ubicación basándose en la selección del selector en Recopilar Archivos al Exportar

(página 69). Puede teclear un nombre para el Set acabado de crear o conﬁrmar el que le

sugiere Live con [Entrar].

Para borrar una pista, use el comando Eliminar del menú Edición.

15.3 Agrupar Pistas

Puede combinar cualquier número de pistas "normales" de audio o MIDI en una especie de con-

tenedor denominado Group Track. Para crear un Group Track, seleccione las pistas que quiera

incluir y ejecute el comando Agrupar Pistas del menú Edición.

Agrupar Pistas no puede contener clips, pero son similares a las pistas de audio en que llevan

controles de mezclador y pueden albergar efectos de audio. Agrupar Pistas proporciona una

forma rápida de crear submezclas (página 197), y también ofrece la capacidad de plegar o

211

Mezcla

desplegar sus pistas de clips contenidas por medio del botón en la barra de título. Esto le pue-

de ayudar a organizar grandes Sets ocultando las pistas que no necesite ver.

Un Group Track desplegado visualizado en la Vista Session...

Cuando las pistas están colocadas en un grupo, sus selectores de encaminamiento Autio To

(página 191) se asignan de forma automática a "Group" a menos que ya tengan un encamina-

miento personalizado (i.e. a un destino distinto de "Master.") También puede usar un Group Track

simplemente como una "carpeta" de pistas reencaminando las salidas de las pistas contenidas

hacia otros destinos.

...y en la Vista Arrangement.

Una vez se ha creado un Group Track, las pistas pueden arrastrarse dentro o sacarse del grupo.

Si se borra un Group Track se borran todos sus contenidos, pero un grupo puede disolverse de

nuevo en pistas individuales ejecutando el comando Desagrupar Pistas del menú Edición.

Los Group Tracks en la Vista Arrangement muestran una vista general de los clips en las pistas

contenidas. En la Vista Session, las ranuras en los Group Tracks tienen botones de lanzamiento

y stop siempre que al menos un clip esté disponible en una escena dada. Lanzar o detener este

212

Mezcla

botón tiene el mismo efecto que lanzar o detener todos los clips contenidos. De igual forma, se-

leccionar un Group Slot sirve como atajo para seleccionar todos los de los clips contenidos.

15.4 Pistas de retorno y la pista Master

Además de Agrupar Pistas y las pistas que reproducen clips, el Live Set dispone de un Canal

Master y canales de retorno. Su misión no consiste en reproducir clips, sino en facilitar el proce-

samiento y el encaminamiento de las señales.

Los canales de retorno y el canal master se encuentran a la derecha del mezclador en la vista

Session y en la parte inferior de la vista Arrangement.

Tenga en cuenta que el comando Retornos del menú Ver permite mostrar u ocultar los canales de

retorno.

Tal como sucede con las pistas de clip "normales", el canal Master y los canales de retorno pue-

den albergar dispositivos de efectos. Sin embargo, el efecto de una pista de clips sólo procesa

el audio contenido en dicha pista, mientras que los canales de retorno pueden procesar audio

procedente de numerosas pistas.

Por ejemplo, supongamos que desea crear ecos rítmicos usando un efecto de delay. Si arrastra

el efecto hasta una pista de clips, el delay sólo afectará a los clips reproducidos a través de esa

pista. Sin embargo, si coloca el efecto en un canal de retorno, podrá procesar la señal de varias

pistas al misma tiempo.

Los controles Send y el botón Pre/Post.

Un control Send de una pista de clip o Group Track regula la cantidad de salida de la pista ali-

menta la entrada de la pista de retorno asociada. E incluso más, incluso la propia salida de la

pista de retorno puede encaminarse a su entrada, permitiéndole crear feedback. Puesto que una

retroalimentación contínua puede realzar muchísimo el nivel de manera inesperada, los controles

213

Mezcla

Send en las pistas Return están deshabilitados por defecto. Para activarlos, [clic derecho](PC) /

[CTRL-clic](Mac) sobre un knob Send de una pista Return y seleccione Activar envío o Activar

todos los envíos.

Cada canal de retorno dispone de un conmutador Pre/Post que determina el punto en que la

señal pasa al canal de retorno: antes o después de la mezcla (es decir, antes o después de los

controles de panorama, volumen y activación de pista). El ajuste "Pre" permite la creación de

mezclas auxiliares, independientes de la mezcla principal, para su tratamiento en el canal de

retorno. De este modo podrá crear, por ejemplo, una mezcla de monitorización independiente

para los músicos que trabajen en el proyecto.

El canal master es el destino predeterminado de las señales procedentes de todas las demás

pistas. Arrastre aquí los efectos que desee aplicar a la mezcla general antes de que alcance la

salida principal. Los efectos que se aplican al canal Master son en general funciones relaciona-

das con la masterización, como son la compresión y/o la EQ.

El comando Insertar canal de retorno del menú Crear permite crear canales de retorno adicio-

nales. Sin embargo, por deﬁnición, sólo puede haber un canal master.

15.5 El Crossfader de Live.

Live dispone de un crossfader con el que puede crear transiciones suaves entre clips de distintas

pistas. El crossfader de Live funciona como un típico crossfader de mezclador de DJ, la diferencia

estriba en que con el de Live puede realizar fundidos no sólo entre dos pistas, sino de cualquier

número de pistas, incluyendo los retornos.

El Crossfader y el Selector.

Puede acceder al crossfader a través de los selectores del mezclador de la Vista Session. Ofrece

siete curvas de fundido cruzado diferentes de forma que pueda seleccionar la que se adapte me-

214

Mezcla

jor a su estilo. Para cambiar la curva, [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) sobre el crossfader,

y luego seleccoine una entrada desde el menú contextual.

Elija entre siete curvas de Crossfader.

El gráﬁco de abajo detalla el nivel de potencia y respuesta de cada curva de fundido cruzado.

Propiedades de la curva de Crossfader.

Transition

Dipped

Intermediate

Constant

Power

Slow Fade

Slow Cut

Fast Cut

A+B Power Level Crossfader Response

215

Mezcla

El crossfader puede asignarse a cualquier controlador MIDI continuo (absoluto o incremental)

(página 513). Además del deslizador central del crossfader, sus posiciones absolutas a izquier-

da y derecha están disponibles por separado para su asignación MIDI o del teclado. Hay dos

escenarios especiales para el control remoto con respecto al crossfader:

•Una tecla asignada a cualquiera de las tres posiciones asignables de crossfader (izquierda,

centro o derecha) conmutará las posiciones izquierda y derecha absolutas del crossfader.

•Si se asigna a dos de los tres campos se obtiene un comportamiento de "vuelta rápida"

cuando una de las teclas asignadas se mantiene pulsada y la otra se pulsa y se suelta.

Botones de asignación de fundido.

Cada pista dispone de dos botones de asignación de fundido (A y B). En lo que se reﬁere a los

fundidos, una pista puede tener tres estados distintos:

•Si ninguno de los botones de asignación está activado, el crossfader no afectará en abso-

luto a la pista.

•Si A está activado y el crossfader se encuentra situado en la mitad izquierda de su reco-

rrido, la pista se reproducirá sin sufrir atenuación alguna. A medida que el crossfader se

desplace a la derecha de su posición central, el volumen de la pista se atenuará. Si sitúa el

crossfader en el extremo derecho de su recorrido, la pista dejará de sonar.

•De modo similar, si el botón B está activado, el volumen de la pista disminuirá al desplazar

el crossfader a la izquierda de su posición central.

Es importante comprender que los botones Asignar Crossfade no afectan al encaminamiento

de señal: El crossfader sencillamente afecta al volumen de la señal en la etapa de ganancia de

cada pista. Las pistas pueden encaminarse a un bus de salida individual con independencia de

su asignación de fundido. Empleando la jerga de los estudios de grabación, el crossfader podría

considerarse como un grupo VCA controlable "al vuelo".

216

Mezcla

Como casi todo en Live, los fundidos pueden grabarse en el Arrangement (página 275) y edi-

tarse posteriormente en detalle. Para editar las asignaciones de fundido de una pista, seleccione

"Mixer" en el Device chooser y "X-Fade Assign" en el selector Control. Para acceder a la curva

de automatización del crossfader, seleccione "Mixer" en el Device chooser del canal Master y

"Crossfade" en el Control chooser del mismo canal.

15.6 Solo y Cueing (pre-escucha)

Por defecto, el poner en solo una pista simplemente silencia todas las demás (excepto en algu-

nos casos en que las pistas están alimentando otras pistas (página 191)). La señal procedente

de las pistas en 'solo' se escucha a través de sus respectivas salidas, conservándose el ajuste de

panorama de cada una de ellas. El poner en modo solo el clip de una pista deja que se escuche

cualquier pista de retorno, siempre que se active la opción Solo in Place en el menú contextual

del botón Solo [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac). Solo in Place también uede ajustarse como

comportamiento por defecto seleccionando la entrada en el menú Opciones.

Si se pone en modo solo una pista de retorno se silencia la salida principal de todas las demás

pistas, pero todavía puede escuchar cualquier señal que llegue al retorno por medio de los en-

víos.

Live permite reemplazar la función Solo estándar por la función de cueing (pre-escucha). Esta

función permite realizar escuchas previas de material audio tal como lo hace un DJ. Ello permite

seleccionar clips y ajustar efectos antes de que pasen a la mezcla que el público escucha.

Para utilizar la función de cueing de Live deberá disponer de una interfaz de audio con al menos

cuatro salidas independientes (o dos salidas estéreo independientes). Los ajustes correspondien-

tes se encuentran en el mezclador de la vista Session. Asegúrese de tener seleccionadas las op-

ciones Mezclador y In/Out en el menú Ver.

217

Mezcla

Los controles de pre-escucha del mezclador de la vista Session.

1. El selector Master Out permite seleccionar la salida de la interfaz que desea utilizar como

salida principal.

2. El selector Cue Out permite seleccionar la salida de la interfaz que desea utilizar para

pre-escucha. La salida seleccionada deberá ser distinta de la asignada a la salida princi-

pal. Si las salidas que desea utilizar no aparecen en los selectores, revise las Preferencias

de audio.

3. Active la función de pre-escucha colocando el botón Solo/Cue Mode en la posición

"Cue."

4. Los botones Solo de las pistas serán sustituidos por botones Cue con un icono de auricula-

res. Al pulsar un botón Cue, la señal de salida de la pista correspondiente se escuchará a

través de la salida seleccionada en el selector Cue Out. Recuerde que el conmutador Track

Activator de esa pista sigue determinando la presencia o la ausencia de la misma en la

salida principal.

5. El control Cue Volume ajusta el nivel de pre-escucha de la pista.

Observe que cuando la preescucha está conﬁgurada y activada, la salida de los archivos audio

previsualizados en el Navegador también se escucha a través de la Salida de preescucha.

218

Mezcla

15.7 Track Delays

Hay un control Track Delay disponible para cada pista en Live. El control permite retardar o

pre-retardar la salida de pistas en milisegundos para compensar retardos humanos, acústicos,

hardware y de otros tipos del mundo real.

Esta sección del interface puede mostrarse u ocultarse usando el selector correspondiente de la

Sección Mixer.

El control y selector Track Delay.

No recomendamos que cambie los retardos de pista (track delays) durante una interpretación,

ya que podría producir clics o petardeos no deseables en la señal de audio. Pueden conseguirse

micro-offsets en clips de la Vista Session usando los botones de desplazamiento de clip (nudge)

en la Vista Clip (página 111), no obstante los track delays pueden usarse en la Vista Arrange-

ment para tales offsets.

Tenga en cuenta que la compensación de retardo para plug-ins y dispositivos de Live es una

prestación distinta (página 252), que es automática por defecto. Las conﬁguraciones inusual-

mente altas de Track Delay o algunas latencias documentadas de ciertos plug-ins pueden causar

una apreciable lentitud en el software. Si aprecia diﬁcultades en cuanto a la latencia mientras

graba o toca instrumentos, debería probar a desactivar la compensación de retardo de dispositi-

vo, aunque normalmente no es recomendable. Puede que encuentre útil en estos casos el ajustar

los retardos de pista de forma individual. Tenga en cuenta que los controles Track Delay no están

disponibles cuando se ha desactivado la compensación de retardo de dispositivo.

219

Grabación de nuevos clips

Capítulo 16

Grabación de nuevos clips

Este capítulo explica cómo grabar nuevos clips a partir de señales de entrada de audio y MIDI.

Observe que este tipo de grabación diﬁere de la captura de clips de Session en el Arrangement

(página 101).

Para obtener una grabación de audio satisfactoria, asegúrese de que las preferencias de audio

están correctamenet conﬁguradas. Para saber más acerca de esto, por favor consulte la lección

incluida en el programa sobre cómo conﬁgurar las Preferencias de Audio. Recuerde asimismo

que los dispositivos tales como micrófonos, guitarras y giradiscos no operan a nivel de línea, por

lo que deberá realzar el nivel de su señal antes de proceder a la grabación. Para poder usar

estos dispositivos deberá disponer de una interfaz de audio con un preampliﬁcador o usar un

preampliﬁcador externo.

16.1 Selección de entrada

Una pista grabará cualquiera que sea la señal de entrada presente en su sección Entrada/

Salida, que aparece cuando la opción "In/Out" del menú View está seleccionada. (En la Vista

Arrangement, despliegue y redimensione la pista para poder ver completamente la sección In/

Out.)

La sección E/S de pista en la vista Arrangement (izquierda) y Session (derecha).

220

Grabación de nuevos clips

Las pistas de audio graban, por defecto, una señal mono procedente del par de entradas exter-

nas 1 ó 2. Las pistas MIDI graban, por defecto, todos los datos MIDI que pasan a través de los

dispositivos de entrada activos externos (página 187). Por defecto, el teclado de la computa-

dora se activa como un pseudo-dispositivo de entrada MIDI (página 187), permitiendo grabar

MIDI incluso en el caso de que no haya ningún controlador MIDI disponible.

Para cada pista puede elegir una fuente de entrada que no sea la predeterminada: cualquier

entrada externa mono o estéreo, un canal MIDI especíﬁco para un dispositivo de entrada MIDI

especíﬁco, audio proveniente de aplicaciones ReWire esclavas o una señal proveniente de otra

pista. El capítulo dedicado al routing (página 183) explica estas opciones con más detalle.

16.2 Armar pistas (para grabación)

Botones Armar pista en los mezcladores de las vistas Arrangement (izquierda) y Session (derecha).

Para seleccionar una pista para la grabación, pulse sobre el botón Arm. No importa si al pulsar

sobre el botón Arm de una pista, lo hace en la vista Session o en el Arrangement, ya que ambas

comparten las mismas pistas.

Con el ﬁn de que pueda escuchar lo que está siendo grabado, las pistas armadas están moni-

torizadas por defecto, es decir, la señal presente en su entrada pasa a través de la cadena de

dispositivos hasta la salida. Esto es lo que se conoce como "auto-monitorización", función que

podrá cambiar para que se adecue a sus necesidades (página 184).

Si está utilizando una superfície de control con soporte nativo, al armar una pista MIDI automáti-

camente se acoplará esta superﬁcie de control al instrumento en la pista (página 514).

Si pulsa sobre el botón Arm de una pista, el resto de pistas se desarmarán a menos que manten-

ga pulsada la tecla modiﬁcadora [CTRL](PC) / [CMD](Mac). Si se han seleccionado múltiples

pistas, pulsando sobre uno de sus botones Armar también armará las otras pistas. Cuando se

221

Grabación de nuevos clips

arma una pista, ésta queda seleccionada para que pueda acceder de forma sencilla a sus dis-

positivos en la vista Device.

16.3 Grabación

La grabación puede tener lugar tanto en la vista Session como en el Arrangement. Si lo que

desea es grabar sobre más de una pista al mismo tiempo y/o preﬁere visualizar la grabación

linealmente mientras está teniendo lugar, la vista del Arrangement es la mejor opción. Si lo que

desea es dividir de forma transparente su grabación en varios clips o grabar mientras sigue

abriendo clips en Live, utilice la vista Session.

16.3.1 Grabación en el Arrangement

Grabación en el Arrangement.

1. Al pulsar el botón Grabar Arrangement de la barra de control se inicia la grabación. El

comportamiento especíﬁco depende del estado del botón “Start Transport with Record” en

las preferencias Record/Warp/Launch. Cuando está activado, la grabación comienza en

el momento en que se plsa el botón. Cuando está desactivado, la grabación no se iniciará

hasta que se pulse el botón reproducir (o se lancen clips en Session.) Consejo: no importa

en que estado esté esta preferencia, si mantiene pulsada [Mayús] mientras pulsa Grabar

Arrangement se activará el comportamiento opuesto.

2. Al grabar se crean nuevos clips en todas las pistas que tienen su botón Arm activado.

3. Cuando el conmutador Overdub MIDI Arrangement está activado, los nuevos clips MIDI

contienen una mezcla de la señal presente en la pista y la nueva señal de entrada. Tenga

222

Grabación de nuevos clips

en cuenta que la sobreescritura (overdubbing) sólo se aplica a pistas MIDI.

4. Para evitar que se produzca la grabación en un punto anterior al punto inicial del pincha-

zo, active el conmutador Punch-In. Así podrá proteger las partes de la pista que no desee

que se graben y conﬁgurar un tiempo antes de que empiece la grabación (pre-roll o "ca-

lentamiento"). El punto inicial del pinchazo coincide con la posición del marcador de inicio

de Loop del Arrangement.

5. De modo similar, para evitar que se produzca la grabación en un punto posterior al punto

ﬁnal del pinchazo, active el conmutador Punch-Out. El punto ﬁnal del pinchazo coincide

con la posición del marcador de ﬁn de Loop del Arrangement.

6. Al grabar en el loop del Arrangement (página 82), Live retiene el audio grabado en

cada paso.

Si lo desea, tiene la posibilidad de "deshacer" la grabación del loop, bien mediante el uso repe-

tido del comando Deshacer del menú Edit, o gráﬁcamente en la vista Clip: Después de grabar un

loop, haga doble clic sobre el nuevo clip. En la visualización de muestras de la vista Clip, apare-

cerá una larga muestra con todo el audio que ha sido grabado durante el proceso de grabación

del loop. La abrazadera de loop de la Vista Clip deﬁne el audio que se toma en el último pase y

si desplaza el marcador hacia la izquierda, podrá escuchar el audio de los pasos anteriores.

16.3.2 Grabación en las ranuras de Session

Es posible grabar nuevos clips, en tiempo real, en cualquiera de las ranuras de la vista Session.

223

Grabación de nuevos clips

Grabación en la Vista Session.

1. Ajuste el selector Global Quantization a un valor distinto de "None" para obtener cortes de

clip correctos.

2. Active el botón Arm de las pistas sobre las que quiera realizar la grabación. Los botones

Clip Record (Grabar Clip) aparecerán en las ranuras vacías de las pistas armadas.

3. Haga clic en el botón Session Record para grabar en la escena seleccionada en todas las

pistas armadas. Aparecerá un nuevo clip en cada ranura de clip con un botón rojo Clip

Launch que mostrará el estado de la grabación en curso. Para pasar de la grabación inme-

diatamente a la reproducción del loop, pulse el botón Session Record de nuevo.

4. Opcionalmente, es posible hacer clic en cualquiera de los botones Clip Record para gra-

bar en esa ranura. Para pasar de la grabación a la reproducción del loop, pulse el botón

Launch del clip correspondiente.

5. Para detener un clip, pulse el botón Detener clip o el botón Detener de la Barra de control.

6. Para detener la reproducción y prepararse para una nueva "toma," pulse el botón Nuevo.

451 2

3 6

224

Grabación de nuevos clips

Esto detiene los clips en todas las pistas armadas, selecciona una escena donde se pueden

grabar nuevos clips, creando una nueva escena si fuera necesario.

Observe que de manera predeterminada, al lanzar una escena de la vista Session no se activa

la grabación en las ranuras vacías armadas para grabación pertenecientes a la misma escena.

Sin embargo, puede usar la opción Iniciar grabación al lanzar escena, de la sección Record/

Warp/Launch de las Preferencias para ordenar a Live que sí desea grabar ranuras de escena

vacías en dichas circunstancias.

16.3.3 Grabación de patrones MIDI en modo overdub

Live realiza grabaciones de instrumentos basadas en patrones ??and the like quite easy. Si utiliza

el instrumento Impulse de Live junto con esta técnica, podrá seguir creando patrones mientras es-

cucha los resultados. O, si utiliza un instrumento como el Simpler, el cual permite la reproducción

cromática, podrá crear melodías o piezas harmónicas, nota a nota.

1. Ajuste el selector Global Quantization a un compás.

2. Para cuantizar automáticamente las notas que se dispone a grabar, seleccione un valor de

Cuantización de grabación apropiado (página 227).

3. Haga doble clic sobre cualquiera ranura de la vista Session en la pista MIDI deseada (la

que contiene Impulse o cualquier otro instrumento). Aparecerá un nuevo clip vacío en la

ranura. El nuevo clip tendrá una longitud de loop predeterminada de un compás pero si

desea variar este valor, haga doble clic sobre el clip y cámbielo desde las propiedades del

loop (página 124).

4. Arme la pista.

5. Pulse el botón Session Record.

6. Las notas que vaya reproduciendo se irán añadiendo al clip, y su grabación aparecerá en

la vista Clip.

7. El clip se sobreescribe mientras reproduce el loop, permitiéndole construir su patrón capa a

capa. No obstante, si desea detener momentáneamente la grabación para ensayar, puede

desactivar el overdubbing pulsando de nuevo el botón Session Record. El contenido del

clip continuará sonando y podrá tocar sin grabar su interpretación. Cuando esté listo apra

grabar de nuevo, pulse el botón Session Record de nuevo. Las subsiguientes pulsaciones

del botón Session Record conmutarán entre la reproducción y el overdub.

225

Grabación de nuevos clips

Observe que si mantiene pulsada la tecla modiﬁcadora [ALT](PC) / [ALT](Mac) al hacer doble

clic en la ranura vacía para crear un nuevo clip, automáticamente la pista se arma y se lanza el

clip.

En cualquier momento de la grabación overdub, puede usar el comando Undo (Deshacer) para

borrar la última toma o incluso arrastrar, mover o eliminar notas en el Editor de notas de la Vista

Clip.

16.3.4 Grabación MIDI por pasos

El Editor MIDI le permite grabar notas con el transporte detenido pulsando teclas en su contro-

lador o teclado IDI del ordenador yavanzando el marcador de inserción según la conﬁguración

de la rejilla. Este proceso, conocido como grabación por pasos, le permite introducir notas a su

propio ritmo, sin tener que escuchar un metrónomo o guía de pista.

Grabación por pasos en el Editor MIDI.

1. Arme la pista MIDI que contiene el clip sobre el que quiere grabar.

2. Active el interruptor Preview en el editor MIDI del clip.

3. Pulse en el editor MIDI para colocar un marcador de inserción en la posición en donde

226

Grabación de nuevos clips

quiera comenzar la grabación.

Pulsando la ﬂecha de dirección a la derecha en el teclado de su ordenador desplazará el mar-

cador de inserción a la derecha, según los ajustes de la rejilla. Cualquier nota(s) que mantenga

pulsada(s) mientras pulsa la ﬂecha de dirección a la derecha se añadirán al clip. Si continúa

manteniedo pulsadas notas mientras pulsa la ﬂecha de dirección a la derecha de nuevo, ex-

tenderá su duración. Para borrar notas que acaba de grabar, manténgalas pulsadas y pulse la

ﬂecha de dirección a la izquierda.

Los navegadores de grabación por pasos pueden también ser mapeados a MIDI (página

229).

16.4 Grabación sincronizada

Live mantiene la sincronización de los datos audio y MIDI grabados, incluso si decide cambiar

el tempo de la canción. De hecho, Live permite cambiar el tempo antes, durante y después de

la grabación. Por ejemplo, en una pieza técnicamente difícil podría "saltarse" un bit bajando el

tempo un instante y volviéndolo a subir a continuación.

Para asegurarse que toda la pieza se reproduzca sincronizada después, es importante grabarla

sincronizada.

El interruptor Metronome.

La forma más sencilla de grabar sincronizadamente es que la pieza se reproduzca al mismo tiem-

po o que utilice el metrónomo incorporado activándolo desde la barra de control. Éste comenza-

rá a contar cuando pulse el botón Reproducir o cuando abra un clip.

227

Grabación de nuevos clips

El botón de volumen de vista previa.

Para ajustar el volumen del metrónomo, utilice el knob Preview Volume del mezclador.

Tenga en cuenta que la interpretación métrica del material en un clip puede ser editada, en

cualquier momento, usando los marcadores Warp. Los marcadores Warp pueden utilizarse para

corregir errores de sincronía y cambiar el groove o el 'feeling' de sus grabaciones de audio o

MIDI. Además, estos marcadores permiten corregir errores que de otro modo requerirían el uso

de complicados procesos de edición o que ni tan siquiera podrían ser editados.

16.5 Grabación de notas MIDI cuantizadas

Si piensa usar las funciones de grabación MIDI, tiene la opción de cuantizar automáticamente

las notas MIDI durante la grabación. El selector de Cuantización de grabación del menú Edición

permite seleccionar las subdivisiones temporales con los que las notas se alinearán. Cuando gra-

be en ranuras Session o en el Arrangement, la cuantización de grabación es un paso indepen-

diente del historial Deshacer de Live. Esto signiﬁca que si, por ejemplo, graba con una cuantiza-

ción de grabación de "Tresillos de corchea" y después cambia de opinión, el comando Deshacer

del menú Edición desharía sólo la cuantización dejando intacta la toma.

Para grabaciones en las vistas Session y Arrangement recording, el ajuste de cuantización de

grabación no puede cambiarse durante el proceso de grabación.

Cuando realice overdubs con el loop de la vista clip activado, los cambios de cuantización de

grabación se producen de forma inmediata, y no pueden deshacerse separadamente con el

comando del menú Edición.

Las notas MIDI grabadas también pueden ser post-cuantizadas usando el comando Cuantizar

del menú Edición. Esto se describe en el capítulo acerca de la edición MIDI (página 155).

228

Grabación de nuevos clips

16.6 Grabación con Count-in

Es posible ajustar una cuenta atrás para grabación mediante el menú desplegable junto al botón

Metronome. Cuando se conﬁgura a cualquier valor distinto a "None," Live no comenzará a gra-

bar hasta que se complete la cuenta atrás. Los campos de posición del Arrangement en la barra

de control muestran el count-in en naranja en formato compases-tiempos-semicorcheas.

El Count-In se muestra en la barra de control.

El count-in comienza a contar desde el valor negativo en compases-tiempos-semicorcheas (co-

menzando en -2.1.1., por ejemplo, con una conﬁguración de Count-In de 2 compases) hasta

1.1.1., donde comienza la grabación.

Tenga en cuenta que la grabación con count-in no funciona cuando Live está sincronizado a

dispositivos externos MIDI o usándose como esclavo ReWire (página 607).

16.7 Conﬁguración de tipos de archivo

Las siguientes Preferencias de la pestaña Record/Warp/Launch son relevantes para los archivos

de muestras que se crean en una grabación:

•En el selector Tipo de archivo, dentro de la pestaña Record/Warp/Launch de las Preferen-

cias, puede elegir el tipo de archivo de muestra que desee que genere Live.

•También puede elegir la resolución de bits del archivo de muestra generado por la graba-

ción en el selector Profundidad de bits en Record/Warp/Launch de las Preferencias.

Puede ahorrar tiempo si conﬁgura valores predeterminados razonables para los clips que esté

grabando en la sección Record/Warp/Launch de las Preferencias. Más concretamente, le con-

viene seleccionar el valor predeterminado apropiado que mejor represente el tipo de sonido que

va a ser grabado Warp Mode. Si más tarde decide cambiar el tempo de la canción, el progra-

ma mantendrá automáticamente una buena calidad de sonido (página 140) y no será necesa-

rio realizar ajustes posteriores.

229

Grabación de nuevos clips

16.8 ¿Dónde están las muestras grabadas?

Las muestras grabadas se guardan con la carpeta de Proyecto, del Set en uso bajo Samples/Re-

corded. Hasta que se guarde el Set, permanece en la ubicación especiﬁcada por la preferencia

de Carpeta Temporal que se encuentra en la pestaña File/Folder en Preferencias. Para asegu-

rarse de que Live no se quedará sin espacio en el disco mientras se esté grabando en un nuevo

Set, por favor asegúrese de que la Carpeta Temporal se encuentre en una unidad/partición con

espacio libre suﬁciente.

16.9 Uso de control remoto para la grabación

Usando los modos Key Map y MIDI Map (página 513), podrá ejecutar las funciones de gra-

bación de Live sin tener que usar el ratón.

Puede mapear los controles de grabación del Arrangement y transporte de la barra de control

así como los botones de armar pistas. Para grabar en las ranuras de Session, puede mapear los

botones Session Record y New, las ranuras individuales y los controles de navegación relativa

con el ﬁn de iniciar la grabación remotamente. Por ejemplo:

Los botones de escena arriba/abajo.

Una tecla se usará para saltar hasta la siguiente escena...

230

Grabación de nuevos clips

Un botón de activación de pista.

... y otra tecla se usará para iniciar y ﬁnalizar la grabación en la pista correspondiente.

También puede mapear los navegadores de grabación por pasos (página 225).

Las ﬂechas de cursor de Grabación por pasos.

Esto le permite, por ejemplo, usar pedaleras MIDI para mover el marcador de inserción del clip,

manteniendo así libres ambas manos para tocar un teclado.

231

Uso de instrumentos y efectos

Capítulo 17

Uso de instrumentos y efectos

Todas las pistas de Live pueden contener un número de dispositivos. Existen tres tipos de disposi-

tivo:

•Los efectos MIDI actúan sobre señales MIDI y sólo pueden ser colocados en pistas MIDI.

•Los efectos de audio funcionan sobre señales de audio y pueden ser colocados en pistas

de audio. También puede insertarlos en pistas MIDI, pero sólo si los sitúa "siguiendo la

corriente" detrás de un instrumento.

•Los instrumentos son dispositivos que residen en las pistas MIDI, reciben MIDI y sacan au-

dio.

La Vista Dispositivo es el lugar en el que puede insertar, visualizar y ajustar los dispositivos para

la pista seleccionada. Para seleccionar una pista y abrir la Vista Dispositivo para tener acceso a

sus dispositivos, haga doble clic sobre el nombre de la pista. La Vista Dispositivo aparecerá en la

parte inferior de la pantalla de Live.

Dispositivos en la Vista Dispositivo.

232

Uso de instrumentos y efectos

Para ahorrar espacio en la Vista Dispositivo, cualquier dispositivo puede plegarse pulsando dos

veces sobre su barra de título o seleccionando Plegar desde su [clic derecho](PC) / [CTRL-clic]

(Mac) menú contextual.

Los dispositivos pueden plegarse.

Para saber más acerca de un dispositivo en particular y cómo manejarlo, consulte la Referencia

de efectos de audio de Live (página 309), Referencia de efectos MIDI de Live (página 391) o

la Referencia de instrumentos de Live (página 403).

Para aprender más sobre cómo crear y usar agrupaciones personalizadas de instrumentos y

efectos, consulte el capítulo Racks de Instrumentos, batería y Efectos (página 255).

Consiga un "control manual" sobre los dispositivos asignando sus parámetros a un control remoto

de teclado o MIDI (página 513).

233

Uso de instrumentos y efectos

17.1 Uso de dispositivos Live

Navegador de dispositivos en Live.

Es posible acceder a los dispositivos incluidos en Live con el navegador. Verá que los efectos

MIDI, los efectos de audio y los sintes disponen de sus propias etiquetas en la barra lateral del

navegador.

La manera más fácil de colocar un dispositivo en una pista es pulsando dos veces sobre éste en

el navegador, lo que creará una nueva pista para albergar el dispositivo. Opcionalmente, se-

leccione una pista de destino pulsando sobre ésta, luego seleccione un dispositivo o preset en el

Navegador y pulse [Entrar] para añadirlo a la pista seleccionada.

También puede arrastrar dispositivos hasta las pistas o áreas vacías en las Vistas Session y Arran-

gement, o dentro de la Vista Dispositivo. Si se arrastra una muestra a la Vista Dispositivo de una

pista MIDI se crea un instrumento Simpler cargado con esta muestra.

Nota: Si está usando una señal de entrada externa para alimentar su pista de Live utilizando las

conﬁguraciones por defecto, el botón Armar de la pista en el mezclador debe estar activado

para poder escuchar la entrada a través de los dispositivos en la cadena de dispositivos de su

pista. En las pistas MIDI, esto normalmente se activa automáticamente cuando se inserta un ins-

trumento.

234

Uso de instrumentos y efectos

Los botones Armar pista MIDI y Audio

Así es como reproduciría, por ejemplo, un directo de instrumentos con efectos o, también, podría

usar la entrada de un teclado MIDI para reproducir un instrumento de pista. Es relativamente

sencillo pasar de esta conﬁguración a grabar nuevos clips for further use in Live (página 219).

Si tiene otras preferencias de monitorización, por favor consulte la sección sobre Monitorización

(página 184) para saber cómo realizar estos ajustes.

Para añadir otro dispositivo a la misma pista, sólo tiene que arrastrarlo hasta la misma o hacer

doble clic sobre el nombre de la pista (el nuevo dispositivo será añadido a la cadena de disposi-

tivos.) Las señales en una cadena de dispositivos siempre viajan de izquierda a derecha.

Puede soltar efectos de audio en cualquier momento sobre una cadena de dispositivos en una

pista de audio, teniendo en cuenta que el orden de los efectos determina el sonido resultante. Lo

mismo es aplicable a una cadena de dispositivos de una pista MIDI.

Si suelta un instrumento dentro de una cadena de dispositivos de una pista MIDI, tenga en cuenta

que las señales que salgan (a la derecha) del instrumento son señales de audio, disponibles sólo

para los efectos de audio. Las señales que precedan (a la izquierda) al instrumento son señales

MIDI, disponibles sólo para los efectos MIDI. Esto signiﬁca que es posible para una cadena de

dispositivos de una pista MIDI albergar los tres tipos de dispositivos: primero efectos MIDI, luego

un instrumento, y ﬁnalmente efectos de audio.

235

Uso de instrumentos y efectos

La cadena de dispositivos de una pista MIDI puede contener los tres tipos de dispositivos.

Para quitar un dispositivo de la cadena, pulse sobre su barra de título y pulse la tecla [Retroceso]

o [Supr] de su ordenador, o seleccione Eliminar del menú Editar. Para cambiar el orden de los

dispositivos, arrastre un dispositivo por su barra de título y suéltelo junto a alguno de los otros

dispositivos en la Vista Dispositivo. Los dispositivos pueden moverse al completo a otras pistas

arrastrándolos desde la Vista Dispositivo hasta las Vistas Session o Arrangement.

Los comandos del menú Edición como cortar, copiar, pegar y duplicar se pueden usar con dis-

positivos. Los dispositivos pegados se insertan delante del dispositivo seleccionado. Puede pegar

al ﬁnal de una cadena de dispositivos pulsando sobre el espacio después del último dispositivo,

o usando la tecla de cursor derecho para mover allí la selección. Generalmente, los dispositivos

pueden colocarse, reordenarse y borrarse sin interrumpir el ﬂujo de audio.

Conmutadores de activación de dispositivos.

Puede activar y desactivar dispositivos por medio de sus interruptores Activator. El desactivar un

dispositivo es como eliminarlo de forma temporal: La señal continúa sin procesar, y el dispositivo

no consume ciclos de CPU. Los dispositivos de Live generalmente no cargan la CPU a menos

que estén activos. Para más información, por favor consulte la sección carga de la CPU (página

613 ) . El comando Congelar Pista mencionado allí es especialmente útil cuando se trabaja con

dispositivos que requieren muchos recursos de la CPU.

236

Uso de instrumentos y efectos

Los dispositivos en las pistas de Live poseen medidores de nivel de entrada y salida. Estos medi-

dores ayudan a encontrar dispositivos problemáticos en la cadena de dispositivos: Las señales

bajas o ausentes quedarán reveladas por los medidores de nivel, y las conﬁguraciones de los

dispositivos relevantes pueden así ajustarse, o puede desconectarse o eliminarse el dispositivo.

Los medidores de nivel entre dispositivos en una cadena.

Tenga en cuenta que no pueden aparecer recortes en la señal entre dispositivos porque práctica-

mente hay un techo ilimitado. El recorte o Clipping puede ocurrir cuando una señal claramente

fuerte se envía a una salida física o se escribe sobre un archivo de muestra.

Para más detalles acerca de los tipos de pista en Live consulte el capítulo Routing y E/S (página

183), que incluye información sobre el uso de pistas de retorno para distribuir el efecto de

un único dispositivo entre diversas pistas. Una vez conocidos los conceptos básicos del uso de

dispositivos en Live, sería interesante entrar en las envolventes de clip (página 287), que son

capaces de modular parámetros individuales de dispositivo independientemente para cada clip.

17.1.1 Presets de los dispositivos de Live

Todos los dispositivos de Live pueden almacenar y retomar los ajustes de sus parámetros en

forma de presets. Cada dispositivo aparece en el panel de contenido del navegador como una

carpeta que puede abrirse para mostrar sus presets.

237

Uso de instrumentos y efectos

Presets en el Navegador.

Puede navegar y cargar presets rápidamente con el teclado del ordenador:

•Desplácese hacia arriba y hacia abajo usando las teclas de cursor arriba y abajo.

•Cierre y abra las carpetas de dispositivos usando las teclas de cursor izquierda y derecha.

•Pulse [Entrar] para cargar un dispositivo o preset.

Pulsando [Q] o haciendo clic en el botón Hot-Swap Presets de un dispositivo vinculará de forma

temporal el navegador a un dispositivo para mostrar sus presets. Con el dispositivo y navegador

enlazados de esta forma, puede navegar, cargar y preescuchar diferentes presets rápidamente.

En el Modo Hot-Swap, los dispositivos y presets de cargan de forma automática cuando se se-

leccionan en el navegador. Para cargar los ajustes predeterminados de fábrica de un dispositivo,

seleccione la carpeta superior de sus presets (i.e., la que lleva el nombre del dispositivo) desde el

navegador.

Tenga en cuenta que pulsando [Q] para entrar en el modo Hot-Swap sustituirá el último disposi-

tivo seleccionado en una pista dada. Si no se seleccionó ningún dispositivo, la sustitución se acti-

vará desde el primer efecto de audio (en pistas de audio) o instrumento (en pistas MIDI).

238

Uso de instrumentos y efectos

El botón Hot-Swap Presets.

El enlace entre el navegador y el instrumento se romperá si se selecciona una vista diferente, o

si se vuelve a pulsar la tecla [Q] o el botón Hot-Swap. Un Preset hot-swapping también puede

cancelarse con la pulsación de la tecla [Esc] o pulsando el botón cerrar en la barra de Hot-Swap

en la parte superior del navegador.

Tenga en cuenta que aunque importar por medio del Navegador es el método recomendado,

los presets también pueden soltarse directamente en Live desde el Explorer (Windows) / Finder

(Mac).

Guardar Presets

Puede crear y guardar cualquier número de sus propios presets en la Librería del usuario del

Navegador.

El botón Save Preset.

Pulse sobre el botón Save Preset para guardar las conﬁguraciones actuales de un dispositivo

(incluyendo cualquier texto info personalizado) como un nuevo preset. Se le volverá a dirigir al

Navegador, en donde puede pulsar [Entrar] para usar el nombre sugerido por Live, o puede

teclear el suyo propio. Para cancelar el guardar presets, pulse la tecla [Esc]. También puede

guardar presets en carpetas especíﬁcas de la sección Places en el Navegador (como su carpeta

Current Project) arrastrando desde la barra de título del dispositivo y soltándolo en la ubicación

de su elección en el Navegador.

Para más información acerca de lo que puede hacerse con el Navegador, por favor consulte

el capítulo Administración de archivos y Sets (página 37). Para más información sobre cómo

almacenar presets de proyectos especíﬁcos, consulte la sección pertinente (página 65).

239

Uso de instrumentos y efectos

Presets por defecto

Los Presets guardados en las carpetas Defaults en la Librería del usuario se cargarán en vez de

los ajustes de los dispositivos genéricos de Live. También hay carpetas Defaults que le permiten

personalizar cómo Live responde a diversas acciones del usuario como el arrastre y suelta de

muestras, troceado de muestras y conversión de audio a MIDI. Es posible incluso crear presets

por defecto para pistas de audio y MIDI recién creadas, para que se carguen con los dispositi-

vos ya colocados en su lugar.

Las carpetas Default Presets en la Librería del usuario.

Para guardar los ajustes actuales de un dispositivo como preset por defecto, abra el [clic de-

recho](PC) / [CTRL-clic](Mac) menú contextual sobre la cabecera del dispositivo y seleccione

"Guardar como Preset por defecto." Esto funciona para todos los instrumentos, efectos MIDI y

efectos de audio de Live (incluyendo los diversos tipos de Racks (página 255)). Si ya ha guar-

dafo un default preset (preset por defecto) para un dispositivo en particular, Live le preguntará

antes de sobreescribirlo.

Para crear presets por defecto para pistas MIDI y de audio:

•Cargue el/los dispositivo(s) que le gustaría tener por defecto en una pista (o sin dispositi-

vos, si quiere que su pista por defecto esté vacía)

•Ajuste los parámetros a su gusto

•Abra el [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) menú contextual sobre la cabecera de la

pista y seleccione "Guardar como pista [Audio/MIDI] por defecto"

240

Uso de instrumentos y efectos

Para especiﬁcar cómo se comporta Live cuando se arrastra una muestra a un Drum Rack o a la

Vista Dispositivo de una pista MIDI:

•Cree un dispositivo Simpler o Sampler vacío

•Ajuste los parámetros a su gusto

•Arrastre el dispositivo editado a la carpeta "Sobre Drum Rack" o "Sobre Vista Dispositivo,"

que puede encontrarse en las carpetas Defaults/Dropping Samples de su Librería del usua-

rio. Los pads por defecto de un Rack de batería también pueden guardarse con la opción

[clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) menú contextual sobre un pad de un Rack de batería

Para ajustar la forma en que Live se comporta cuando se rebana un archivo de audio:

•Cree un Drum Rack vacío

•Añada un dispositivo Simpler o Sampler vacío al Drum Rack para crear una única cadena

•Añada cualquier efecto MIDI o de audio adicional a esta cadena

•Ajuste los parámetros en cualquiera de los dispositivos

•Asigne Macro Controles (página 271) a cualquiera de los controles en los dispositivos de

la cadena

•Arrastre todo el Drum Rack a la carpeta Defaults/Slicing de su Librería de usuario

Puede crear múltiples presets de troceado y elegir entre ellos en el selector Slicing Preset en el

diálogo de troceado.

Nota: el troceado no está disponible en las versiones Intro y Lite.

Para crear presets por defecto para convertir Drums, Harmony o Melody a MIDI (página 164):

•Cree una pista MIDI que contenga el instrumento que le gustaría usar como su instrumento

por defecto para un tipo de conversión en particular. (Tenga en cuenta que los presets por

defecto para convertir baterías deben contener un Drum Rack)

•Añada cualquier efecto MIDI o de audio adicional a la pista

•Ajuste los parámetros en cualquiera de los dispositivos

241

Uso de instrumentos y efectos

•Si está usando múltiples dispositivos, agrúpelos en un Rack

•Arrastre todo el Rack hasta la carpeta pertinente en Defaults/Audio to MIDI en su Librería

de Usuario

17.2 Uso de los plug-ins

La colección de dispositivos que puede usar en Live puede extenderse con plug-ins. Live soporta

el formato de plugins VST de Steinberg Media, así como el formato de plugins Audio Units (AU)

(sólo para Mac OS X).

El uso de plug-ins VST y Audio Units es muy parecido al funcionamiento de los dispositivos de

Live. Los instrumentos VST y Audio Units sólo pueden ser insertados en pistas MIDI de Live, y al

igual que los instrumentos de Live, reciben señales de entrada MIDI y las convierten en señales

de salida audio. Los plug-ins de efectos de audio sólo pueden ser colocados en pistas de audio

o detrás de instrumentos. Consulte la sección previa uso de dispositivos de Live (página 233)

para más detalles.

Plug-Ins en el Navegador.

Es posible navegar hacia los plug-ins Audio Unit y VST e importarlos usando la etiqueta Plug-in

del navegador. De esta manera se distinguen visualmente de los plug-ins de efectos, ya que apa-

recen con el icono de un teclado.

Tenga en cuenta que los presets de los plug-ins sólo están disponibles en el navegador para

los plug-ins Audio Units. En algunas instancias, los presets de fábrica para los Audio Units sólo

242

Uso de instrumentos y efectos

aparecerán en el Navegador una vez el dispositivo ha sido colocado en una pista y su botón

Hot-Swap activado.

Nota: La primera vez que abra Live, no aparecerá ningún plug-in en la etiqueta Plug-in. Antes

deberá "activar" sus fuentes de plug-ins. Activar las fuentes de plug-ins signiﬁca decirle a Live

qué plug-ins quiere usar y dónde están localizados en su computadora. Puede encontrar más

información sobre la activación y desactivación de las fuentes de plug-ins más adelante en este

mismo capítulo, en las secciones de la carpeta de plug-ins VST (página 247) y Plug-ins Audio

Units (página 250).

Nota para usuarios “Intel® Mac“: Los ordenadores Intel® Macs no pueden hacer funcionar

plugins VST o AU que se hayan escrito para la plataforma PowerPC. Sólo los plug-ins del tipo

Universal o Intel® pueden usarse en Live.

Si instala/desinstala un plug-in mientras el programa está funcionando, Live no detectará los

cambios realizados ni los implementará en el navegador hasta la próxima vez que ejecute el

programa. Utilice el botón Rescan situado en la pestaña Plug-in de las Preferencias para volver a

escanear los plug-ins mientras Live está funcionando. Así, los dispositivos recién instalados esta-

rán disponibles inmediatamente en el navegador.

También puede utilizar la función Rescan si cree que su base de datos de plug-ins ha quedado

dañada de alguna forma. Si pulsa la tecla modiﬁcadora [ALT](PC) / [ALT](Mac) al tiempo que

ejecuta Rescan, la base de datos de plug-ins quedará borrada y los plug-ins serán nuevamente

escaneados al completo.

243

Uso de instrumentos y efectos

17.2.1 Plug-ins en la Vista Dispositivo

Un plug-in VST en la Vista Dispositivo.

Una vez que un plug-in es arrastrado desde el Navegador hasta una pista, éste se mostrará en

la Vista Dispositivo. Para plug-ins con menos de 32 parámetros modiﬁcables, un panel de Live

representará todos los parámetros como deslizadores horizontales. Los plug-ins que contengan

más de 32 parámetros se abrirán con un panel vacío, que usted puede conﬁgurar para mostrar

los parámetros a los que quiera acceder. El interfaz original del plug-in puede abrirse en una

ventana separada (página 244).

El botón Plug-In Unfold.

Puede mostrar y ocultar los parámetros de los plug-ins VST por medio del botón situado en la

barra de título del plug-in.

La ventana de control X-Y puede usarse para controlar dos parámetros de plug-in al mismo

tiempo y es muy útil, por tanto, para controlar directos. Para asignar dos parámetros de plug-in

cualesquiera a la ventana X-Y del panel de Live, utilice los menús desplegables situados debajo

de la misma.

244

Uso de instrumentos y efectos

Visualización de paneles de plug-in en ventanas separadas

El botón Editar Plug-In.

El botón Editar Plug-In abre una ventana ﬂotante que muestra el panel original de los plug-ins

VST o Audio Units. Realice cambios de parámetro tanto en esta ventana ﬂotante como en el pa-

nel de Live, ya que éstos tendrán el mismo efecto en ambas ventanas.

Hay unas pocas conﬁguraciones de Preferencias de Plug-In importantes para trabajar con las

ventanas de edición de plug-ins:

•Si se activa, la Preferencia Auto-Open Plug-In Custom Editor asegura que las ventanas

de edición personalizada de plug-ins se abrirán automáticamente cuando se carguen los

plug-ins en las pistas desde el Navegador.

•Si la opción Multiple Plug-In Windows (Múltiples ventanas de plug-in) del menú Plug-In

Preferences (Preferencias de plug-in) está activada, podrá abrir varias ventanas de plug-in

al mismo tiempo. Incluso en el caso de que esta opción esté desactivada, si pulsa la tecla

modiﬁcadora [CTRL](PC) / [CMD](Mac) en el momento de abrir una nueva ventana de

plug-in, la(s) ventana(s) que ya esté(n) abierta(s) permanecerá(n) en pantalla.

•La preferencia Auto-Hide Plug-In Windows (Ocultar ventanas de plug-in automáticamente)

le permite visualizar sólo las ventanas de plug-in correspondientes a la pista actualmente

seleccionada.

Puede utilizar el comando Show/Hide Plug-In Windows (Mostrar/Ocultar ventanas de plug-in)

del menú Vista o el atajo de teclado [CTRL][ALT][P](PC) / [CMD][ALT][P](Mac) para mostrar y

ocultar las ventanas de plug-in que se encuentren abiertas. Observe que el nombre de la pista

a la que corresponde el plug-in aparece indicado en la barra de título de la ventana de edición

del plug-in.

245

Uso de instrumentos y efectos

Modo Conﬁguración de Plug-In

El botón Conﬁgure.

El modo Conﬁgure le permite personalizar el panel de Live para mostrar sólo los parámetros del

plug-in a los que necesita acceder. Para esto:

•Entre en el modo Conﬁgure pulsando sobre el botón "Conﬁgure" en la cabecera del dispo-

sitivo.

•Haga clic sobre un parámetro en la ventana de edición del plug-in para añadirlo al panel

de Live. (Para algunos plug-ins, puede de hecho ser necesario cambiar el valor del pará-

metro. Además, ciertos plug-ins no "publican" todos sus parámetros en Live. Estos paráme-

tros no pueden añadirse al panel Live.)

Mientras está en el modo Conﬁgure, los parámetros en el panel de Live pueden reordenarse o

moverse arrastrándolos y soltándolos en nuevas ubicaciones. Los parámetros pueden eliminarse

pulsando la tecla [Supr]. Si trata de eliminar un parámetro que tiene ya datos de automatización,

envolventes de clip, o mapeados MIDI, key o mapeados Macro, Live le prevendrá antes de con-

tinuar.

Los parámetros que asigna son únicos para cada instancia de un plug-in dado en su Set, y se

guardan con el Set. Si quisiera guardar una conﬁguración usando una colección particular de

parámetros, puede crear un Rack (página 255) que contenga el plug-in conﬁgurado. Así es

posible guardar los Racks en su Librería del usuario y cargarse en otros Sets.

Ciertos plug-ins no tienen sus propias ventanas, y en vez de eso sólo muestran sus parámetros en

el panel de Live. Para estos plug-ins, no es posible eliminar parámetros cuando está en el modo

Conﬁgure (aunque todavía pueden ser movidos y reordenados).

246

Uso de instrumentos y efectos

Hay varias maneras de añadir parámetros de un plug-in al panel de Live sin entrar en el modo

Conﬁgure:

•Ajustando un parámetro en la ventana ﬂotante del plug-in crea entradas temporales para

ese parámetro en los selectores de envolvente del clip y automatización, así como los se-

lectores de los campos X-Y del panel. Estas entradas se eliminan cuando ajusta otro pará-

metro. Para hacer que la entrada sea permanente (añadiéndola de esta forma al panel de

Live), edite o bien la automatización o la envolvente de clip del parámetro, seleccione otro

parámetro en los selectores de automatización o envolvente de clip o seleccione al pará-

metro temporal en uno de los selectores de los campos X-Y.

•Cuando se cambia un parámetro en la ventana de edición de un plug-in durante la graba-

ción, los datos de automatización se graban de forma automática. Cuando se detiene la

grabación, los parámetros automatizados son añadidos de forma automática a los paneles

de Live para cualquiera de los plug-ins que fueron ajustados.

•Cuando esté en los modos MIDI, key o Macro mapping, al ajustar cualquier parámetro en

la ventana del plug-in lo creará en el panel de Live. La nueva entrada de panel se seleccio-

nará de forma automática, permitiéndole mapearla o asignarla inmediatamente.

Una vez que ha colocado un plug-in en una pista y haya (opcionalmente) conﬁgurado sus pará-

metros en el panel de Live, puede usarlo igual que si fuera un dispositivo de Live:

•Puede asignar mensajes de controlador MIDI a todos los parámetros en el panel de Live.

•Puede arrastrar o copiar el dispositivo a diferentes posiciones en la cadena de dispositivos,

o también a otras pistas, de acuerdo con las reglas de los efectos de audio e instrumentos.

•Puede modular sus parámetros continuos con envolventes de clip.

•Puede utilizar las prestaciones de entrada/salida múltiple de algunos plug-ins para asignar

las entradas y salidas como fuentes o destinos en su conﬁguración de routing de pistas.

Consulte el capítulo dedicado al routing y E/S (página 183) para más detalles.

•Puede crear texto tipo info personalizado para el plug-in.

Sólo para Macintosh: Las ventanas de edición ﬂotantes de algunos plugins VST no reciben pulsa-

ciones del teclado del ordenador. Generalmente esto es un error de implementación en el mismo

plug-in. Si es necesario pulsar dentro de la ventana de un plug-in, por ejemplo para introducir un

número de serie o para desbloquear un código, mantenga pulsada [Mayús] mientras pulsa so-

bre el botón de edición del Plug-In. La ventana del editor aparecerá entonces como una ventana

247

Uso de instrumentos y efectos

"normal" de la aplicación, en vez de una ventana ﬂotante, y recibirá las pulsaciones en el tecla-

do. Tenga en cuenta que este procedimiento es sólo una solución alternativa para las limitaciones

de tales plug-ins. Recomendamos cerrar esta ventana una vez introducidos los datos y volverla a

abrir normalmente antes de trabajar con los parámetros del plug-in.

17.3 Plug-ins VST

17.3.1 La carpeta de plug-ins VST

La primera vez que abra Live, antes que nada deberá activar sus fuentes de plug-ins VST. De-

pendiendo de la plataforma de la computadora, puede que también tenga que especiﬁcar la

localización de la carpeta VST en la que se encuentran los dispositivos que desea utilizar. Para

conﬁgurar sus fuentes VST pulse el botón "Activar" en el navegador de dispositivos plug-in, o

abra File/Folder en Preferencias pulsando [CTRL][,](PC) / [CMD][,](Mac). Allí encontrará la

sección Plug-In Sources.

Conﬁguración de las fuentes de plug-ins VST para Windows.

Para Windows haga lo siguiente:

1. Use la entrada VST Plug-In Custom Folder para indicarle a Live la ubicación de sus Plug-ins

VST: Haga clic en el botón Browse para abrir un diálogo de búsqueda de carpetas para

localizar y seleccionar la carpeta apropiada.

2. Una vez seleccionada la carpeta personalizada VST, Live la escaneará y la ruta de su ubi-

cación aparecerá en pantalla. Es probable que en Windows, la ruta aparezca ya registra-

da por lo que Live no necesitará realizar el proceso de escaneado.

3. Asegúrese de que la opción Usar VST Plug-In Custom Folder está en "On" (así la carpeta

seleccionada será la fuente activa para los plug-ins VST.) Si no desea utilizar los plug-ins

VST deshabilite la opción Usar la carpeta personalizada de plug-ins VST.

248

Uso de instrumentos y efectos

Conﬁguración de las fuentes de plug-ins VST para Mac OS X.

Para conﬁgurar los plug-ins VST en Mac OS X haga lo siguiente:

1. Los plug-ins VST vienen normalmente instalados en la siguiente carpeta en sus directorios

home y local: /Library/Audio/Plug-Ins/VST. Puede activar o desactivar estos plug-ins

mediante la opción Usar plug-ins VST en System Folders.

2. Quizás le convenga guardar sus plug-ins VST en una carpeta alternativa (sólo con los

plug-ins que vaya a usar con Live). De este modo, podrá utilizar los plug-ins VST incluidos

en esta carpeta junto con, o en lugar de, los plug-ins incluidos en las carpetas del sistema.

Utilice la opción Usar la carpeta personalizada de plug-ins VST para indicarle a Live la

ubicación de esta carpeta: Pulse sobre el botón Browse para abrir el diálogo de búsqueda

y localización de carpetas y seleccione la apropiada.

3. Tenga en cuenta que puede desactivar los plug-ins VST de esta carpeta usando la opción

Usar la carpeta personalizada de plug-ins VST.

Una vez conﬁguradas las preferencias de plug-in, el navegador de dispositivos plug-in le mostra-

rá todos los plug-ins presentes tanto en la carpeta de plug-ins VST como en sus subcarpetas.

También es posible usar Plug-ins VST almacenados en diferentes carpetas en su ordenador. Para

hacer esto, cree un alias tanto en Mac OS o Windows de la carpeta en donde se encuentran los

Plug-ins VST adicionales, y luego coloque el alias en la carpeta por defecto de los Plug-In VST

(o en la carpeta VST Plug-In System en Mac OS X) seleccionada en Preferencias File/Folder de

Live. El alias puede apuntar a una partición o disco duro diferente en su ordenador. Live esca-

neará la carpeta de Plug-ins VST conﬁgurada así como cualquier carpeta con alias contenidas

allí.

Es posible que algunos plug-ins VST contengan errores o no sean compatibles con Live. Durante

el proceso de escaneado (carga del plug-in), estos archivos pueden hacer que el programa falle

de forma imprevista. Al volver a abrir Live, aparecerá un diálogo con información sobre el plug-

249

Uso de instrumentos y efectos

in que causó el problema. Dependiendo del problema detectado, Live le dará la opción de reali-

zar otro escaneado o de deshabilitar el plug-in problemático. Si selecciona volver a escanearlos

y el programa falla por segunda vez, Live los considerará automáticamente inutilizables. Estos

plug-is ya no aparecerán en el navegador de dispositivos plug-in y el programa los omitirá para

futuros escaneados (a menos que vuelvan a ser instalados.)

17.3.2 Programas y Bancos VST

Todas las instancias de plug-ins VST "poseen" un banco de programas. Un programa contiene un

conjunto completo de valores para los controles de un plug-in.

El selector VST Plug-In Program.

Para seleccionar un programa del banco de un plug-in, utilice el selector que verá debajo de la

barra de título. El número de programas por banco es ﬁjo. Sus ediciones tendrán lugar "dentro"

del programa seleccionado; es decir, todos los cambios que realice sobre los controles del plug-

in formarán parte del programa seleccionado.

Tenga en cuenta que los programas VST son diferentes de los presets de dispositivo de Live:

Mientras que los presets de dispositivo de Live son compartidos por todas las instancias y Live

Sets, los programas VST "pertenecen" a esta instancia especíﬁca del plug-in VST.

Renombrar un programa de un plug-in VST.

Para renombrar el programa actual, seleccione la barra de título del dispositivo del VST y ejecute

el comando Renombrar programa del plug-in en el menú Edición. A continuación, introduzca el

nuevo nombre del programa y pulse [Enter] para conﬁrmar.

250

Uso de instrumentos y efectos

El botón VST Load Program o Bank (Izquierda) y Save Program o Bank (Derecha).

Los programas y bancos VST pueden ser importados desde otros archivos. Pulsando sobre el bo-

tón Load Program o Bank de un VST abre una caja de diálogo estándar de apertura de archivo

para localizar el archivo deseado.

Sólo para Windows: En el menú File Type (Tipo de archivo) seleccione si desea localizar archi-

vos de programa (VST Device Program) o banco (VST Device Bank) VST.

Para guardar el programa actualmente seleccionado como un archivo, pulse el botón VST Save

Program o Bank (Guardar Programa/Banco VST), que abrirá un diálogo estándar de almace-

namiento de archivos; seleccione "VST Program" del menú Format (Macintosh)/menú File Type

(Windows); seleccione una carpeta y nombre. Para guardar el banco al completo como un solo

archivo, realice esta misma operación pero seleccione "VST Bank" como formato/tipo de archi-

vo.

17.4 Plug-ins Audio Units

Los plug-ins Audio Units sólo están disponibles para Mac OS X. En general, funcionan igual que

los plug-ins VST.

Un Plug-In Audio Units.

251

Uso de instrumentos y efectos

La primera vez que abra Live, los plug-ins Audio Units no aparecerán en el navegador. Para

activar sus Audio Units como fuentes de plug-ins pulse el botón Activar en la etiqueta Plug-in del

navegador o vaya a File/Folder en las Preferencias pulsando [CTRL][,](PC) / [CMD][,](Mac).

Allí encontrará la sección Plug-In Sources. Si activa la opción Usar Audio Units, los plug-ins Au-

dio Units aparecerán en el navegador de Live.

Tenga en cuenta que siempre podrá desactivar esta opción más tarde si decide no usar Audio

Units.

Activación de los plug-ins Audio Units.

En ocasiones, los plug-ins Audio Units disponen de una opción para elegir entre varios modos de

dispositivo. Podrá elegir, por ejemplo, entre varios niveles de calidad para la renderización de

una reverb. Puede acceder a estos selectores abriendo el panel de plug-ins con el botón Editar

plug-in.

Cómo abrir la ventana de plug-ins Audio Units.

Audio Units dispone de presets cuyo funcionamiento es idéntico al de los efectos de Live. No

obstante, algunos presets de AU no pueden arrastrarse a diferentes ubicaciones en el navega-

dor, puesto que son de solo lectura.

Los presets Audio Units llevan la extensión .aupreset y quedan almacenados en el siguiente direc-

torio, de acuerdo con el nombre de su fabricante:

[Home]/Library/Audio/Presets/[Nombre del fabricante]/[Nombre del Plug-in]

252

Uso de instrumentos y efectos

17.5 Compensación de Retardo de Dispositivo

Live compensa automáticamente por retardos causados por Live y los plug-ins de instrumentos

y efectos, incluyendo los de las pistas de retorno. Estos retardos pueden ser ocasionados por el

tiempo que tardan los dispositivos en procesar una señal de entrada y producir una salida. El al-

goritmo de compensación matiene todas las pistas de Live sincronizadas, al tiempo que minimiza

el retardo entre las acciones del reproductor y el resultado audible.

Nota: Hay algunas situaciones en las que Live no es capaz de compensar el retardo de un plug-

in:

•La Automatización (página 275) no dispone de compensación de retardo. Como resul-

tado, cuando se usa automatización sobre pistas que contienen dispositivos que causen

retardos, la automatización puede sonar con anterioridad.

•Los efector sincronizados al Tempo y otros dispositivos que obtienen información temporal

del reloj interno de Live puede que suenen mal sincronizados si se colocan en una cadena

de dispositivos después de dispositivos que causen retardo.

La compensación de retardo de dispositivo está activada por defecto y normalmente no hay que

ajustarla de ningún modo. Sin embargo, los Live Sets que se crearon con Live 4 ó con versiones

anteriores se abrirán sin compensación de retardo de dispositivo. Para activar manualmente la

compensación de latencia (o desactivar), use la opción Delay Compensation en el menú Opcio-

nes.

Cuando la Compensación de retardo está activada, la opción Latencia reducida al monitorizar

(Reduced Latency When Monitoring) está disponible en el menú Opciones. Esta opción conmuta

la activación de la compensación de latencia para las pistas que tienen activada la monitoriza-

ción. Cuando está activada, las pistas con monitorización de entrada tendrán la menor latencia

posible, pero puede que no estén sincronizadas con otras pistas de su Set (como pistas de Re-

torno, que todavía tienen compensación de retardo). Cuando está desactivada, todas las pistas

estarán sincronizadas, pero las pistas con monitorización de entrada pueden tener latencias más

altas.

Los delays de pista individuales inusualmente altos (página 218) o las latencias de los plug-ins

pueden causar una evidente lentitud en el software. Si aprecia diﬁcultades en cuanto a la laten-

cia mientras graba o toca instrumentos, debería probar a desactivar la compensación de retardo

de dispositivo, aunque normalmente no es recomendable. También puede apreciar que ajustar

los delays de pista individuales es útil en estos casos, pero por favor tenga en cuenta que los

253

Uso de instrumentos y efectos

controles Track Delay no están disponibles cuando se ha desactivado la compensación de delay

del dispositivo.

Tenga en cuenta que la compensación de retardo de dispostivo puede, dependiendo del número

de pistas y dispositivos en uso, incrementar la carga de la CPU.

254

Uso de instrumentos y efectos

255

Racks de instrumentos, batería y efectos

Capítulo 18

Racks de instrumentos, batería

y efectos

Un rack de un efecto de audio.

Un Rack es una herramienta ﬂexible para trabajar con efectos, plug-ins e instrumentos en una

cadena de dispositivos de una pista. Los racks pueden usarse para construir procesadores de se-

ñales complejas, instrumentos dinámicos, sintetizadores en capas y más. Y sin embargo también

ayudan a hacer más eﬁciente su cadena de dispositivos al agrupar sus controles más esenciales.

Mientras que los racks sobresalen en el manejo de múltiples dispositivos, pueden extender las

habilidades de incluso un único dispositivo al deﬁnir nuevas relacoines de control entre sus pará-

metros.

Los racks expanden enormemente el concepto de grupos de dispositivos introducido en Live 5.

Los grupos de dispositivos de cualquier Live Set importado desde Live 5 son automáticamente

convertidos en Racks. Tenga en cuenta que estos Live Sets, una vez guardados, ya no pueden

abrirse en versiones anteriores de Live.

256

Racks de instrumentos, batería y efectos

18.1 Una vista general de los Racks

18.1.1 Flujo de señal y cadenas de dispositivos en paralelo

Un rack de un efecto de audio.

En cualquiera de las pistas de Live, los dispositivos se conectan en serie en una cadena de dis-

positivos, pasando sus señales desde un dispositivo al siguiente, de izquierda a derecha. Por

defecto, La Vista Dispositivo muestra sólo una única cadena, pero en realidad no hay límite para

el número de cadenas que una pista pueda contener.

Los Racks permiten (entre otras cosas) que se puedan añadir cadenas adicionales de dispositivos

a cualquier pista. Cuando una pista tiene múltiples cadenas, estas funcionan en paralelo: En los

Racks de Instrumentos y Efectos, cada cadena recibe la misma entrada de señal al mismo tiempo,

y luego procesa esta señal en serie a través de sus propios dispositivos. La salida de cada una de

estas cadenas paralelas se mezcla, produciendo la salida del Rack.

Los Racks de batería también permiten usar simultáneamente múltiples cadenas en paralelo, pero

sus cadenas procesan la entrada de forma algo distinta: En vez de recibir las mismas señales de

entrada, cada Rack de batería recibe la entrada sólo desde una única nota MIDI asignada.

El contenido al completo de cualquier Rack se puede tomar como un único dispositivo. Esto sig-

niﬁca que si añadimos un nuevo Rack en cualquier punto de la cadena de un dispositivo no se

diferencia en nada de añadir cualquier otro dispositivo, y los Racks pueden contener cualquier

número de otros Racks. Si se van colocando más dispositivos después de un Rack en una cadena

de dispositivos de una pista, la salida del Rack se les pasa a estos, como es usual.

257

Racks de instrumentos, batería y efectos

18.1.2 Controles Macro

Los controles Macro.

Una característica única de los Racks son sus Controles Macro.

Los controles Macro son un banco de ocho knobs, cada uno de estos capaz de aplicarse a cual-

quier número de parámetros de cualquier dispositivo en un Rack. El cómo los use es cosa suya —

tanto si es por comodidad, o para hacer que un parámetro importante de un dispositivo sea más

accesible; para deﬁnir exóticas transiciones de ritmo y timbre entre múltiples parámetros; o para

construir un megasinte, y ocultarlo tras un único y personalizado interfaz. Consulte Utilización de

los Macro Controles (página 271) para una detallada explicación de cómo hacer esto.

Para el mayor grado de expresión, pruebe aplicar un mapeado MIDI (página 519) a los con-

troles Macro hacia una superﬁcie de control externa.

18.2 Creación de Racks

El rango de dispositivos de Live lo cubren cuatro variantes de Rack: Instrument Racks, Drum Rac-

ks, Audio Effect Racks y MIDI Effect Racks. Al igual que con los tipos de pistas, cada tipo de Rack

tiene unas reglas según los dispositivos que contenga:

•Los Racks de efectos MIDI sólo contienen efectos MIDI, y sólo pueden colocarse en las

pistas MIDI.

•Los Racks de efectos de audio sólo contienen efectos de audio, y pueden ser colocados en

pistas de audio. También puede insertarlos en pistas MIDI, pero sólo si los sitúa "siguiendo

258

Racks de instrumentos, batería y efectos

la corriente" detrás de un instrumento.

•Los Racks de instrumentos contienen instrumentos, pero además pueden contener efectos

tanto MIDI como de audio. En este caso, todos los efectos MIDI tienen que ir al comienzo

de la cadena de dispositivos del Rack de instrumentos, seguidos de un instrumento, y luego

de cualquier número de efectos de audio.

•Los Racks de batería (página 267) son similares a los Racks de instrumentos; pueden con-

tener instrumentos así como efectos MIDI y de audio y sus dispositivos deben ordenarse de

acuerdo a las mismas reglas del ﬂujo de señal. Los Racks de batería también pueden conte-

ner hasta seis cadenas de retorno de efectos de audio, con niveles de envío independientes

para cada cadena en el Rack principal.

Hay diferentes formas de crear Racks. Un nuevo Rack vacío puede crearse arrastrando un preset

genérico de Rack ("Rack de efecto de audio," por ejemplo) desde el Navegador de dispositivos

hasta la pista. Luego los dispositivos pueden soltarse directamente en la Lista de la cadena del

Rack o la vista Dispositivos, que presentaremos en la siguiente sección.

Si una pista ya tiene uno o más dispositivos que le gustaría agrupar en un Rack, seleccione sim-

plemente las barras de título de esos dispositivos en la Vista Pista, y [clic derecho](PC) / [CTRL-

clic](Mac) sobre una de la barras de título para mostrar los comandos Agrupar y Agrupar a un

Drum Rack en el menú contextual. Tenga en cuenta que si repite este comando de nuevo sobre el

mismo dispositivo, crerá un Rack dentro de otro Rack. También puede agrupar múltiples cadenas

dentro de un Rack utilizando el mismo procedimiento. Si hace esto también crea un Rack dentro

de otro Rack. En la Vista Dispositivo, los contenidos de los Racks van siempre entre corchetes

ﬁnales: Igual que con la puntuación o en las matemáticas, un Rack dentro de otro Rack tendrá un

par de corchetes dentro de un par de corchetes.

Para desagrupar dispositivos, desmantelando sus Racks, seleccione la barra de título del Rack, y

luego use el menú Editar o el menú contextual para acceder al comando Desagrupar.

259

Racks de instrumentos, batería y efectos

18.3 Vista general de los Racks

Componentes de un Rack de Efectos.

Componentes de un Rack de batería.

1. Los Racks tienen vistas particulares que pueden mostrarse u ocultarse según se necesite. Por

lo tanto, cada Rack lleva una columna de vista en su lado más a la izquierda que tiene los

correspondientes selectores de vista. Los selectores de vista disponibles en cada caso de-

penden de si se está utilizando un Rack de instrumento, batería o efecto.

2. Controles Macro

3. Lista de cadenas. En lo Racks de batería, esta vista puede incluir tanto cadenas de batería

como cadenas de retorno.

4. Dispositivos

5. Los Racks también pueden identiﬁcarse por sus esquinas redondeadas, que enmarcan sus

contenidos. Cuando se muestra la vista de los Dispositivos, el corchete de cerrar paréntesis

desaparece visualmente para dejar ver claramente la jerarquía del Rack.

260

Racks de instrumentos, batería y efectos

6. Vista Pad (página 269). Esta es especíﬁca para los Drum Racks.

Para mover, copiar o borrar un Rack entero a la vez, simplemente tiene que seleccionarlo por su

barra de título (al contrario que las barras de título de los dispositivos que este contiene). Cuando

se ha seleccionado, un Rack también puede renombrarse usando el comando Renombrar del

menú Editar. También puede introducir su propio texto info para un Rack con el comando Editar

Texto Info en el menú Edición o en el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) del

Rack.

Cuando todas las vistas de un Rack se han ocultado, su barra de título se plegará en la columna

vista, haciendo que todo el Rack quede lo más ﬁno posible. Esto tiene el mismo efecto que elegir

Plegar desde el [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) menú contextual o hacer doble clic en la

barra de título del Rack.

Si quisiera localizar un dispositivo en particular en un Rack sin tener que buscar manualmente por

todo su contenido, agradecerá este atajo de navegación: [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac)

sobre el selector de la Vista Dispositivo, y aparecerá una lista jerarquica de todos los dispositivos

de la cadena de dispositivos de la pista. Seleccione simplemente una entrada de la lista, y Live

seleccionará ese dispositivo y lo traerá a la vista.

Navegue entre Racks rápidamente con el menú contextual.

261

Racks de instrumentos, batería y efectos

18.4 Lista de la cadena

La Lista Cadena en un Rack de efecto de audio.

Según las señales entran en un Rack, primero las recibe la Lista de la cadena. Por lo tanto noso-

tros también elegiremos este punto para nuestra propia presentación.

La Lista de la cadena representa el enramado para las señales entrantes: Cada cadena de dispo-

sitivos en paralelo comienza aquí, como una entrada en la lista. Debajo de la lista hay un área,

en donde puede añadir nuevas cadenas arrastrando y soltando presets, dispositivos, o incluso

cadenas preexistentes.

Nota: Los Racks, las cadenas y los dispositivos pueden arrastrarse libremente dentro y fuera de

otros Racks, ¡incluso entre pistas! Seleccionando una cadena, luego arrastrando y colocándola

sobre otra pista de la Vista Session o Arrangement centrará el foco en esa pista; su Vista Disposi-

tivo se abrirá, permitiéndole colocar esa cadena en su lugar adecuado.

Puesto que la Vista Dispositivo sólo puede mostrar un dispositivo a la vez, la Lista de la cadena

también sirve como ayuda de navegación: La selección de la lista determina lo que se mostrará

en la Vista Dispositivos adyacente (cuando esté activada). Prueve a usar las teclas de cursor

arriba y abajo del teclado de su ordenador para cambiar la selección en la Lista de la cadena, y

encontrará que puede pasearse rápidamente entre los contenidos de un Rack.

La Lista de la cadena también soporta la multiselección de cadenas, para un copiado, organiza-

ción y reagrupamiento más cómodo. En este caso, la vista Dispositivos indicará cuantas cadenas

están seleccionadas en cada momento.

Cada cadena tiene su propio botón Activador de cadena (Chain Activator), así como botones

Solo y Hot-Swap. Las cadenas en los Instrumentos, Drum Racks y Racks de efectos de audio tam-

262

Racks de instrumentos, batería y efectos

bién llevan sus propios deslizadores de volumen y panoramización, y las cadenas de los Drum

Rack llevan controles adicionales de nivel de envío y asignación MIDI. Al igual que los Live Clips,

pueden guardarse y volver a llamar cadenas enteras en forma de presets en el Navegador.

Puede darle un nombre descriptivo a una cadena seleccionándola, y seguidamente eligiendo el

comando Renombrar del menú Edición. También puede introducir su propio texto info para una

cadena con el comando Editar Texto Info en el menú Edición o en el menú contextual [clic dere-

cho](PC) / [CTRL-clic](Mac) de la cadena. El menú contextual también contiene una paleta de

colores en donde puede elegir un color de cadena personalizado.

18.4.1 Auto Select

Auto Select en un Rack de efecto de audio.

Cuando se activa el interruptor Auto Select, todas las cadenas que están procesando señales en

ese momento quedan seleccionadas en la lista de cadenas (Chain List). En los Drum Racks, esta

función seleccionará una cadena si ésta recibe su nota de entrada MIDI asignada. En los Racks

de Instrumento y Efecto, Auto Select funciona conjuntamente con las zonas, lo que comentaremos

enseguida, y es de bastante ayuda cuando queremos solucionar problemas con conﬁguraciones

complejas.

18.5 Zonas

Las Zonas son grupos de ﬁltros de datos que residen a la entrada de cada cadena en un Instru-

mento o Rack de efectos. Juntas, determinan el rango de valores que pueden atravesarlas hasta

la cadena de dispositivos. Por defecto, las zonas se comportan de forma transparente, nunca

requiriendo su atención. No obstante pueden reconﬁgurarse para formar soﬁsticadas conﬁgura-

263

Racks de instrumentos, batería y efectos

ciones de control. Los tres tipos de zonas, cuyos editores se conmutan con los botones situados

encima de la Lista de la Cadena, son Key, Velocity, y Chain Select. El botón Ocultar adyacente

las quita de la vista.

Nota: Los Racks de efectos de audio no tienen zonas de teclado o velocidad, puesto que estos

dos tipos de zona sólo ﬁltran datos MIDI. De igual manera, los Drum Racks no tienen tampoco

zonas; estos ﬁltran notas MIDI basandose en selectores en sus listas de cadenas.

Las Zonas tienen una sección principal en su parte inferior, que se usa para modiﬁcar el tamaño

y mover la zona, y una estrecha sección superior que deﬁne rangos de faders. El cambio de

tamaño de cualquiera de estas secciones se realiza pulsando y arrastrando sobre sus lados de-

recho o izquierdo, mientras que para moverlos hay que pulsar y arrastrar una zona desde cual-

quier parte excepto sus lados.

18.5.1 Flujo de señal a través de las Zonas

Para entender como funcionan las zonas, vamos a examinar el ﬂujo de señal en un Rack de efec-

tos MIDI. Nuestro Rack de efectos MIDI reside en la cadena de dispositivos de una pista MIDI,

y por lo tanto procesa señales MIDI. Asumiremos que contiene cuatro cadenas en paralelo de

dispositivos, cada una de ellas conteniendo un efecto MIDI.

1. Todos los datos MIDI en la pista pasan a su cadena de dispositivos, y por lo tanto a la en-

trada de Rack de efectos MIDI.

2. Nuestro RAck de efectos MIDI tiene cuatro cadenas de dispositivos, y cada una de ellas

recibe los mismos datos MIDI al mismo tiempo.

3. Antes de que cualquier dato MIDI pueda entrar en una cadena de dispositivos, tiene que

poder pasar a través de cada una de las zonas en esa cadena. Todas las cadenas en un

Rack de efectos MIDI tiene tres zonas: Una zona de teclado, una zona de velocidad y una

zona de selección de cadena.

4. Una nota MIDI entrante se compara con la zona de teclado de una cadena. Si la nota

MIDI queda dentro de la zona de teclado, pasa a la zona siguiente para una nueva com-

paración; si no es así, ya sabemos que la nota no pasará a los dispositivos de esa cadena.

5. Las mismas comparaciones se producen para las zonas de velocidad y selección de cade-

na de la cadena. Si una nota también queda dentro de estas dos zonas, entonces pasa a la

entrada del primer dispositivo en esa cadena.

264

Racks de instrumentos, batería y efectos

6. La salida de todas las cadenas en paralelo se mezcla para producir la salida ﬁnal del Rack

de efectos MIDI. Si por casualidad hubiera otro dispositivo después del Rack en la cadena

de dispositivos de la pista, ahora recibiría la salida del Rack para su procesamiento.

18.5.2 Key Zones

El Editor de la Zona del teclado.

Cuando el botón Key se selecciona, aparece el Editor de la zona de teclado a la derecha de la

Lista de la Cadena, ilustrando la forma en que cada cadena queda mapeada a todo el rango

completo de notas MIDI (casi 11 octavas). Las Cadenas sólo responderán a notas MIDI que

permanezcan dentro de sus zonas de teclado. Las zonas individuales de las cadenas pueden

ocupar cualquier número de teclas, permitiendo unas conﬁguraciones ﬂexibles de "particiones

de teclado".

Los rangos de fundido de zonas de teclado atenúan las velocidades de las notas entrantes en

una cadena.

18.5.3 Velocity Zones

El Editor de zona de velocidad.

265

Racks de instrumentos, batería y efectos

Cada cadena en un Rack de instrumentos o en un Rack de efectos MIDI también posee una zona

de velocidad, especiﬁcando el rango de velocidades de MIDI Note On a las que responderá.

El Editor de la zona de velocidad, cuando se muestra, reemplaza al Editor de la zona de tecla-

do, a la derecha de la Lista de la Cadena. La velocidad e una MIDI Note On se mide con una

escala de 1-127, y este rango de valores expande la parte superior del editor. Por otra parte, el

funcionamiento aquí es idéntico al del Editor de la zona de teclado.

Los rangos de fundido de la zona de velocidad atenúan las velocidades de las notas que entran

en una cadena.

18.5.4 Zonas de selección de Cadena

El Editor Selección de cadena.

Al activar el botón Chain en un Rack de instrumento o efecto se muestra el Editor de Selección

de Cadena. Estos Racks tienen zonas de selección de cadena, que le permiten ﬁltrar cadenas

espontáneamente mediante un único parámetrow. El editor lleva una escala de 0-127, similar al

Editor de Zona de Velocidad. Encima del valor de la escala, no obstante, encontrará un indica-

dor que puede arrastrarse conocido como el selector de Cadena.

La zona de selección de cadena es un ﬁltro de datos al igual que las otras zonas; aunque todas

las cadenas en un Rack reciben señales de entrada, sólo aquellas con zonas de selección de ca-

denas que se superponen sobre el valor en ese momento del selector de cadena pueden tenerse

en cuenta y por lo tanto producir salidas.

Por defecto, las zonas de selección de cadena de Racks de instrumento y efecots MIDI sólo ﬁl-

tran notas, ignorando todos los demás eventos MIDI entrantes (como los MIDI CCs). Para ﬁltrar

todos los eventos MIDI, active la opción Chain Selector Filters MIDI Ctrl, disponible en el menú

contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) de la regla de selección de cadena de un Rack.

266

Racks de instrumentos, batería y efectos

En los Racks de efectos MIDI, los rangos de fundido atenúan las velocidades de las notas que

entran en una cadena. En los Racks de instrumentos y los Racks de efectos de audio, cuyas sali-

das son señales de audio, unos rangos de fundido atenúan el nivel de volumen en la salida de

cada cadena. Así que ¿qué es lo que pasa si el selector de cadena se mueve fuera de la zona

de selección de cadena en donde un sonido se está reproduciendo en ese momento? Si la zona

termina en un rango de fundido, el volumen de salida de una cadena se atenúa a cero mientras

que el selector de cadena está fuera de la zona. Si la zona no tenía un rango de fundido, el vo-

lumen de salida no se atenúa, permitiendo que los efectos de la cadena (como las largas colas

de reverb o dealys) realicen un fundido de salida de acuerdo con sus propios ajustes.

Veamos cómo podemos hacer uso de las zonas de selección de cadena durante una actuación:

Creación de bancos de preset usando Chain Select

Utilización de las zonas de selección de cadena para crear presets de efectos.

A diferencia de los otros tipos de zonas, la longitud por defecto de una zona de selección de

cadena es 1, y el valor por defecto es 0. A partir de esta conﬁguración, podemos rápidamente

crear "bancos de presets" usando el Editor de selección de cadena.

De nuevo utilizaremos un Rack con cuatro cadenas como punto de partida. Cada una de las

cuatro cadenas contienen diferentes efectos a los que nos gustaría acceder y cambiar en cual-

quier momento. Para convertir esto en una experiencia "práctica", hemos mapeado el selector de

cadena a un encoder en una superﬁcie de control externa.

Vamos a mover las zonas de selección de cadena de la segunda y tercera cadenas para que

cada una de nuestras zonas ocupe su propio valor adyacente: La zona de la primera cadena

tiene un valor de 0, la zona de la segunda cadena tiene un valor de 1, la tercera un valor de 2, y

la cuarta tiene un valor de 3.

267

Racks de instrumentos, batería y efectos

Puesto que cada una de nuestras zonas de selección de cadena posee un valor único, sin que

ninguna se sobreponga, ahora tenemos una situación en donde sólo una cadena a la vez puede

siempre ser igual al valor del selector de cadena (que se muestra en la parte superior del editor).

Por lo tanto, al mover el selector de cadena, determinamos qué cadena puede procesar las

señales. Con nuestro encoder MIDI a mano, ahora podemos cambiar rápidamente sin esfuerzo

entre conﬁguraciones de instrumentos o efectos.

Fundidos cruzados entre bancos de presets usando rangos de fundido

Fundidos cruzados entre presets de efectos usando zonas de selección de cadena.

Yendo un poco más allá de nuestro ejemplo anterior, podemos manejar nuestras zonas de selec-

ción de cadena para producir una suave transición entre nuestros "presets." Para esto, haremos

uso de los rangos de fundido de nuestras zonas.

Para dejar algo de sitio para los fundidos, extenderemos un poquito la longitud de nuestras zo-

nas. Conﬁgurando las zonas tal y como se muestra se mantienen cuatro valores exclusivos para

nuestros presets, de forma que cada uno todavía tiene un punto en donde ninguno de los otros se

escucha. Realizamos el fundido cruzado entre presets en ocho pasos. Si esta transición es dema-

siado brusca para su material, simplemente vuelva a recolocar las zonas para ampliar al máximo

los rangos de fundido.

18.6 Racks de batería

Ya hemos hablado un poco sobre los Racks de batería o Drum Racks, y la mayoría de sus funcio-

nes son las mismas que las que encontramos en los Racks de instrumentos y de efectos. Pero los

Drum Racks tienen una disposición ligeramente diferente, algunos controles únicos y un compor-

tamiento especial que se ha optimizado para la creación de kits de batería.

268

Racks de instrumentos, batería y efectos

La Lista de Cadenas en un Drum Rack.

1. Además de los selectores estándar que se encuentran en todos los Racks, los Drum Racks

llevan cuatro controles adicionales en la columna de la vista. De arriba abajo, estos son

conmutadores para las secciones Input/Output, Send, Return y el botón Auto Select.

2. Input/Output Section. El selector Receive ajusta la nota MIDI entrante a la que responderá

la cadena de la batería. La lista muestra nombres de nota, números de nota MIDI y los

equivalentes de baterías del GM estándar. El deslizador Play ajusta la nota MIDI saliente

que se enviará a los dispositivos en la cadena. El selector Choke le permite conﬁgurar una

cadena a uno de entre dieciseis choke groups. Cualquier cadena que esté en el mismo

grupo 'choke' silenciará a los otros cuando esta se dispare. Esto es muy útil para obstruir

charles abiertos disparando charles cerrados, por ejemplo. Si se selecciona "All Notes" en

el selector Receive, los selectores Play y Choke se deshabilitan — en este caso, la cadena

simplemente pasa la nota que recibe a sus dispositivos. El pequeño botón Preview a la iz-

quierda de estos selectores dispara una nota hacia la cadena, facilitando el comprobar sus

mapedaos sin disponer de un controlador MIDI en ese momento.

3. Mixer Section. Además de los controles del mezclador y Hot-Swap que se encuentran en

otros tipos de Rack, los Drum Racks también tiene deslizadores de envíos. Estos desliza-

dores le permiten ajustar la cantidad de señal post-fader enviada desde cada cadena de

batería a cualquiera de las cadenas de retorno disponibles. Tenga en cuenta que los con-

troles send no están disponibles hasta que se hayan creado cadenas de retorno.

4. Return Chains. Una cadena de retorno de un Drum Rack aparece en una sección separada

en la parte inferior de la lista de cadenas. Aquí pueden añadirse hasta seis cadenas de

efectos de audio, que son alimentadas por deslizadores de envíos en cada una de las ca-

denas de batería de arriba.

2 3

269

Racks de instrumentos, batería y efectos

El selector Audio To en el mezclador para cadenas de retorno le permiten encaminar la salida de

una cadena de retorno o bien a la salida principal del Rack o directamente a las pistas de retor-

no del Set.

18.6.1 La Vista Pad

Vista Pad.

La vista Pad es especíﬁca para los Drum Racks y ofrece una manera fácil de mapear y manipular

muestras y dispositivos. Cada pad o almohadilla representa ona de las 128 notas MIDI dispo-

nibles. La vista general del pad a la derecha va desplazando el conjunto de pads visible arriba

o abajo en incrementos de 16, bien arrastrando el selector de vista a una nueva área o usando

las teclas de cursor arriba y abajo del teclado de su ordenador. Use el modiﬁcador [ALT](PC) /

[CMD](Mac) para cambiar la vista una ﬁla cada vez.

Casi cualquier objeto — muestras, efectos, instrumentos y presets — puede arrastrarse hasta un

pad desde el Navegador de Live, asignándose automáticamente a la nota del pad y creando o

reconﬁgurando cadenas internas y dispositivos según sea necesario. Soltando una muestra en un

pad vacío, por ejemplo, crea una nueva cadena que contiene un Simpler, con la muestra soltada

lista para ser reproducida desde la nota del pad. Si luego arrastra un efecto de audio al mismo

pad, se coloca corriente abajo a partir del Simpler en la misma cadena. Para reemplazar el Sim-

pler, sólo tiene que soltar otra muestra en el mismo pad — cualquier efecto de audio que le siga

o cualquier efecto MIDI que le preceda se dejará intacto y sólo se reemplazará el dispositivo

Simpler y la muestra.

270

Racks de instrumentos, batería y efectos

Además de arrastrar objetos desde el navegador, también es posible rellenar los pads rápido

mediante la función Hot-Swap. Si está en el modo Hot-Swap, pulsando la tecla [D] conmutará el

destino de Hot-Swap entre el mismo Drum Rack y el último pad seleccionado.

Si se suelta una multiselección de muestras en un pad, nuevos Simplers y cadenas se asignarán

cromáticamente hacia arriba desde este pad, reemplazando cualquier otra muestra que se

hubiera ya asignado a los pads en cuestión (pero, como antes, sin tocar ningún dispositivo de

efectos). [ALT](PC) / [CMD](Mac)-arrastrando una multiselección dispone en capas todas las

muestras en un único pad, creando un Rack de instrumento anidado.

Arrastrando un pad hasta otro pad sustituye la asignación de nota entre los pads. Esto quiere

decir que cualquier clip MIDI que dispare las notas afectadas ahora reproducirá los sonidos

"incorrectos" — aunque puede que esto sea exactamente lo que usted quiere que ocurra. [ALT]

(PC) / [CMD](Mac)-arrastrando un pad hasta otro apilará las cadenas de ambos pads en un

Rack de instrumento anidado.

Siempre puede cambiar sus mapeados desde dentro de la lista de cadenas también, ajustando

los selectores Receive. La Vista Pad se actualizará automáticamente para reﬂejar sus cambios. Si

ajusta la misma nota Receive para múltiples cadenas, el pad de esa nota las disparará todas.

Si está trabajando con muchos Racks anidados, la estructura interna puede complicarse rápi-

damente. La Vista Pad puede facilitar mucho el trabajo permitiéndole centrarse sólo en el nivel

superior: las notas y sonidos. Es importante recordar que un pad representa una nota, más que

una cadena. Más especíﬁcamente, representa todas las cadenas, sin importar lo muy adentro

del Rack que se encuentren, que puedan recibir la nota de ese pad. Lo que puede controlar con

cada pad está relacionado con el número de cadenas que este representa:

•Un pad vacío sólo muestra la nota que lo disparará. Cuando pasa el puntero sobre éste, la

barra de estado mostrará esta nota, así como el instrumento GM sugerido.

•Un pad que dispara sólo una cadena muestra el nombre de la cadena. En este caso, el

pad sirve de un práctico escaparate de muchos controles a los que normalmente se accede

en la lista de cadenas, como mute, solo, preview y Hot-Swap. También puede renombrar y

eliminar la cadena a través del pad.

•Un pad que dispara múltiples cadenas muestra "Multi" como nombre, y sus botones mute,

solo y preview afectarán a todas sus cadenas. Si silencia o ajusta en solo cadenas indi-

vidualmente dentro de la lista de cadenas, los iconos del pad reﬂejan este estado mixto.

Hot-Swap y renombrar están desactivados en un Multi pad, pero puede borrar todas sus

cadenas de una vez.

271

Racks de instrumentos, batería y efectos

Aunque la vista Pad se ha diseñado para una fácil edición y diseño de sonido, también sobre-

sale como interfaz de performance o de directo, particularmente cuando se dispara desde una

superﬁcie de control hardware con pads. Si su controlador con pads es una de las superﬁcies de

control con soporte nativo de Ableton (página 514), seleccionela simplemente como superﬁcie

de control en la pestaña MIDI/Sync en las Preferencias de Live. A partir de ese momento, siem-

pre que tenga un Drum Rack en una pista que reciba MIDI, su controlador de pads disparará los

pads que estén visibles en su pantalla. Si desplaza la vista general de los pads para mostrar un

conjunto diferente de pads, su controlador se actualizará automáticamente.

18.7 Utilización de los Macro Controls

Realización de asignaciones Macro Control en el modo Map.

Con el potencial para desarrollar complejas cadenas de dispositivos, los Macro Controls hacen

que las cosas continuen siendo manejables tomando el control de los parámetros más esenciales

de un Rack (como usted determine, por supuesto). Una vez haya conﬁgurado su mapeado ideal,

el resto del Rack puede ocultarse.

El botón Map dedicado de la vista Macro Control abre la puerta a este comportamiento. El acti-

var el modo Macro Map hace que ocurran tres cosas:

•Todos los parámetros susceptibles de ser mapeados de los dispositivos de un Rack apare-

cerán con una capa coloreada;

•Los botones Map aparecerán debajo de cada dial Macro Control;

•Se abrirá el Navegador Mapping (página 519).

272

Racks de instrumentos, batería y efectos

Los siguientes pasos le iniciarán en el proceso de mapeo:

1. Active el modo Macro Map pulsando sobre el botón Map Mode;

2. Seleccione un parámetro del dispositivo para mapearlo pulsando sobre este una sola vez;

3. Mapee el parámetro pulsando sobre el botón Map de cualquier Macro Control. Los deta-

lles se añadirán al Navegador Mapping. Por defecto el Macro tomará su nombre y unida-

des del parámetro del dispositivo que está controlando.

4. Redeﬁna el rango de valores si lo desea usando los deslizadores Min/Max en el Navega-

dor Mapping. Pueden crearse mapeados invertidos conﬁgurando el deslizador Min a un

valor mayor que el del deslizador Max. Los valores actuales también pueden invertirse pul-

sando [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) sobre la entrada en el Navegador Mapping.

5. Seleccione otro parámetro del dispositivo si quiere crear más asignaciones, o pulse sobre el

botón Map Mode una vez más para salir del modo Macro Map.

Tenga en cuenta que una vez asignado a un Macro Control, el parámetro de un dispositivo apa-

recerá desactivado, puesto que este transﬁere todo el control al Macro Control (aunque todavía

puede modularse externamente, por medio de las Envolventes de Clip (página 287)).

Puede editar o borrar sus asignaciones en cualquier momento usando el Navegador de Mapea-

do (que sólo aparece cuando se ha activado el modo Map).

Si se asigna más de un parámetro a una única Macro, el nombre de la Macro volverá a su nom-

bre genérico (e.g., Macro 3). Las unidades de la Macro también cambiarán a una escala de 0 a

127, excepto cuando todos los parámetros tengan el mismo tipo de unidad y el mismo rango de

unidad.

A los Macro controles puede darles nombres personalizados, colores e incluso entradas de texto

info mediante los correspondientes comandos en el menú Editar o en el menú contextual.

18.8 Mezclando con los Racks

Cualquier instrumento o Drum Rack que contenga más de una cadena puede verse y mezclarse

junto con las pistas en el mezclador de la Vista Session. Una pista que contenga estos Racks ten-

drá un botón en su barra de título, que plegará o desplegará el mezclador del Rack. De igual

273

Racks de instrumentos, batería y efectos

forma, caulquier cadena anidada dentro del Rack también tendrá este botón. Esto facilita el tener

una vista general de la jerarquía de su Rack — u ocultarla cuando sólo quiere trabajar con su

mezcla.

Mezclando cadenas de Rack en la Vista Session.

Las cadenas en el mezclador de la Vista Session tienen una apariencia similar a las pistas, pero

no tienen ninguna ranura de clip. Sus controles de mezcla y encaminamiento son un reﬂejo de

los que encontramos en la lista de cadenas del Rack, por lo que cualquier cambio que se haga

sobre estos controles en cualquier área se reﬂejará inmediatamente en la otra. De igual manera,

muchas operaciones sobre las cadenas como reordenación, renombrado y reagrupamiento pue-

den realizarse tanto desde el mezclador como de la lista de cadenas. Pulsando sobre la barra de

título del mezclador de una cadena se muestran sólo los dispositivos de esa cadena en el Vista

Dispositivo.

Al igual que con las pistas, cuando se seleccionan múltiples cadenas en el mezclador de la Vista

Session, al ajustar un parámetro del mezclador para una de las cadenas se ajustará el mismo

parámetro en las otras cadenas seleccionadas. Tenga en cuenta que este comportamiento sólo

se aplica a parámetros ajustados a través del mezclador en Session y no cuando se ajustan los

mismos parámetros en la lista de cadenas del Rack.

274

Racks de instrumentos, batería y efectos

18.8.1 Extracción de cadenas

Todas las cadenas pueden arrastrarse desde sus Racks originarios y colocarse en otras pistas

o Racks, bien desde la lisa de cadenas o desde el mezclador de la Vista Session. Las cadenas

de retorno de un Drum Rack también pueden extraerse, y crearán nuevas pistas de retorno si

se arrastran hasta el mezclador. Las cadenasa de baterías poseen una característica adicional:

cuando se arrastran desde el mezclador a una nueva pista, se llevan sus notas MIDI con ellas.

Por ejemplo, si está trabajando sobre un loop MIDI de batería en una única pista y decide que

le gustaría mover sólo la caja a su propia pista, seleccione simplemente la barra de título de la

cadena de la caja en el mezclador y arrástrela hasta el área de depósito del mezclador. Esto

crea una nueva pista con todos los contenidos de la cadena de la caja: tanto sus dispositivos

como sus datos MIDI. Si quisiera extraer sólo los dispositivos, arrastre desde la lista de cadenas

en vez de desde el mezclador.

Extracción de Cadenas de batería en el Mezclador extrae datos MIDI.

275

Automatización y edición de envolventes

Capítulo 19

Automatización y edición de

envolventes

A menudo, cuando trabaje con el mezclador y los dispositivos de Live querrá seguramente que

el movimiento de los diversos controles se convierta en parte de la música. El movimiento de un

control a lo largo de la línea de tiempo de la canción se denomina automatización; un control

cuyo valor cambia a lo largo de la línea de tiempo se considera pues automatizado. En Live pue-

den automatizarse casi todos los controles del mezclador y de los diversos dispositivos e incluso

el tempo de la canción.

19.1 Grabación de la automatización en la Vista

Arrangement

Es posible grabar la automatización a la Vista Arrangemente de dos formas:

1. cambiando los parámetros manualmente mientras se graba nuevo material directamente en

el Arrangement.

2. grabando una actuación de la Vista Session en el Arrangement (página 101), si los clips

de Session contienen automatización.

Durante la grabación Session-a-Arrangement, la automatización en los clips de Session siempre

se graba en el Arrangement, así como cualquier cambio manual en los parámetros de las pistas

que se están grabando desde Session.

Cuando se graba nuevo material directamente en Arrangement, el botón Automation Arm deter-

mina si se grabarán o no lo cambios manuales de parámetros.

276

Automatización y edición de envolventes

El botón Automation Arm.

Cuando Automation Arm está activado, cualquier cambio que se produzca sobre un control

mientras esté activado el botón Arrangement Record de la Barra de control se convierte en datos

de automatización de Arrangement. Pruebe a grabar datos de automatización para cualquier

control, como por ejemplo un deslizador de volumen del mezclador. Una vez concluida la gra-

bación, reproduzca lo que acaba de grabar para ver y escuchar el efecto del movimiento gra-

bado. Observará que aparece un pequeño indicador luminoso en el deslizador para indicar que

el control está automatizado. Pruebe ahora a automatizar el panorama y el botón de activación

de pista. Los indicadores de automatización aparecerán en la esquinas superior izquierda de

ambos parámetros.

Volumen, Panorama y Activador de pista automatizados.

19.2 Grabación de la automatización en la Vista

Session

Ahora también es posible grabar automatización en los clips de la Vista Session. Aquí tiene como

funciona:

277

Automatización y edición de envolventes

Controles para la grabación de automatización en Session.

1. Active el botón Automation Arm para preparar para la grabación de automatización.

2. Active el botón Arm de las pistas sobre las que quiera realizar la grabación. Los botones

Clip Record (Grabar Clip) aparecerán en las ranuras vacías de las pistas armadas.

3. Haga clic en el botón Session Record para comenzar la grabación de la automatización.

También es posible grabar automatización en todos los clips reproduciéndose en Session, sin

importar si están o no en pistas armadas. Esto se hace a través del botón Session Automation

Recording en las preferencias Record/Warp/Launch.

Las preferencias de Session Automation Recording.

278

Automatización y edición de envolventes

Esto le permite, por ejemplo, sobreescribir automatización de Sessin en un clip MIDI ya existente

sin grabar también notas en el clip.

Cualquier automatización en la Vista Session se convierte en automatización basada en pista

cuando se graban o se copian clips en la Vista Arrangement.

19.2.1 Modos de grabación de automatización en Session

El comportamiento de grabación de automatización diﬁere dependiendo de cómo usted ajusta

los parámetros mientras graba. Cuando use el ratón, la grabación se detiene inmediatamente

cuando suelta el botón del ratón. Esto se conoce en algunas aplicaciones de edición como com-

portamiento "táctil." Cuando ajusta parámetros con knobs o faders en controladores MIDI, la

grabación continuará mientras ajuste el controlador. Cuando sueltas, la grabación continúa has-

ta el ﬁnal del loop del clip y luego realizará un "pinchazo de salida" de forma automática. A esto

se le conoce como comportamiento "pestillo" en algunas aplicaciones.

19.3 Eliminación de la automatización

Para borrar datos de automatización, [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) sobre un control

automatizado para abrir su menú contextual y seleccione Borrar Automatización. El LED de auto-

matización desaparece, y el valor del control permanece constante a lo largo de toda la línea de

tiempo de Arrangement y en cualquier clip de la Vista Session. También puede borrar porciones

seleccionadas de automatizaciones editando los puntos de corte de las envolventes (página

279).

19.4 Sobrescritura de datos de automatización

En la práctica, a menudo deseará probar nuevos movimientos de los controles sin sobrescribir

los datos de automatización grabados en el Arrangement. Bueno, nada es para siempre en el

mundo del inﬁnito Deshacer (página 150), pero es fácil desactivar de forma temporal la auto-

matización de un control para evitar sobreescribir datos existentes: Si cambias el valor del control

automatizado mientras no se está grabando, el LED de automatización se apaga para indicar

que la automatización del control está inactiva. Por consiguiente, cualquier dato de automatiza-

ción existente será sobrescrito por el ajuste manual que se realice en ese momento.

279

Automatización y edición de envolventes

Si uno o varios controles automatizados de su Live Set están inactivos, el botón Re-Enable Auto-

mation de la Barra de control se iluminará.

El botón Re-Enable Automation.

Este botón tiene dos funciones. Le recuerda que el estado actual de los controles es distinto del

estado capturado en los clips Session o el Arrangement, y puede hacer clic sobre él para reacti-

var toda la automatización y por lo tanto regresar al estado de automatización como está escrito

"en cinta."

Puede también reactivar la automatización para un sólo parámetro mediante la opción Re-Ena-

ble Automation en el [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) menú contextual para ese parámetro.

Y en la Vista Session, puede reactivar la automatización sobresescrita sencillamente relanzando

un clip que contiene automatización.

19.5 Trazado y edición de datos de

automatización

En los clips de la vista Arrangement y la Vista Session, las curvas de automatización pueden vi-

sualizarse y editarse como envolventes nodales.

Aquí es como funciona la edición de automatización en el Arrangement:

280

Automatización y edición de envolventes

Envolventes de automatización en la vista Arrangement.

1. Para mostrar una envolvente de la pista, "despliegue" la pista pulsando el botón situado

junto al nombre de la pista. (Tenga en cuenta que, para Grupos de pistas (página 210),

puede que tenga que ampliar la altura de la pista para poder ver sus envolventes.)

2. Si pulsa sobre uno de los controles del mezclador o dispositivo de la pista se mostrará la

envolvente de este control en el clip de la pista.

3. Las envolventes aparecen "arriba" en la vista de la forma de onda de audio o de los datos

MIDI. El eje vertical de una envolvente representa el valor del control y el eje horizontal

el tiempo. En el caso de los interruptores o de los botones de selección, el eje del valor es

discontinuo.

4. El selector Fundidos/Dispositivo o bien selecciona fundidos de clips de audio (página

85), el mezclador de la pista, uno de los dispositivos de la pista o "None" para ocultar

la envolvente. También le proporciona una vista general de qué dispositivos tienen de he-

cho automatización mostrando un LED junto a sus etiquetas. Y todavía puede hacer que las

cosas sean más claras seleccionando "Mostrar sólo parámetros automatizados" desde la

parte inferior del selector.

5. El selector Automation Control permite elegir un control del dispositivo seleccionado en el

selector Fundidos/Dispositivo. Las etiquetas de los controles automatizados aparecen indi-

cadas con un LED.

5 4 23

8 6

281

Automatización y edición de envolventes

Una vez haya seleccionado una envolvente en la pista, aparecen varios nuevos botones:

6. El botón desplaza la envolvente hasta su propio canal de automatización debajo del

clip. Así puede seleccionar otro parámetro de automatización desde los selectores para

verlo simultáneamente. Si el selector Fundidos/Dispositivo está ajustado a "None", este

botón se ocultará.

7. El botón oculta su canal de automatización respectivo. Tenga en cuenta que si oculta un

canal de la vista no se desactiva su envolvente.

8. Si se han creado cualquier número de canales de automatización para una pista en parti-

cular, puede ocultarlos o mostrarlos todos pulsando sobre el botón adicional que apare-

ce en la parte inferior de la barra de título de la pista.

Si se pulsa [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) sobre el nombre de una pista o cabecera de un

canal de automatización se abre un menú contextual con opciones adicionales para la vista de

envolventes. Este menú contextual también contiene comandos para borrar rápidamente todas

las envolventes de automatización de la pista o de cualquiera de sus dispositivos.

La edición de la automatización para los clips de la Vista Session se cubre al detalle en el capítu-

lo Envolventes de Clip (página 287).

19.5.1 Trazado de envolventes

Con el Modo Dibujar activado, puede pulsar y arrastrar para "dibujar" una curva de envolvente.

El botón del modo Dibujar.

Para activar y desactivar el modo de trazado, seleccione la opción Modo Dibujar del menú Op-

ciones, pulse el botón Dibujar de la Barra de control o pulse [B]. Pulsando [B] mientras edita con

el ratón conmuta el Modo Dibujar de forma temporal.

282

Automatización y edición de envolventes

Trazado de envolventes.

En el Modo Dibujar se crean pasos de anchura idéntica a la de la rejilla visible, modiﬁcable me-

diante varios prácticos atajos (página 88). Si desea dibujar libremente, oculte la rejilla usando

la opción "Ajustar a la rejilla" del menú Opciones o el atajo [CTRL][4](PC) / [CMD][4](Mac).

Para activar temporalmente el trazado a mano alzada mientras se está mostrando la rejilla, man-

tenga pulsado [ALT](PC) / [ALT](Mac) mientras dibuja.

19.5.2 Edición de nodos

Cuando el modo Dibujar está desactivado, la visualización y el funcionamiento de las envolven-

tes son distintas. Los segmentos lineales y los nodos que los conectan se transforman en objetos

que pueden arrastrarse. Pulsando y arrastrando el ratón sobre el fondo de la envolvente se deﬁ-

ne una selección. Aquí tiene lo que puede hacer:

•Para crear un nuevo nodo, haga doble clic en el punto del segmento lineal donde desea

crearlo.

•Para borrarlo, haga doble clic sobre el mismo.

•Para desplazar un nodo, púlselo y arrástrelo hasta la posición deseada. Si el nodo que

está arrastrando forma parte de la selección actual, todos los demás nodos de la selección

se desplazarán.

283

Automatización y edición de envolventes

Para desplazar todos los nodos de la selección, pulse y arrastra cualquiera de ellos.

El movimiento está siempre limitado por los nodos adyacentes, a menos que mantenga

pulsada la tecla [Mayús] mientras arrastra, en cuyo caso eliminará los nodos por los que

vaya pasando. Si mantiene pulsada la tecla [CTRL](PC) / [CMD](Mac) mientras arrastra,

cambiará a una resolución más precisa.

•Para mover verticalmente un segmento situado entre dos nodos sin alterar su posición hori-

zontal, pulse sobre el segmento y arrástrelo manteniendo pulsada [Mayús]. También puede

mantener el puntero del ratón cerca (pero no encima) de la línea del segmento para mover-

lo en vertical. Si la línea del segmento está en la selección actual, la envolvente se mueve

de forma vertical a lo largo del periodo de tiempo seleccionado y Live inserta nodos en

los extremos de la selección para asegurarse de que el movimiento solo afecta a la parte

seleccionada de la envolvente.

Arrastrando un segmento de envolvente cambia su posición vertical.

•Mantenga pulsado [ALT](PC) / [ALT](Mac) y arrastre una línea de un segmento para cur-

var el segmento. Haga doble clic mientras mantiene pulsado [ALT](PC) / [ALT](Mac) para

que el segmento regrese a una línea recta.

284

Automatización y edición de envolventes

Un segmento de envolvente curvado

19.5.3 Bloqueo de envolventes

Cuando se desplazan Clips en la Vista Arrangement, Live desplaza con ellos los datos de au-

tomatización que contienen. En determinadas ocasiones es posible que quiera asociar las en-

volventes a una posición de la canción, en lugar de hacerlo a los Clips. Esa es precisamente la

función del botón Bloquear envolventes.

También puede ﬁjar las envolventes a través del menú Opciones.

El botón Bloquear envolventes.

19.5.4 Comandos del menú Edición

Cuando se trabaja con datos de automatización en la Vista Arrangement, los comandos del

menú Edición se comportan de forma diferente dependiendo de si su selección se realizó dentro

de la pista clip o de sus canales de automatización.

Para copiar, cortar, borrar o duplicar automatización desde una pista, independientemente de su

clip asociado, asegúrese de que el parámetro con el que quiere trabajar está en su propio canal.

Calquier comando de edición aplicado a una selección de envolvente dentro de un único canal

sólo se aplicará a esa envolvente. El mismo clip no se verá afectado. También puede trabajar

con envolventes en múltiples canales simultáneamente.

285

Automatización y edición de envolventes

Si quiere aplicar su ediciones tanto al clip como a todas sus envolventes asociadas, aplique co-

mandos de edición a una selección en la pista clip.

Tenga en cuenta que Live le permite copiar y pegar movimientos de envolvente no sólo desde un

punto en el tiempo a otro, sino que también desde un parámetro a otro. Puesto que los paráme-

tros puede que no tengan ninguna relación entre si, esto puede producir resultados inesperados

(aunque muy posiblemente interesantes).

19.5.5 Edición de la automatización de tempo

Una de las características destacables de Live es su capacidad para comprimir y expandir audio

dinámicamente con el ﬁn de adaptarlo a cualquier tempo o variación de tempo. En Live, el tem-

po de la canción es un control automatizable más.

Para editar la envolvente de tempo de la canción, despliegue la pista master en la Vista Arrange-

ment, seleccione "Mixer" en selector de envolvente superior y "Song Tempo" en el inferior.

La envolvente de tempo.

Cuando ajuste la envolvente de tempo, quizá quiera escalar el valor del eje, que es la función de

las dos casillas de valores debajo de los selectores de envolvente: La casilla de la izquierda ajus-

ta el mínimo, y la de la derecha ajusta el máximo tempo que se muestra, en BPM.

Recuerde que estos dos controles también determinan el rango de valores del controlador MIDI

(página 514) asignado al tempo.

286

Automatización y edición de envolventes

287

Envolventes de clip

Capítulo 20

Envolventes de clip

Cada clip en Live puede tener sus propias envolventes de clip. Los aspectos del clip que pueden

controlarse mediante envolventes dependen del tipo de clip y de la conﬁguración; las envolven-

tes de clip pueden realizar cualquier función, desde representar datos de controladores MIDI a

automatizar o modular parámetros de dispositivos. En este capítulo explicaremos primero cómo

editar y dibujar las diversas envolventes de clip y, a continuación, analizaremos con mayor deta-

lle sus aplicaciones.

20.1 El Editor de envolventes de clip

Use el selector de cajas de la vista Clip para acceder a la caja de envolventes.

Para trabajar con envolventes de clip, abra la caja Envolventes de la Vista Clip pulsando en el

botón "E" abajo en la Vista Clip. Usando los dos selectores de la Caja de envolventes podrá

seleccionar la envolvente que desea ver y editar.

288

Envolventes de clip

La Caja de envolventes de la vista Clip.

El menú superior es el selector de Dispositivo, a través del cual podrá seleccionar la categoría a

la que pertenecen los controles con los que desea trabajar. Los elementos del selector de disposi-

tivos varían en función del tipo de clip:

•Los clips de audio disponen de elementos para "Clip" (los controles de la muestra del clip),

para el mezclador y para todos los efectos de la cadena de dispositivos de la pista.

•Los clips MIDI disponen de entradas para "MIDI Ctrl" (datos de controladores MIDI), para

cada dispositivo de toda la cadena de dispositivos de la pista y el mezclador.

El menú en la parte inferior, el selector de Control de la envolvente de clip, selecciona entre los

controles del elemento elegido en el menú de la parte superior. En ambos selectores, los paráme-

tros con envolventes de clip alteradas aparecen con LEDs junto a sus nombres. Puede simpliﬁcar

la apariencia de estos selectores seleccionando "Mostrar sólo envolventes ajustadas" desde

cualquiera de ellos.

Las técnicas de trazado y edición de envolventes de clip son idénticas a las de las envolventes

de automatización de la vista Arrangement (página 279). Por favor consulte Grabación de la

automatización en la Vista Session (página 276) para más información sobre automatización

en la Vista Session.

Para borrar una envolvente de clip (i.e., devolverla a su valor por defecto), [botón derecho](PC)

/ [CTRL-clic](Mac) en el Editor de envolventes de la Vista Clip para abrir su menú contextual y

seleccione Clear Envelope.

Examinemos ahora las aplicaciones de las envolventes de clip.

289

Envolventes de clip

20.2 Envolventes de clip audio

Las envolventes de clip refuerzan el concepto de "audio elástico" de Live y, junto a sus efectos de

audio, convierten al programa en una poderosa herramienta de diseño de sonido. El uso de en-

volventes de clip en los clips de audio permite crear un gran número de interesantes variaciones

del mismo clip en tiempo real –desde sutiles correcciones hasta sonidos totalmente nuevos que

no conservan ninguna relación con el original.

20.2.1 Las envolventes de clip son no-destructivas

Usando envolventes de clip es posible crear nuevos sonidos a partir de una muestra sin alterar la

muestra guaradad en el disco. Gracias al hecho que Live calcula las modulaciones de la envol-

vente en tiempo real, dentro de un mismo Live Set podrá disponer de cientos de clips totalmente

distintos que, sin embargo, utilizan la misma muestra.

Evidentemente, puede exportar un sonido recién creado usando las funciones de renderizado

(página 48)o remuestreo (página 219). En la vista Arrangement, puede usar el comando

Consolidar (página 91) para crear nuevas muestras.

20.2.2 Cambio de tono y aﬁnación por nota

Arrastre y suelte un loop del Explorador en Live y reprodúzcalo. Seleccione "Clip" en el selector

Device y "Transposition Modulation" en el selector Control. Ahora puede alterar la aﬁnación de

las notas individuales de la muestra a medida que la escucha.

La manera más rápida de hacerlo consiste en activar el modo Dibujar (página 281) y trazar

pasos a lo largo de la rejilla. Desactive el modo Dibujarraw para editar nodos y segmentos de lí-

nea. Esta opción resulta muy útil para suavizar los pasos desplazando horizontalmente los nodos.

290

Envolventes de clip

La envolvente de transposición con pasos (Arriba) y rampas (Abajo).

Recuerde que los ajustes de warp determinan la precisión con la que el motor de time-warping

de Live lee la forma de la envolvente. Si desea obtener una respuesta más rápida, reduzca el

Grain Size (Tamaño del grano) en los modos Tones o Texture o elija un valor más pequeño para

Granulation Resolution (Resolución de la granulación) del modo Beats.

Para corregir la aﬁnación de notas individuales en la muestra y obtener una resolución más pre-

cisa, mantenga pulsado el modiﬁcador [CTRL](PC) / [CMD](Mac) mientras arrastra o mueve los

nodos.

Para desplazar la vista, mantenga pulsado el modiﬁcador [CTRL][ALT](PC) / [CMD][ALT](Mac)

mientras arrastra.

La aﬁnación se modula de forma aditiva. La salida de la envolvente de transposición simplemente

se suma al valor del control Transpose. El resultado de la modulación se recorta de manera que

no supere el rango disponible (en este caso, +/-48 semitonos).

291

Envolventes de clip

20.2.3 Para silenciar o atenuar notas de una muestra

Seleccione "Clip" en el selector Device y "Volume Modulation" en el selector Control. Dibujando

pasos en modo Draw o creando formas con los nodos es posible aplicar a la muestra una envol-

vente de volumen arbitraria.

Aplicación de una envolvente de volumen a una muestra.

La salida de la envolvente de volumen se interpreta como un porcentaje relativo del valor actual

del deslizador de volumen del clip. En consecuencia, el resultado de la modulación de la envol-

vente de un clip nunca puede superar el valor de volumen absoluto, aunque la envolvente del

clip puede reducir el volumen hasta el silencio.

20.2.4 Reordenación de beats

Uno de los usos más creativos de las envolventes de clip es la modulación del offset de la mues-

tra. La modulación del offset de una muestra es especialmente aplicable a las muestras rítmicas y

sólo está disponible para los clips conﬁgurados para reproducirse en el modo de warp Beats.

Pruebe la modulación del offset de muestra con un loop de batería de un compás: Asegúrese de

haber seleccionado el modo Beats y, en la Envolventes, seleccione "Clip" en el selector de dispo-

sitivo y "Sample Offset" en el selector Control. Aparecerá el Editor de envolventes con una rejilla

vertical superpuesta. En el Modo Dibujo de envolventes, seleccione pasos con un valor distinto

de cero para escuchar el loop desordenado. ¿Qué es lo que está sucediendo?

Imagine que el audio está grabada en una cinta y que el cabezal que lo lee está modulado

por la envolvente. Cuanto mayor sea el valor de la envolvente, más se alejará el cabezal de su

posición central. Los valores de envolvente positivos desplazan la cabecera hacia el "futuro," los

valores negativos la desplazan hacia el "pasado." Afortunadamente, Live realiza la modulación

en tiempos musicales y no en centímetros: Una línea vertical de la rejilla tiene un valor de offset

de una semicorchea y la modulación puede oscilar entre más ocho y menos ocho semicorcheas.

292

Envolventes de clip

La modulación del offset de una muestra es la herramienta más indicada para crear rápidamente

interesantes variaciones de sus loops rítmicos. Le recomendamos no usar esta técnica para tareas

de corte y unión "analíticas" ya que éstas se realizan con mayor facilidad en la vista Arrange-

ment y sus resultados se pueden consolidar fácilmente como nuevos clips.

Repetición de pasos y ralentización del tiempo con la envolvente Offset de muestra.

Cierto tipo de curvas de envolvente offset de muestra ofrecen un efecto característico: una forma

de "escalera" descendiente repite el paso del principio de la envolvente. De manera similar, una

rampa descendente suave ralentiza el tiempo, y puede crear un interesante efecto de 'solapa-

miento' cuando la pendiente no es de 45 grados exactos. Pruébelo con el ajuste 1/32 de Gra-

nulation Resolution.

20.2.5 Uso de clips como plantilla

A medida que explora los usos creativos de las envolventes de clip, sus clips iran adquirien-

do una vida propia, independiente de la muestra original. Quizá se pregunte en un momento:

¿Cómo suena este clip con una muestra distinta? Para averiguarlo, seleccione el clip para que

aparezca en la vista Clip y arrastre la muestra deseada desde el Navegador o desde las vistas

Session y Arrangement hasta la vista Clip. Todos los ajustes del clip, incluyendo las envolventes,

permanecerán inalterados. Sólo se sustituirá la muestra.

293

Envolventes de clip

20.3 Envolventes de clip de Mezclador y

Dispositivo

Las envolventes de clip pueden usarse para automatizar o modular los controles del mezclador y

de los dispositivos. Puesto que los controles del mezclador y dispositivos pueden ser controlados

potencialmente por ambos tipos de envolventes al mismo tiempo (y también por las envolventes

de automatización(página 279) de Arrangement), esto es una potencial fuente de confusión.

No obstante, las envolventes de modulación se distinguen de las envolventes de automatización

por algo importante: Mientras que las envolventes de automatización deﬁnen el valor de un

control en un punto concreto en el tiempo, las envolventes de modulación sólo pueden inﬂuenciar

sobre este valor deﬁnido. Esta diferencia permite a los dos tipos de envolventes trabajar de ma-

nera conjunta a la hora de controlar un mismo parámetro.

Suponga que ha grabado automatización de volumen para un clip de audio para crear un fun-

dido de salida con una duración de 4 compases. ¿Qué le sucederá al fundido si crea una envol-

vente de clip que incremente gradualmente el volumen del mezclador durante el mismo periodo?

En un primer momento, el fundido de salida se convertirá en un crescendo, a medida que la

envolvente de modulación suba gradualmente el volumen dentro del rango permitido por la en-

volvente de automatización. Sin embargo, una vez que el valor decreciente de la automatización

se cruce con el valor creciente de la envolvente de modulación, comenzará el fundido de salida,

ya que la automatización fuerza la reducción del valor absoluto del control (y el rango operativo

de la envolvente de modulación).

Las envolventes de modulación para el mezclador y dispositivos están escondidas por defecto en

los selectores Clip Envelope Control, pero pueden mostrarse seleccionando la opción Show Mo-

dulation disponible en el [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) menú contextual de los controles.

Las envolventes de modulación siempre llevan etiquetada la palabra "Modulation," mientras que

las envolventes de automatización sólo llevan el nombre del parámetro.

Tanto las envolventes de automatización como las de modulación están disponibles para los clips

en la Vista Session, mientras que en la Vista Arrangement sólo están las de modulación.

20.3.1 Modulación de volúmenes y envíos del Mezclador

Tenga en cuenta que de hecho hay dos envolventes de modulación que afectan al volumen: Clip

Volume Modulation y Track Volume Modulation. Este último constituye una modulación de la

etapa de ganancia del mezclador y, en consecuencia, afecta a la señal post-efectos. Para evitar

294

Envolventes de clip

confusiones, el ajuste de volumen modulado en cada momento aparece indicado mediante un

pequeño punto situado bajo el icono del deslizador de volumen del mezclador.

Modulación del volumen del mezclador. El pequeño punto situado bajo el icono del deslizador de

volumen indica que el ajuste de volumen está modulado.

Si desplaza el deslizador de volumen, observará cómo el punto sigue sus movimientos de una

manera relativa.

La modulación de los controles Send (Envío) de una pista resulta igual de sencilla. Una vez más,

la modulación es un porcentaje relativo: La envolvente de clip no puede abrir más allá de lo

establecido en el control Send, pero puede sin embargo reducir el nivel de envío hasta 'menos

inﬁnito' dB.

Modulación de un envío. El anillo de posición del botón de envío indica el valor modulado.

20.3.2 Modulación del panorama

La envolvente de modulación de panoramización afecta a la fase de panorámica del mezclador

de manera relativa: La posición del knob pan determina la intensidad de la modulación. Con el

control Pan situado en su posición central, la modulación de la envolvente de clip puede alcan-

zar sus valores extremos izquierdo y derecho. La cantidad de modulación se reduce automática-

mente a medida que se desplaza este control hacia la izquierda o la derecha. Por ejemplo, si el

control Pan está totalmente a la izquierda, la envolvente de modulación de panorama del clip no

tendrá ningún efecto.

295

Envolventes de clip

20.3.3 Modulación de controles de dispositivos

Todos los dispositivos en una pista de clip aparecen enumerados en el selector de dispositivo

superior de la envolvente de clip. La modulación de parámetros de dispositivos funciona de for-

ma similar a la modulación de controles del mezclador. Cuando module controles de dispositivo,

tenga siempre en cuenta la interacción de las envolventes de clip y los ajustes de dispositivo. A

diferencia de lo que ocurre con los presets(página 233) de dispositivo, la envolvente de clip

no puede deﬁnir los valores de los controles, sino solamente cambiarlos con relación sus ajustes

actuales.

20.4 Envolventes del Clip de controlador MIDI

Con independencia de si está trabajando con un clip MIDI nuevo, grabado directamente en Live,

o con un archivo previamente creado, Live permite editar y crear datos de controlador MIDI para

el clip en forma de envolventes de clip.

Seleccione "MIDI Ctrl" en el selector de dispositivo de un clip MIDI y use el selector Control de la

envolvente de clip situado debajo para seleccionar un controlador MIDI especíﬁco. Live permite

crear nuevas envolventes de clip, dibujando pasos o usando puntos de nodos, para cualquiera

de los controladores que aparecen en la lista. También puede editar envolventes de clip de datos

de controlador importados desde un archivo MIDI o creados al grabar nuevos clips: los nombres

de los controladores que ya disponen de envolventes de clip aparecerán con un LED adyacente

en el selector Control de la envolvente de clip.

Live soporta casi todos los números de controlador MIDI hasta 119. Utilice la barra de desplaza-

miento situada a la derecha del menú para acceder a ellos. Recuerde que no todos los disposi-

tivos receptores de los mensajes de controlador MIDI obedecerán al estándar de asignación de

canales de control MIDI, por lo que parámetros como "Pitch Bend" o "Pan" no siempre ofrecerán

los resultados esperados.

296

Envolventes de clip

Una envolvente de clip de controlador MIDI.

Muchas de las técnicas descritas en la siguiente sección acerca de cómo desvincular una envol-

vente de clip de su clip asociado pueden adaptarse al uso con envolventes de clip de controla-

dor MIDI.

20.5 Cómo desvincular envolventes de clip de sus

clips asociados

Las envolventes de clip pueden disponer de sus propios ajustes locales de loop/región. La capa-

cidad de desvincular una envolvente de "su" clip brinda muchas posibilidades creativas, algunas

de las cuales presentaremos a lo largo de este capítulo.

20.5.1 Programación de un fundido de salida en un Live Set

Empecemos con un ejemplo sencillo. Suponga que está preparando un Live Set y desea progra-

mar un fundido de salida de ocho compases que se active después de lanzar un clip determina-

do, pero de momento, lo único que tiene es un loop de un compás.

297

Envolventes de clip

Uso de una envolvente de clip para crear un fundido de salida a lo largo de varias repeticiones de

un loop.

1. Seleccione la envolvente de volumen del clip o del mezclador y desvinculela de la muestra.

Los marcadores de loop de la envolvente del clip aparecerán coloreados para indicar que

esta envolvente dispone de sus propios ajustes locales de loop/región. Los controles de

loop/región en la caja Envolventes "se pondrán en acción." Si conmuta el interruptor Loop

de la envolvente, verá que el interruptor Loop de la caja Sample no se ve afectado. La

muestra seguirá sonando a pesar de que la envolvente está reproduciéndose ahora como

"one-shot" (disparo único).

2. Introduzca "8" en la campo duración del loop más a la izquierda de la envolvente.

3. Aleje al máximo el zoom de la vista de envolvente pulsando la regla de tiempo de la envol-

vente y arrastrando el ratón hacia arriba.

4. Inserte un nodo al ﬁnal de la región y arrástrelo a tope hacia abajo .

Ahora, mientras reproduce el clip, podrá oír un fundido de salida de una duración de ocho com-

pases aplicado al loop de un compás.

298

Envolventes de clip

20.5.2 Creación de loops largos a partir de loops cortos

Vayamos ahora un poco más lejos. Supongamos que en otro pasaje del set desea usar el mismo

loop de un compás (porque suena fantástico) pero la repetición le aburre. Le gustaría convertirlo

de algún modo en un loop más largo.

Partiremos del clip al que acabamos aplicar un fundido de salida de ocho compases. Active el

conmutador Loop de la envolvente de volumen del clip. Ahora, al reproducir el clip, escuchará el

fundido de salida de ocho compases una y otra vez. Puede dibujar o editar cualquier envolvente

y superponerla al loop. Obviamente, lo dicho no sólo es aplicable al volumen, sino a cualquier

otro control. ¿Qué le parecería un barrido de un ﬁltro cada cuatro compases?

Observe que puede "crear" tanto tiempo como necesite en el Editor de envolventes, ya sea

arrastrando los marcadores del loop más allá del límite de la visya o introduciendo valores en los

controles numéricos de región/loop.

Puede seleccionar longitudes de loop arbitrarias para cada envolvente, o longitudes poco usua-

les como 3.2.1. No es difícil imaginar la enorme complejidad (¡y confusión!) que puede llegar a

crear usando varias envolventes de longitud poco común en un clip.

Marcador de comienzo de una muestra (izquierda) y de una envolvente (derecha).

Para mantener bajo control esta complejidad es importante disponer de un punto de referencia

común. El marcador de comienzo identiﬁca el punto donde empieza la reproducción de la mues-

tra o de la envolvente en el momento de lanzar el clip.

Recuerde que los marcadores de comienzo/ﬁnal y el 'loop brace' están sujetos a la cuantización

a la rejilla(página 88) dependiente del zoom, al igual que sucede con el dibujo de envolven-

tes.

299

Envolventes de clip

20.5.3 Aplicación de patrones rítmicos a las muestras

Hasta ahora hemos hablado de la aplicación de envolventes largas a loops cortos. Como segu-

ramente habrá pensado, también pueden lograrse interesantes resultados haciéndolo al revés.

Imagine una muestra con una canción de varios minutos. Esta muestra podría reproducirse a

través de un clip con un loop de envolvente de volumen de un compás. El loop de envolvente de

volumen funcionaría en este caso como un patrón que "perfora" repetidamente la música, por

ejemplo, para suprimir todos los terceros tiempos. Seguro que se le ocurren otros parámetros que

este patrón podría modular de maneras interesantes.

20.5.4 Uso de las envolventes de clip como LFOs

Para aquellos que conocen las técnicas de síntesis de sonido, una envolvente de clip con un loop

local podría compararse con un LFO. Este LFO funciona sincronizado con el tempo del proyecto,

aunque también existe la posibilidad de deﬁnir un periodo de loop que "desincronice" la envol-

vente. Si oculta la rejilla, podrá ajustar los puntos inicial y ﬁnal del loop de la envolvente de clip

de manera totalmente independiente de la rejilla.

20.5.5 Aplicar Warping a envolventes enlazadas

Cuando esté en el modo Linked (enlazado), las envolventes de clip responden a cambios en los

Marcadores Warp del clip. Esto signiﬁca que si se mueve un marcador warp se alargará o acor-

tará la envolvente del clip en relación a eso. Además, es posible ajustar los marcadores warp

desde dentro del editor de envolvente.

300

Envolventes de clip

Es posible ajustar a la vez las envolventes de clip y los marcadores warp.

301

Trabajar con Video

Capítulo 21

Trabajar con Video

La ﬂexible arquitectura de Live lo convierte en una elección perfecta para la creación de bandas

sonoras para vídeo. Puede recortar videoclips para seleccionar partes de estos y usar Marca-

dores Warp para alinear música visualmente con el vídeo en la Vista Arrangement. Luego puede

renderizar (página 48) su archivo de vídeo aditado junto con su audio.

Antes de adentrarnos en esto, seguro que querrá familiarizarse con lo conceptos que se presen-

tan en el capítulo (página 127)Tempo Control y Warping .

Si está interesado en sincronizar Live con algún equipo de vídeo externo, también querrá leer el

capítulo sobre sincronización (página 607).

(Nota: el soporte para vídeo no está disponible en las ediciones Intro y Lite.)

21.1 Importación de Video

Live puede importar películas en formato Apple QuickTime (.mov) para usarlas como video clips.

Los archivos de película aparecen en el navegador de Live y es posible importarlos arrastrándo-

los a un Live Set.

Tenga en cuenta que Live sólo mostrará video de video clips que residan en la Vista Arrange-

ment. Los archivos de película que estén cargados en la Vista Session View serán tratados como

clips de audio.

302

Trabajar con Video

21.2 La apariencia de Video en Live

21.2.1 Video Clips en la Vista Arrangement

Un vídeo clip en la Vista Arrangement tiene la misma apariencia que un clip de audio, a excep-

ción de los "agujeros dentados" en su barra de título.

Un vídeo Clip con un marcador QuickTime.

Live también muestra los marcadores QuickTime de un archivo de película, si están presentes, en

la Vista Arrangement y la Vista Clip. Los marcadores QuickTime son creados por aplicaciones

externas de edición de vídeo, y aunque no pueden seleccionarse o editarse de ninguna manera

por Live, si que proporcionan pistas visuales que pueden ser útiles en la creación de las bandas

sonoras. Tenga en cuenta que estos marcadores siempre se leen desde el archivo de película

original, y no se almacenan en el Live Set o vídeo clip.

En su mayor parte, los video clips en la Vista Arrangement son tratados igual que si fueran clips

de audio. Pueden recortarse, por ejemplo, arrastrando sus lados izquierdo o derecho. No obs-

tante, hay algunos comandos de edición que, cuando se aplican a un vídeo clip, harán que

este sea reemplazado por un clip de audio (que por deﬁnición no lleva ningún componente de

video). Este reemplazo sólo ocurre internamente — sus archivos de película originales nunca son

alterados. Los comandos encargados de esto son: Consolidar, Invertir y Recortar.

303

Trabajar con Video

21.2.2 La ventana Video

La ventana Video en la Vista Arrangement

La ventana Video es una ventana ﬂotante, aparte, que siempre permanece en primer plano sobre

la ventana principal de Live. Puede arrastrarse a cualquier lugar que desee, y nunca quedará

tapada por Live. Puede conmutar su visualización mediante un comando del menú Vista. Puede

redimensionar la ventana Video arrastrando su esquina inferior derecha. El tamaño y ubicación

de esta ventana no son especíﬁcos del Set, y se restaurarán cuando vuelva a abrir un vídeo. El

vídeo puede mostrarse a pantalla completa (y opcionalmente en un segundo monitor) haciendo

doble clic en la ventana Video. [ALT](PC) / [ALT](Mac) más doble clic en la ventana Video para

devolverla al tamaño original del vídeo.

Películas con pistas parciales

En el formato de archivo QuickTime, los componentes de audio y video no tienen porque llenar

todo el espacio de una película; se permite que haya huecos en la reproducción. Durante los

huecos en vídeo, la ventana Video de Live mostrará una pantalla negra; los huecos en el audio

reproducirán silencio.

21.2.3 Vista Clip

Los compositores de bandas sonoras querrán anotar la opción Tempo Master en la Vista Clip de

Live. Cuando se está componiendo para video, los video clips usualmente se conﬁguran como

tempo masters, mientras que los clips de audio se dejan como tempo slaves. Estos son, por lo

tanto, las propiedades warp por defecto de los clips en la Vista Arrangement. En este escenario,

304

Trabajar con Video

el añadir marcadores Warp a un vídeo clip deﬁne "hit points" a los que la música se sincronizará.

Tenga en cuenta que un conmutador Warp de un video clip necesita estar activado para que el

clip esté ajustado como tempo master.

Conﬁguración de un Video Clip como Tempo Master.

Recuerde del capítulo Tempo Control y Warping (página 127) que, aunque cualquier número

de clips con marcadores warp en el Arrangement pueden tener la opción Tempo Master activa-

da, sólo el más hacia abajo de todos, que se esté reproduciendo en ese momento es el actual

tempo master.

Esto también signiﬁca que es posible que vídeo clips que no son en ese momento tempo masters

puedan aplicarse marcadores warp, ofreciendo salida de vídeo ya ajustada con warp en la

ventana Video.

Marcadores Warp

Mientras arrastra un marcador Warp perteneciente a un video clip, verá que la ventana Video se

actualiza para mostrar el fotograma de video correspondiente, de forma que cualquier punto en

la música pueda ser fácilmente alineado con cualquier punto en el video clip.

Puesto que Live muestra los marcadores QuickTime incrustados en un archivo de película, estos

pueden usarse como pistas visuales cuando se ajustan los marcadores Warp.

305

Trabajar con Video

21.3 Ajustando el sonido al vídeo

En Live, sólo hay que dar unos pocos pasos para iniciarse en el vídeo. Veamos un escenario

común — el ajustar una pieza de música a ediciones o puntos de marca en un vídeo:

1. Asegúrese que la Vista Arrangement de Live esté visible. Si está usando Live en un único

monitor, la tecla [Tab] de su ordenador conmutará entre la Vista Session y la Vista Arrange-

ment.

2. Arrastre un película QuickTime desde el Navegador de Archivos de Live y suéltela en

una pista de audio en la Vista Arrangement. La ventana Video aparecerá para mostrar el

componente de vídeo del archivo de película. (Recuerde que puede mover esta ventana a

cualquier lugar de la pantalla.)

3. Ahora que se ha cargado el vídeo clip, arrastre un clip de audio hasta el área de la Vista

Arrangement. Se creará automáticamente una nueva pista para este. Despliegue ambas

pistas para poder ver sus contenidos pulsando en los botones a la izquierda de sus nom-

bres.

4. Pulse dos veces sobre la barra de título del vídeo clip para verlo en la Vista Clip. En la

caja Sample, asegúrese de que el botón Warp esté activado. Los clips Warped en la Vista

Arrangement pueden ajustarse como tempo master o esclavo. Queremos que el conmuta-

dor Master/Slave esté en Master, lo que forzará al resto de los clips en el Live Set a adap-

tarse al tempo del vídeo clip (i.e., su velocidad normal de reproducción).

5. Ahora añada marcadores Warp al vídeo clip, y ajústelos a su gusto. Las ubicaciones de

los marcadores Warp deﬁnen los puntos de sincronización entre nuestra música y nuestro

vídeo. Fíjese en cómo la forma de onda del vídeo clip en la Vista Arrangement se actualiza

para reﬂejar sus cambios a medida que los realiza.

6. Si lo desea, active Arrangement Loop (página 82) para centrarse en una sección espe-

cíﬁca de la composición.

7. Cuando haya terminado, elija el comando Exportar Audio/Video desde el menú Archivo

de Live. Todo el audio se mezclará y se guardará como un único archivo de audio. También

puede exportar su archivo de vídeo utilizando este comando.

306

Trabajar con Video

21.4 Trucos de reajuste de Video

Por lo general, los compositores reciben archivos de película con unos pocos segundos de es-

pacio en blanco antes del comienzo "real" de la acción. Esta preintroducción ("two-beep") sirve

como referencia de sincronización para el ingeniero de mezcla, que espera que los archivos de

audio del compositor también incluirán la misma preintroducción. Sin embargo, mientras trabaja

sobre la música la preintroducción molesta al compositor: Sería más natural para la acción de la

película que comenzara en el tiempo de la canción en 1.1.1 y tiempo SMPTE 00:00:00:00. Esto

puede acomodarse recortando vídeo clips, de la siguiente forma.

1. Primero, soltamos un archivo de película al inicio del Arrangement (1.1.1).

Un Video Clip al inicio del Arrangement.

2. Luego, pulsamos dos veces sobre la barra de título del vídeo clip para mostrar sus conte-

nidos en la Vista Clip. Allí, arrastramos el marcador de Inicio a la derecha de forma que el

vídeo clip se inicie al comienzo de la acción.

Arrastrar el marcador de inicio detrás del Pre-Roll.

307

Trabajar con Video

3. Ahora, tanto la acción como la música que se ha de componer comienzan en 1.1.1 /

00.00.00.00. Una vez se ha hecho la música y está lista para ser renderizada a disco,

necesitamos volver a colocar el pre-roll:

4. En la Vista Arrangement, seleccionamos todos los materiales (menú Edición/Seleccionar

todo), luego arrastrar toda la composición unos pocos segundos hacia la derecha:

El Video Clip y el clip ﬁnal de música.

5. Ahora, pulsamos sobre la barra de título del vídeo clip (para deseleccionar todo lo demás),

y luego arrastramos la parte izquierda del vídeo clip hacia la izquierda lo más lejos posible

para volver a mostrar el pre-roll.

El Video Clip con el Pre-Roll restaurado.

El comando Exportar Audio/Video, por defecto, crea archivos de muestras de la misma duración

que la selección del Arrangement; puesto que el vídeo clip todavía está seleccionado, el archivo

de muestra exportado tendrá la misma exacta duración que el archivo de película original, inclu-

yendo el pre-roll.

308

Trabajar con Video

309

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Capítulo 22

Manual de referencia de los

efectos de audio de Live

Live viene con una selección de efectos de audio incorporados y especialmente diseñados. El

capítulo "Uso de instrumentos y efectos" (página 231) cubre los conceptos básicos de uso de

los efectos en Live.

22.1 Amp

El efecto Amp.

Amp es un efecto que emula el sonido y carácter de siete ampliﬁcadores de guitarra clásicos.

Desarrollados en colaboración con Softube, Amp utiliza tecnología de modelado físico para

ofrecer una serie de auténticos tonos de ampliﬁcador, con un sencillo y coherente juego de con-

troles.

310

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

La versión completa de Amp no se incluye con la versión estándar de Live, sino que se ha agru-

pado con el efecto Cabinet (página 317) como característica especial disponible para su ad-

quisición por separado.

Hay disponibles siete modelos de amplis entre los que elegir:

•Clean está basado en el canal "Brilliant" de un ampli clásico de los '60s. Este ampli fue

ampliamente utilizado por guitarristas de la invasión Británica del momento.

•Boost está basado en el canal "Tremolo" del mismo ampli, y es genial para riffs cortantes

de rock.

•Blues está basado en un ampli de guitarra de la era de los '70s con un carácter brillante.

Este ampli clásico es muy popular entre los guitarristas de country, rock y blues.

•Rock ha sido modelado según un clásico ampli de 45 vatios de los '60s. Quizá sea el am-

pli de rock más conocido de todos los tiempos.

•Lead está basado en el canal "Modern" de un ampli de alta ganancia popular entre los

guitarristas de metal.

•Heavy está basado en el canal "Vintage" del mismo ampli y es ideal tambien para sonidos

metal y grunge.

•Bass ha sido modelado según un raro PA de los '70s que se ha hecho popular entre los

bajistas gracias a sus fuertes graves y "fuzz" a volúmenes altos.

Aunque las versiones del mundo real de estos ampliﬁcadores disponen todas de parámetros

únicos, el efecto Amp de Live usa el mismo juego de controles para cada modelo. Esto hace que

sea muy sencillo cambiar rápidamente el carácter general de su sonido sin tener que hacer nu-

merosos ajustes.

Gain (Ganancia) ajusta el nivel de entrada al preampliﬁcador, mientras que Volume ajusta la

etapa de salida del ampliﬁcador. Aunque Gain y Volume funcionan juntos para determinar el

nivel general de Amp, Gain es el control primordial para la cantidad de distorsión. A ajustes más

elevados de Gain se obtiene un sonido más distorsionado. Cuando use los modelos Blues, Hea-

vy y Bass, los niveles altos de Volume pueden añadir también una considerable distorsión.

Los knobs Bass, Middle y Treble son controles de EQ que ajustan el timbre del sonido. Al igual

que con un ampliﬁcador del mundo real, los parámetros de la EQ del ampli interactúan entre

sí — y con el resto de los parámetros de Amp — de forma no lineal y a veces impredecible. Por

311

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

ejemplo, si se aumentan los niveles de EQ es posible, en algunos casos, aumentar también la

cantidad de distorsión.

Presence es un control de tono adicional para frecuencias mid/high en la etapa del ampli de po-

tencia. Su inﬂuencia sobre el sonido varía considerablemente dependiendo del modelo de ampli

utilizado pero puede añadir (o quitarle) "ﬁlo" o "crujiente."

El interruptor Output conmuta entre procesamiento mono y estéreo (Dual). Tenga en cuenta que

en el modo Dual, Amp usa el doble de CPU.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original.

22.1.1 Consejos sobre Amp

Puesto que Amp ha sido modelado sobre dispositivos analógicos del mundo real, su compor-

tamiento puede ser a veces difícil de predecir. Aquí tiene algunos consejos de cómo sacarle el

mayor partido a Amp:

Amplis y muebles de altavoces

Los amplis de guitarra han sido diseñados para usarse con muebles de altavoces. Por esta ra-

zón, Amp viene acompañado de un efecto denominado Cabinet (página 317) diseñado para

usarse después de Amp en una cadena de dispositivos. Si lo que busca es autenticidad, le reco-

mendamos este ﬂujo de señal. Pero puede consegir sonidos interesantes y exóticos usando Amp

y Cabinet por separado.

Electricidad

Los varios circuitos en los amplis de guitarra funcionan con una cantidad ﬁja y contínua de

electricidad. Por esta razón, subir un parámetro en particular puede que haga disminuir im-

perceptiblemente la cantidad de energía disponible en algún otro lugar del ampli. Esto se nota

sobre todo en los controles de EQ. Por ejemplo, aumentado Treble puede reducir el nivel de las

frecuencias de graves y medios. Puede que necesite ajustar con cuidado una serie de parámetros

aparentemente no relacionados entre sí para obtener los resultados que quiere.

312

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Más que guitarras

Aunque Amp y Cabinet suenan fantástico con guitarras, puede obtener resultados muy interesan-

tes usándolos con baterías, sintetizadores u otras fuentes de sonido. Por ejemplo, pruebe a usar

Amp con Operator (página 437) o Analog (página 403) para añadir esa aspereza analógi-

ca a sus sonidos digitales.

22.2 Auto Filter

El efecto Auto Filter.

El efecto Auto Filter proporciona una emulación del clásico ﬁltro analógico. Puede modularse

mediante un seguidor de envolvente y/o un LFO para crear efectos de ﬁltro en movimiento. El

seguidor de envolvente puede captar o bien la señal ﬁltrada o bien una fuente sidechain externa.

Hay cuatro tipos distintos de ﬁltros: pasa bajo, pasa alto, pasa banda y banda rechazada

(notch). En todos ellos, el controlador X-Y determina la frecuencia (para ajustarla, pulse y arrastre

en el eje X) y el valor Q (también llamado resonancia; para ajustar este parámetro pulse y arras-

tre en el eje Y). También puede introducir los valores exactos en los campos numéricos de los

parámetros Freq y Q.

Si utiliza valores de Q bajos obtendrá una curva de ﬁltro amplia, mientras que los valores más

altos crearán un pico estrecho y resonante. Con un ﬁltrado pasa-banda el valor Q ajusta el an-

cho de la banda de frecuencias que pasará a través del ﬁltro.

El control Quantize Beat (Tiempo de cuantización) aplica modulación cuantizada a la frecuen-

cia del ﬁltro. Si ajusta Quantize Beat en off, la modulación de frecuencia seguirá a la fuente de

control. Al activar esta función, la modulación del ﬁltro se actualiza rítmicamente "por pasos" en

313

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

función del tempo maestro. Los botones numerados representan semicorcheas. Así por ejemplo,

ajustando Beat en el valor "4," los cambios de modulación se producirán una vez por cada tiem-

po.

La sección de la Envolvente determina la manera en que la modulación de envolvente actúa

sobre la frecuencia del ﬁltro. El control Amount deﬁne el grado en que la envolvente afecta a la

frecuencia del ﬁltro, mientras que el control Attack (Ataque) ajusta la respuesta de la envolvente

a las señales de entrada crecientes. Si introduce valores de Attack bajos obtendrá una rápida

respuesta a los niveles de entrada, mientras que los valores altos causan cambios más graduales

y una respuesta más lenta y elástica. En otras palabras, es como añadir inercia a la respuesta.

Si selecciona valores de Release (Desvanecimiento) bajos, la envolvente responderá con mayor

rapidez a las señales de entrada decrecientes. Los valores altos alargan el decaimiento de la

envolvente.

Normalmente, la señal que se está ﬁltrando y la fuente de entrada que dispara el seguidor de

envolvente son la misma señal. Pero al usar sidechaining, es posible ﬁltrar una señal basada en

la envolvente de otra señal. Para acceder a los parámetros de Sidechain, despliegue la ventana

Auto Filter pulsando sobre el botón en su barra de título.

Si activa esta sección con el botón Sidechain le permite seleccionar otra pista desde los selecto-

res de la parte inferior. Esto hace que la señal de la pista seleccionada actúe como el disparador

del seguidor de envolvente, en vez de la señal que se está ﬁltrando en ese momento.

El knob Gain ajusta el nivel de la entrada externa del sidechain, mientras que el knob Dry/Wet

le permite usar una combinación de señal de sidechain y señal original como disparador del

seguidor de envolvente. Con Dry/Wet al 100%, el seguidor de envolvente sigue a la fuente de

sidechain exclusivamente. Al 0%, sidechain queda en efecto anulado. Tenga en cuenta que aun-

que aumente la ganancia no se aumenta el volumen de la señal fuente en la mezcla. El audio del

sidechain sólo es un disparador para el seguidor de envolvente y de hecho nunca se escucha.

Auto Filter también lleva un Oscilador de baja frecuencia (Low Frequency Oscillator) para modu-

lar la frecuencia del ﬁltro de forma periódica. El control Amount (Intensidad) deﬁne la medida en

que el LFO afecta al ﬁltro. Este puede usarse junto con o en vez del seguidor de envolvente.

El control Rate (Frecuencia) determina la velocidad del LFO. Puede conﬁgurarse en términos de

hercios, o sincronizarse al tempo de la canción, permitiendo un ﬁltrado rítmico controlado.

Las formas de onda del LFO disponibles son Sine (sinusoidal, crea modulaciones suaves con

picos y valles redondeados), cuadrada, triangular, diente de sierra ascendente, diente de sierra

314

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

descendente y 'Sample and Hold' (genera valores de modulación positivos y negativos de forma

aleatoria) en mono y estéreo.

Existen dos LFOs, uno para cada canal estéreo. Los controles Phase (Fase) y Offset deﬁnen la

relación entre ambos LFOs.

Phase mantiene ambos LFOs a la misma frecuencia. No obstante, es posible ajustar las formas de

onda de los LFOs "fuera de fase", con lo que se crea un movimiento estéreo. Ajustado a "180",

las salidas del LFO están separadas unos 180 grados, de forma que cuando un LFO alcanza su

pico, el otro está es su mínimo.

Spin desaﬁna las velocidades de los dos LFO en relación la una de la otra. Cada canal estéreo

se modula a una frecuencia diferente, como determina la cantidad de Spin.

Si utiliza la opción Sample and Hold, los controles Phase y Spin son irrelevantes y no afectan en

modo alguno al sonido. En vez de esto, Auto Filter ofrece dos tipos de Sample and Hold: El tipo

de 'sample and hold' superior disponible en el selector proporciona generadores de modulación

aleatoria independientes para los canales izquierdo y derecho (estéreo), mientras que el inferior

modula ambos canales con la misma señal (mono).

22.3 Auto Pan

El efecto Auto Pan.

(Nota: el efecto Auto Pan no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

315

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Auto Pan ofrece manipulación de la amplitud y panoramización mediante LFO para crear una

modulación automática de panoramización, trémolo y amplitud, y efectos de corte sincronizados

con los tiempos.

Los LFOs de Auto Pan modulan la amplitud de los canales izquierdo y derecho con formas de

onda senoidal, triangular, diente de sierra abajo o aleatoria.

El control Shape fuerza la forma de onda a alcanzar sus límites máximos y mínimos, "endurecien-

do" su contorno. La forma de onda puede ajustarse a "Normal" o "Invert" (use "Invert" para, por

ejemplo, crear la forma de onda sierra arriba a partir de la forma de onda sierra abajo).

La velocidad del LFO se controla mediante el control Rate, que puede conﬁgurarse en hercios.

Rate también puede sincronizarse al tempo de la canción.

Aunque ambos LFOs funcionan a la misma frecuencia, el control Phase aporta el movimiento

de sonido estéreo desplazando las formas de onda en relación la una de la otra. Si se ajusta a

"180", los LFOs estarán perfectamente fuera de fase (180 grados de separación), de forma que

cuando uno alcanza su pico, el otro está en su mínimo. Phase es particularmente efectivo para

crear efectos de vibrato.

El control Offset cambia el punto de inicio de cada LFO a lo largo de su forma de onda.

La inﬂuencia del dispositivo sobre las señales entrantes se ajusta con el control Amount.

22.4 Beat Repeat

El efecto Beat Repeat.

316

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Beat Repeat permite la creación de repeticiones controladas o aleatorias de una señal entrante.

El control Interval deﬁne con que frecuencia Beat Repeat captura nuevo material y comienza a

repetirlo. Interval se sincroniza con y se ajusta en términos del tempo del proyecto, con valores

que oscilan entre "1/32" hasta "4 Bars." El control Offset cambia el punto deﬁnido por Interval

desplanzándolo más adelante en el tiempo. Si Interval se ajusta a "1 Bar," por ejemplo, y Offset

a "8/16", se capturará material para su repetición una vez por compás en el tercer tiempo (i.e.,

a medio camino, u ocho de dieciseis corcheas, en un compás).

Puede añadir aleatoriedad al proceso usando el control Chance, que deﬁne la probabilidad de

las repeticiones que tendrán lugar cuando Interval y Offset las "pidan". Si Chance se ajusta al

100 por cien, las repeticiones siempre tendrán lugar según el tiempo dado en Interval/Offset; si

se ajusta a cero, no habrá repeticiones.

Gate deﬁne la duración total de todas las repeticiones en semicorcheas. Si Gate se ajusta a

"4/16", las repeticiones tendrán lugar durante el periodo de un tiempo, comenzando en la posi-

ción deﬁnida por Interval y Offset.

Activando el botón Repeat deja sin efecto todos los controles anteriores, capturando material

inmediatamente y repitiéndolo hasta que se desactive.

El control Grid deﬁne el tamaño de la rejilla — el tamaño de cada rebanada repetida. Si se ajus-

ta a "1/16", se capturará una rebanada del tamaño de una semicorchea y se repetirá de acuer-

do con la duración de Gate (o hasta que se desactive Repeat). Los valores de rejilla grandes

crean loops rítmicos, mientras que los valores pequeños crean artefactos sonoros. El botón No

Triplets ajusta la división de la rejilla en binario.

El tamaño de Grid puede cambiarse aleatoriamente usando el control Variation. Si Variation se

ajusta a "0", el tamaño de la rejilla es ﬁjo. Pero cuando Variation se ajusta a valores mayores,

la rejilla ﬂuctua considerablemente alrededor del valor otorgado a Grid. Variation tiene varios

modos distintos, disponibles en el selector inferior: Trigger crea variaciones de la rejilla cuando se

disparan las repeticiones; 1/4, 1/8 y 1/16 disparan variaciones a intervalos regulares; y Auto

obliga a Beat Repeat a aplicar una nueva variación aleatoria tras cada repetición — la forma

más compleja de variación de rejilla en Beat Repeat (especialmente si se permite usar también

tresillos).

Las repeticiones de Beat Repeat pueden transponerse hacia abajo para obtener efectos especia-

les de sonido. Pitch se ajusta a través de remuestreo en Beat Repeat, alargando segmentos para

transponerlos hacia abajo sin tener que comprimirlos de nuevo para ajustarlos debido al cambio

de duración. Esto signiﬁca que la estructura rítmica puede volverse bastante ambigua a valores

317

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

de Pitch más altos. El control Pitch Decay estrecha la curva de tono, haciendo que cada rebana-

da repetida se reproduzca más grave que la anterior. Aviso: Este es el parámetro más oscuro de

Beat Repeat.

Beat Repeat incluye una combinación de ﬁltro paso-bajo y paso -alto para deﬁnir el rango de

frecuencias del dispositivo que pasarán. Puede activar y desactivar el ﬁltro, y ajustar la frecuen-

cia central y la amplitud de la banda de frecuencia que pasará, usando los respectivos controles.

La señal original (que se recibió en la entrada de Beat Repeat) se mezcla con las repeticiones de

Beat Repeat según uno de los tres modos de mezcla: Mix permite que la señal original pase por

el dispositivo y se le añadan repeticiones; Insert silencia la señal original cuando se reproducen

las repeticiones de lo contrario la deja pasar; y Gate sólo deja pasar las repeticiones, no dejan-

do pasar nunca la señal original. El modo Gate es especialmente útil cuando el efecto se coloca

en una pista de retorno.

Puede ajustar el nivel de salida del dispositivo usando el control Volume, y aplicar Decay para

crear repeticiones que irán desvaneciéndose gradualemente.

22.5 Cabinet

El efecto Cabinet.

Cabinet es un efecto que emula el sonido de cinco muebles de altavoces para guitarra clásicos.

Desarrollados en colaboración con Softube, Cabinet usa tecnología de modelado físico para

ofrecer un rango de sonidos auténticos, con micros optimizados y colocación de micros.

318

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

La versión completa de Cabinet no se incluye con la versión estándar de Live, sino que se ha

agrupado con el efecto Amp (página 309) como característica especial disponible para su

adquisición por separado.

El selector Speaker le permite seleccionar de entre una variedad de tamaños de altavoz y com-

binaciones. Las entradas del selector indican el número de altavoces y el tamaño del altavoz en

pulgadas. Por ejemplo, "4x12" signiﬁca cuatro altavoces de 12 pulgadas. En el mundo real, ma-

yor número de altavoces y mayor tamaño equivale a volúmenes más altos.

El selector Microphone cambia la posición del micrófono virtual en relación al mueble de alta-

voces. La colocación del micro Near On-Axis ofrece un sonido brillante y centrado, mientras que

Near Off-Axis es más resonante y un poco menos brillante. Elija la posición Far para un sonido

equilibrado que también posea algunas características de la "sala" virtual.

Posiciones de Micro en Cabinet.

El interruptor situado debajo del selector Microphone conmuta entre micros Dynamic y Con-

denser. Los micros dinámicos son un poco más ásperos y se usan comunmente en la colocación

cercana de micrófonos en muebles de altavoces para guitarras porque son capaces de mane-

jar volúmenes mucho más altos. Los micros de condensador son de mayor precisión, y se usan

comúnmente a cierta distancia. Por supuesto, el micro de condensador virtual de Cabinet no se

verá dañado por niveles altos de volumen, así que puede experimentar con total libertad.

El interruptor Output conmuta entre procesamiento mono y estéreo (Dual). Tenga en cuenta que

en modo Dual, Cabinet usa el doble de CPU.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original.

Near On-Axis

Near Off-Axis

Far

319

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.5.1 Consejos sobre Cabinet

Aquí tiene algunos consejos para usar Cabinet:

Amplis y muebles de altavoces

Los muebles de altovoces de guitarras normalmente reciben la señal de amplis de guitarra. Por

esta razón, Cabinet está emparejado con Amp (página 309), y los dos se usan normalmente

juntos. Pero puede también conseguir sonidos interesantes y exóticos usando Amp y Cabinet por

separado.

Múltiples micros

Una técnica común en el estudio es usar múltiples micros sobre un único mueble de altavoces, y a

continuación ajustar el balance durante la mezcla. Esto se puede hacer de forma sencilla usando

los Racks de efectos de audio de Live (página 255). Pruebe esto:

•conﬁgure una instancia de Cabinet a su gusto

•ponga el Cabinet en un Audio Effect Rack

•duplique la cadena del Rack que contenga el Cabinet original tantas veces como quiera

•en las cadenas adicionales, elija un ajuste de Microphone distinto y/o tipo de micro

•ajuste los volúmenes relativos de las cadenas del Rack en el mezclador del Rack

320

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.6 Chorus

El efecto Chorus.

El efecto Chorus utiliza dos retardos paralelos con modulación temporal para crear efectos de

chorus (una especie de engrosamiento del sonido) y ﬂanger.

Cada línea de retardo dispone de su propio control de tiempo de retardo, calibrado en milise-

gundos. La sección Delay 1 dispone de un ﬁltro pasa alto que permite suprimir frecuencias graves

de la señal retardada. Si utiliza valores altos para este parámetro, el ﬁltro sólo permitirá el paso

de unas pocas frecuencias agudas al Delay 1.

La sección Delay 2 dispone de tres modos de operación. Si está desactivado (off), sólo se es-

cuchará el Delay 1. Si está en modo Fix (Fijo), únicamente se modulará el tiempo de retardo de

Delay 1. Si activa la opción Mod, el Delay 2 recibirá la misma modulación que Delay 1.

Si desea ajustar ambas líneas de retardo en el tiempo de retardo de Delay 1, active el botón de

enlace ("="). Ello le resultará especialmente útil si desea modiﬁcar ambos retardos con un solo

movimiento.

El controlador de modulación X-Y puede impartir "movimiento" al sonido. Para cambiar la veloci-

dad de modulación de los tiempos de retardo, pulse y arrastre en el eje horizontal. Para modiﬁ-

car la intensidad de la modulación, pulse y arrastre en el eje vertical.

También puede realizar variaciones mediante la introducción directa de los valores de parámetro

en los campos Amount (Intensidad) y Rate (Frecuencia), ubicados bajo el controlador X-Y. El va-

lor de Amount aparece representado en milisegundos, mientras que la frecuencia de modulación

se expresa en Hercios.

321

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Pulsando el interruptor *20, la frecuencia de modulación se multiplicará por 20 y obtendrá soni-

dos más extremos.

El control Feedback (Realimentación) determina la cantidad de señal de salida que se envía de

vuelta a la entrada, mientras que el interruptor Polarity (Polaridad) permite alternar (¡oh, sorpre-

sa!) la polaridad. Los cambios de polaridad resultan especialmente apreciables si utiliza valores

de realimentación altos y tiempos de retardo cortos.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Ajústelo al 100 por

cien si está usando Chorus en una pista de retorno.

Si se activa la opción Crisp por medio del menú contextual [right-click](PC) / [CTRL-click](Mac)

se puede mejorar la calidad del sonido, particularmente en las altas frecuencias. Esto se activa

por defecto, excepto cuando se cargan Sets que usan Chorus y que se construyeron con versio-

nes anteriores de Live.

22.7 Compressor

El efecto Compressor.

Un Compressor reduce la ganancia de las señales que superan un umbral deﬁnido por el usua-

rio. La compresión reduce el nivel de los picos, ampliando así el headroom (margen dinámico)

y permitiendo el aumento del nivel global de la señal. De este modo se obtiene un nivel medio

de señal más elevado y la percepción subjetiva del sonido resulta más fuerte y "con pegada" en

comparación con la señal no comprimida.

Los dos parámetros más importantes de un compresor son Threshold (Umbral) y Ratio (Relación

de compresión).

322

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

El deslizador Threshold determina el punto en que empieza la compresión. Las señales que su-

peren el umbral se atenuarán de acuerdo con el valor especiﬁcado en el parámetro Ratio, que

ajusta la relación entre las señales de entrada y salida. Por ejemplo, utilizando una relación de

compresión de 3, si una señal por encima del umbral aumenta en 3 dB, la salida del compresor

sólo aumentará en 1 dB. Si una señal situada por encima del umbral aumenta en 6 dB, la salida

subirá sólo 2 dB. Una ratio de 1 signiﬁca que no hay compresión, sea cual sea el umbral.

El medidor naranja Gain Reduction indica en todo momento el grado de reducción de ganancia

aplicado. Cuanto más reducción, más audible será el efecto; una reducción de ganancia por en-

cima de los 6 dB o por ahí puede producir la fuerza de volumen deseada, pero altera de forma

signiﬁcativa el sonido y puede muy fácilmente destruir su estructura dinámica. Esto es algo que

no se puede deshacer en posteriores pasos en la producción. Tenga esto en mente especialmente

cuando use un compresor, limitador o herramienta de maximización del volumen del sonido en el

canal maestro. Aquí menos, a menudo, es más.

Puesto que la compresión reduce el volumen de las señales altas y abre techo, puede usar el

control Output (Out) para que los picos golpeen de nuevo el máximo techo o headroom disponi-

ble. El medidor Output indica el nivel de la señal de salida. Activando el botón Makeup se com-

pensa automáticamente el nivel de salida si cambian los ajustes de threshold y ratio.

Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Al 100%, sólo se escucha la

señal comprimida, mientras que al 0% el dispositivo está de hecho anulado.

El control Knee ajusta si la compresión se llevará a cabo de forma gradual o bruscamente con-

forme se vaya acercando al umbral. Con un ajuste de 0 dB, no se aplica ninguna compresión a

las señales que estén por debajo del umbral, y se aplica compresión total a cualquier señal que

esté en o por encima del umbral. Con ratios muy altos, lo que se conoce como comportamiento

"hard knee" puede sonar crudo. Con valores más altos (o "soft") de knee, el compresor comienza

a comprimir gradualmente a medida que se va acercando al umbral. Por ejemplo, con un Knee

a 10 dB y un threshold a -20 dB, una sutil compresión comenzará a los -30 dB y se incrementará

de forma que señales a -10 dB se comprimirán totalmente.

El visor de compressor puede conmutarse entre varios modos usando los interruptores en las es-

quinas inferiores del visor:

•La vista Collapsed muestra sólo los controles esenciales.

323

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Vista plegada de Compressor

•Transfer Curve muestra el nivel de entrada en el eje horizontal y el nivel de salida en el

vertical. Esta vista es útil para ajustar el parámetro Knee, que está visible como un par de

líneas punteadas alrededor del umbral (threshold.)

Transfer Curve de Compressor.

•La vista Activity muestra el nivel de la señal de entrada en gris claro. En este modo, los bo-

tones GR y Output cambian entre mostrar la cantidad de reducción de ganancia en naran-

ja o el nivel de salida en un gris más oscuro. Estas vistas son útiles para visualizar lo que le

está pasando a la señal en el tiempo.

324

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Visor de actividad de Compression, mostrando Entrada y Salida.

Los controles Attack y Release son parámetros esenciales para controlar el tiempo de respuesta

de Compressor al deﬁnir con que rapidez reacciona a los cambios de nivel de entrada.

Attack deﬁne el tiempo necesario para que la compresión alcance su máximo nivel una vez

la señal ha superado el umbral deﬁnido. Por su parte, Release ajusta el tiempo que tardará el

compresor en regresar a su funcionamiento normal después de que el nivel de la señal cae por

debajo del umbral. Con Auto Release activado, el tiempo de relajación se ajustará de forma

automática basándose en el audio entrante.

Una ligera cantidad de tiempo de ataque (10-50 ms) permite que los picos pasen sin procesar,

lo que ayuda a conservar la dinámica acentuando la porción inicial de la señal. Si estos picos

causan sobrecargas, puede probar a acortar el tiempo de ataque, aunque los tiempos extrema-

damente cortos le quitan "vida" a la señal, y pueden llevar a un ligero "zumbido" causado por

la distorsión. Los tiempos de liberación o relajación cortos pueden causar una especie de efecto

de "bombeo" ya que el compresor intenta averiguar si comprime o no; aunque por lo general

se considera un efecto no deseado, algunos ingenieros lo utilizan sobre kits completos de bate-

ría para aportar inusuales efectos de "succión". Si comprime fuentes de sonido rítmicas, es muy

importante que ajuste cuidadosamente los tiempos de attack y release. Si no está acostumbrado

a trabajar con compresores, reproduzca un loop de batería y dedique algún tiempo a ajustar

Attack, Release, Threshold y Gain. ¡Puede ser muy emocionante!

Un compresor sólo puede reaccionar a una señal de entrada una vez que esta ocurre. Puesto

que también necesita aplicar una envolvente ataque/liberación, la compresión siempre entra

un poquito demasiado tarde. Un compresor digital es capaz de solucionar este problema aña-

diendo simplemente un pequeño retardo a la señal de entrada. Compressor ofrece tres tiempos

de anticipación (Lookahead) diferentes: zero ms, one ms y ten ms. Los resultados pueden sonar

bastante diferentes dependiendo de este ajuste.

325

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Compressor puede cambiar entre tres modos básicos de funcionamiento. Con Peak selecciona-

do, Compressor reacciona ante los picos cortos dentro de una señal. Este modo es más agresivo

y preciso, y por lo tanto funciona bien para tareas de limitación en donde es necesario asegu-

rarse de que no hay ninguna señal en absoluto que traspase el umbral. El modo RMS hace que

Compressor sea menos sensible a los picos muy cortos y comprima solamente cuando el nivel

entrante haya excedido el umbral durante un tiempo ligeramente más largo. RMS está más cerca

de cómo la gente percibe de hecho el volumen y usualmente se considera más "musical."

En el modo Expand también es posible ajustar Ratio a valores menores de 1. En este estado,

Compressor actúa como expansor arriba, y aumentará la ganancia cuando las señales excedan

el umbral. (Para más información sobre los distintos tipos de procesamiento de dinámica, consulte

el capítulo Dinámica Multibanda (página 361).)

Además de estos modos, Compressor puede cambiarse entre dos formas de seguidor de envol-

vente que aportan opciones adicionales sobre cómo el dispositivo mide y responde a los niveles

de señal. En el modo linear (Lin), la velocidad de la respuesta de la compresión viene determi-

nada totalmente por los valores de Attack y Release. En el modo logaritmico (Log), los picos

comprimidos bruscamente tendrán un tiempo de liberación más rápido que el material menos

comprimido. Esto puede producir una compresión más suave y menos apreciable que el modo

Lin. Tenga en cuenta que el botón Lin/Log no está visible en la vista plegada de Compressor.

22.7.1 Parámetros Sidechain

El dispositivo Compressor con sección Sidechain.

Normalmente, la señal que está siendo comprimida y la fuente de entrada que dispara el com-

presor son la misma señal. Pero al usar sidechaining, es posible comprimir una señal basándose

en el nivel de otra señal o un componente de frecuencia especíﬁco. Para acceder a los paráme-

tros Sidechain, despliegue la ventana Compressor pulsando el botón en su barra de título.

326

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Los parámetros sidechain se dividen en dos secciones. A la izquierda están los controles External.

Al activar esta sección con el botón Sidechain le permite seleccionar cualquiera de los puntos

de encaminamiento internos de Live (página 193) desde los selectores de la parte inferior. Esto

hace que la fuente seleccionada actúe como el disparador del compresor, en vez de la señal

que se está comprimiendo en ese momento.

El knob Gain ajusta el nivel de la entrada externa del sidechain, mientras que el knob Dry/

Wet le permite usar una combinación de señal de sidechain y señal original como disparador

del compresor. Con Dry/Wet al 100%, el compresor es disparado por la fuente de sidechain

exclusivamente. Al 0%, sidechain queda en efecto anulado. Tenga en cuenta que si incrementa

la ganancia no aumenta el volumen en la mezcla de la señal de la fuente. El audio del sidechain

sólo es un disparador para el compresor y de hecho nunca se escucha.

Fíjese en que el Makeup automático no está disponible cuando se usa el sidechain externo.

A la derecha de la sección external están los controles para la EQ del sidechain. Si se activa esta

sección hace que el compresor sea disparado por una banda de frecuencias especíﬁca, en vez

de una señal completa. Estas pueden ser o bien frecuencias de la señal comprimida o, usando la

EQ junto con una sidechain externa, frecuencias en el audio de otra pista.

El botón headphones entre las secciones external y EQ le permiten escuchar sólo la entrada side-

chain, anulando la salida del compressor. Puesto que el audio de sidechain no alimenta la sali-

da, y sólo se trata de un disparador para el compresor, esta opción de escucha temporal puede

facilitar mucho el ajustar parámetros del sidechain y escuchar lo que de hecho está haciendo

que el compresor trabaje.

22.7.2 Consejos de compresión

Esta sección presenta algunos consejos para usar eﬁcazmente Compressor, particularmente con

las opciones de sidechain.

Mezcla de superposición de voces o Voiceover

Sidechaining se usa comúnmente para lo que se denomina efectos de "ducking". Por ejemplo,

imagínese que tiene una pista que contiene un voiceover y otra pista que contiene música de

fondo. Puesto que quiere que el voiceover siempre sea la fuente más alta en la mezcla, la música

de fondo debe apartarse cada vez que el narrador esté hablando. Para hacer esto de forma

327

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

automática, inserte un Compressor en la pista de música, pero seleccione la salida de la pista de

la narración como la fuente externa de sidechain.

Sidechaining en la múscia Dance

El Sidechaining/ducking es un arma secreta del productor de música dance puesto que puede

ayudarle a asegurar que las líneas de bajo (o incluso mezclas enteras) siempre dejen espacio

para el bombo. Insertando un compresor sobre la pista de bajo (o la master) y usando la pista

del bombo como la entrada de sidechain, puede auyudar a controlar frecuencias bajas proble-

máticas que pudieran interferir con el ataque del bombo.

Utilizando la EQ de sidechain junto con esta técnica se pueden crear efectos de "ducking" inclu-

so aunque sólo tenga una pista de batería mezclada con la que pueda trabajar (en vez de un

bombo aislado). En este caso, inserte el Compressor en la pista que quiere aplicar el ducking.

Luego elija la pista de batería como la fuente externa de sidechain. Después active la EQ de

sidechain y seleccione el ﬁltro paso-bajo (lowpass). Ajustando cuidadosamente las conﬁguracio-

nes de Frequency y Q, debería poder aislar el bombo del resto de la mezcla de batería. Usando

el modo de escucha sidechain puede ayudarle a aﬁnar la EQ hasta que encuentre los ajustes

que le satisfagan.

Tenga en cuenta que la maestría de estas técnicas puede ocasionar un notable incremento en

invitaciones de copas, ofertas de remezclas y montones de citas.

22.7.3 Actualización desde el Modo Legacy

Los algoritmos internos de Compressor se han actualizado en Live 9, en colaboración con el Dr.

Joshua D. Reiss del Centre for Digital Music, Queen Mary University of London.

Los Live Sets que usan Compressor y que se construyeron en versiones anteriores de Live mos-

trarán un botón Upgrade en la barra de título de cada instancia de Compressor cuando cargue

el Set en Live 9. Pulse el botón Upgrade para actualizar esa instancia de Compressor a las más

recientes y mejorados algoritmos. Tenga en cuenta que esto puede que haga que su Set suene

distinto.

328

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.8 Corpus

El efecto Corpus.

Corpus es un efecto que simula las características acústicas de siete tipos de objetos resonantes.

Desarrollado en colaboración con Applied Acoustics Systems, Corpus usa tecnología de mode-

lado físico para proporcionar un ámplio rango de parámetros y opciones de modulación.

La versión completa de Corpus no se incluye con la versión estándar de Live, sino que se ha

agrupado con el instrumento Collision (página 415) como característica especial disponible

para su adquisición por separado.

Es posible modular mediante MIDI la frecuencia y/o velocidad de decaimiento de la resonan-

cia, activando los interruptores Frequency y/o Off Decay en la sección Sidechain. Pulse el botón

en la barra de título de Corpus para acceder a los parámetros de Sidechain. Los selectores

MIDI From le permiten seleccionar la pista MIDI y el punto donde pinchar desde el que se recibi-

rá la información de nota MIDI.

Con Frequency activado, la aﬁnación de la resonancia viene determinada por la nota MIDI

entrante. Si se mantiene la pulsación de múltiples notas simultáneamente, el interruptor Last/

Low determina si la última nota o la más grave tendrá la prioridad. Los knobs Transpose y Fine

permiten un offset grueso o ﬁno de la aﬁnación modulada por MIDI. PB Range ajusta el rango de

modulación de la rueda de estiramiento en semitonos .

Con Frequency desactivado, el control Tune ajusta la frecuencia base de la resonancia en Hertz.

El número de nota MIDI correspondiente y el desfase de aﬁnación precisa en centésimas se

muestra debajo en la pantalla.

329

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Activando Off Decay hace que mensajes de MIDI note off silencien la resonancia. El deslizador

de debajo del interruptor determina hasta que punto los mensajes de MIDI note off silencian la

resonancia. Al 0%, se ignoran los note offs, y el tiempo de decaimiento se basa sólo en el valor

del parámetro Decay, que está situado debajo de del selector Resonance Type. Esto es similar a

cómo se comportan instrumentos de macillo del munto real como las marimbas o glockenspiels.

Al 100%, la resonancia se silencia inmediatamente a la recepción del evento de note off, sin

tener en cuenta el tiempo de Decay.

Puede ocultar o mostrar los parámetros de Sidechain conmutando el botón en la barra de

título de Corpus. Este botón se iluminará si el sidechain está activo.

Corpus contiene un Low Frequency Oscillator (LFO) para modular la frecuencia resonante. El

control Amount (cantidad) ajusta hasta qué punto el LFO afecta a la frecuencia.

El control Rate (Frecuencia) determina la velocidad del LFO. Puede conﬁgurarse en términos de

hercios, o sincronizarse al tempo de la canción, permitiendo un ﬁltrado rítmico controlado.

Los contornos de las formas de onda disponibles para el LFO son sine (Senoidal, crea modula-

ciones suaves con picos y valles redondeados), square (cuadrada), triangle, sawtooth up (diente

de sierra ascendente), sawtooth down (diente de sierra descendente) y dos tipos de noise (Ruido,

por pasos y suave).

Aunque sólo hay visible un conjunto de controles de LFO, de hecho hay dos LFOs, uno para

cada canal estéreo. Los controles Phase y Spin deﬁnen la relación entre estos dos LFOs.

Phase (disponible sólo cuando los LFOs están sincronizados al tempo de la canción) mantiene a

ambos LFOs en la misma frecuencia, pero puede ajustar las formas de onda de los dos LFO "fue-

ra de fase" entre ellos, creando movimiento estéreo. Ajustado a "180", las salidas del LFO están

separadas unos 180 grados, de forma que cuando un LFO alcanza su pico, el otro está es su

mínimo. Con Phase ajustado a "360" ó "0" los dos LFOs corren sincronizados.

Spin (sólo disponible cuando los LFOs están en el modo Hertz) desaﬁna las velocidades de los

dos LFO en relación el uno del otro. Cada canal estéreo se modula a una frecuencia diferente,

como determina la cantidad de Spin.

Para las formas de onda de ruido, los controles Phase y Spin no son relevantes y no afectan al

sonido.

Spread desaﬁna los dos resonadores en relación el uno del otro. Los valores positivos aumentan

el tono del resonador izquierdo mientras que baja el tono del derecho, mientras que los valores

negativos hacen lo contrario. Al 0%, los resonadores están aﬁnados igual.

330

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

El selector 'type' de la resonancia le permite seleccionar de entre siete tipos de objetos resonan-

tes de modelado físico:

•Beam simula las propiedades de barras de diferentes materiales y tamaños.

•Marimba, una variante especializada del modelo Beam, reproduce la aﬁnanción carac-

terística de los armónicos de una barra de marimba que se producen como resultado del

profundo corte curvo de las barras.

•String simula el sonido producido por cuerdas de diferentes materiales y tamaños.

•Membrane es un modelo de una membrana rectángular (como el parche de un tambor)

con un tamaño y construcción variables.

•Plate simula la producción de sonido de una placa rectangular (una superﬁcie plana) de

diferentes materiales y tamaños.

•Pipe simula un tubo cilíndrico abierto totalmente en un extremo y que tiene una abertura

variable en el otro (que se ajusta con el parámetro Opening.)

•Tube simula un tubo cilíndrico que está totalmente abierto en ambos extremos.

El selector de calidad del resonador controla la contrapartida entre calidad de sonido de los

resonadores y el rendimiento reduciendo el número de armónicos que se calculan. "Basic" usa los

mínimos recursos de la CPU, mientras que "Full" crea resonancias más soﬁsticadas. Este paráme-

tro no se usa con los resonadores Pipe o Tube.

El knob Decay ajusta la cantidad de apagado (damping) interno en el resonador, y por lo tanto

el tiempo de decaimiento.

El knob Material ajusta la variación del apagado (damping) a diferentes frecuencias. A valores

más bajos, los componentes de baja frecuencia decaen más lentamente que los componentes de

alta frecuencia (lo que simula objetos hechos de madera, nylon o goma elástica). A valores más

altos, los componentes de frecuencias altas decaen más lentamente (lo que simula objeto hechos

de cristal o metal). Este parámetro no se usa con los resonadores Pipe o Tube.

El parámetro Radius sólo está disponible para los resonadores Pipe y Tube. Radius ajusta el radio

del tubo o caño. A medida que aumenta el radio, el tiempo de decaimiento y el sostenido de

altas frecuencias aumentan. A tamaños muy grandes, el tono fundamental del resonador también

cambia.

331

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Los parámetros Decay y Material/Radius también pueden controlarse con el controlador X-Y.

Ratio sólo está disponible para los resonadores Membrane y Plate, y ajusta el ratio del tamaño

del objeto junto con sus ejes x e y.

El control Brightness ajusta la amplitud de varis componentes de frecuencia. A valores más altos,

las frecuencias más altas suenan más alto. Este parámetro no se usa con los resonadores Pipe o

Tube.

Inharm. (Inharmonics) ajusta el tono de los armónicos del resonador. A valores negativos, las

frecuencias se comprimen, incrementando la cantidad de parciales inferiores. A valores positivos,

las frecuencias se extienden, incrementando la cantidad de parciales superiores. Este parámetro

no se usa con los resonadores Pipe o Tube.

Opening, que sólo está disponible para el resonador Pipe, realiza un escalado entre una tubería

abierta y otra cerrada. Al 0%, la tubería está totalmente cerrada en un extremo, mientras que al

100% la tubería está abierta en ambos extremos.

Los controles Listening L y R ajustan la ubicación en el resonador izquierdo y derecho en donde

se medirán las vibraciones. Al 0%, la resonancia se monitoriza en el centro del objeto. Los valo-

res mayores mueven el punto de escucha más hacia el extremo. Estos parámetros no se usan con

los resonadores Pipe o Tube, a los que se les mide siempre en mitad de su extremo permanente-

mente abierto.

El knob Hit ajusta la ubicación en el resonador en donde se golpea al objeto o donde se le acti-

va de alguna manera. Al 0%, el objeto se golpea en su centro. A valores más altos se desplaza

el punto de activación más cerca del extremo. Este parámetro no se usa con los resonadores Pipe

o Tube.

La señal procesada se pasa a través de un ﬁltro paso-bajo y paso-alto que pueden controlarse

con un controlador X-Y. Para deﬁnir el ancho de banda del ﬁltro, haga clic y arrastre sobre el eje

vertical. Para ajustar la posición de la banda de frecuencia, realice esta misma acción sobre el

eje horizontal. Puede conmutarse la activación o desactivación del ﬁltro con el interruptor Filter.

Width ajusta la mezcla estéreo entre los resonadores izquierdo y derecho. Al 0%, ambos resona-

dores se pasan por igual en cada banda, obteniéndose una salida mono. Al 100%, cada reso-

nador se envía exclusivamente a un canal.

Bleed mezcla una porción de la señal sin procesar con la señal resonada. A valores más altos, se

aplica más de la señal original. Esto es útil para restaurar altas frecuencias, que a menundo pue-

332

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

den quedar apagadas cuando la aﬁnación o calidad se ajustan a valores bajos. Este parámetro

no está disponible con los resonadores Pipe o Tube.

Gain realza o atenúa el nivel de la señal procesada, mientras que el control Dry/Wet ajusta el

balance entre la señal de entrada seca y la señal enviada al procesamiento de Corpus. Girando

Dry/Wet para desactivarlo no cortará resonancias que estén sonando en ese momento, sino que

más bien evitará que se procesen nuevas señales de entrada.

Corpus contiene un limitador incorporado que se activa automáticamente cuando el nivel de

audio es demasiado alto. Esto viene indicado por el LED en la esquina superior derecha de la

pantalla de Corpus.

22.9 Dynamic Tube

El efecto Dynamic Tube.

(Nota: el efecto Dynamic Tube no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

El efecto Dynamic Tube infunde en los sonidos las peculiaridades de la saturación de válvulas.

Una seguidora de envolvente integrada genera variaciones tonales dinámicas de acuerdo con el

nivel de la señal de entrada.

Tres modelos de válvulas, A, B y C, proporcionan un rango de características de distorsión co-

nocidas de los ampliﬁcadores a válvulas reales. Tube A no produce distorsiones si Bias tiene un

ajuste bajo, pero se pondrá en marcha en el momento en que la señal de entrada exceda un

cierto umbral, creando armonicos brillantes. Tube C es un ampliﬁcador a válvulas muy pobre que

333

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

produce distorsiones todo el tiempo. La cualidades de Tube B se encuentran en algún lugar entre

las de estos dos extremos.

El control Tone ajusta la distribución espectral de las distorsiones, encaminándolas a los registros

más altos, o a los rangos medios y más hacia los graves.

El control Drive determina que cantidad de señal llega a las válvulas; cuanto mayor sea Drive

más sucia será la salida. La intensidad de las válvulas se controla mediante el dial Bias, que em-

puja la señal hasta los aclamados reinos de la distorsión no linear. Con cantidades muy altas de

Bias, la señal comenzará a romperse en mil pedazos.

El parámetro Bias puede modularse positiva o negativamente por medio de un seguidor de

envolvente, que se controla con el knob Envelope. Cuanto más profundamente se aplique esta

envolvente, tanto más se verá Bias inﬂuenciado por el nivel de la señal de entrada. Los valores

negativos de la envolvente crean efectos de expansión reduciendo la distorsión en las señales

altas, mientras que los valores positivos harán que los sonidos suenen todavía más sucios.

Attack y Release son características de la envolvente que deﬁnen con que rapidez la envolvente

reacciona a los cambios de volumen de la señal entrante. Juntos, dan forma a la naturaleza di-

námica de las distorsiones. Tenga en cuenta que si Envelope se ajusta a cero, no tendrán ningún

efecto.

Corta o expande el nivel de la señal ﬁnal del dispositivo con el dial Output.

Puede reducir el Aliasing utilizando el modo Hi-Quality, al que puede acceder por medio del

menú contextual [right-click](PC) / [CTRL-click](Mac). Esto mejora la calidad del sonido, particu-

larmente con señales de frecuencias altas, aunque hay un ligero aumento del uso de la CPU.

334

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.10 EQ Eight

Ek efecto EQ Eight.

(Nota: el efecto EQ Eight no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

El efecto EQ Eight es un ecualizador que ofrece hasta ocho ﬁltros paramétricos por canal de

entrada, lo que es muy útil para cambiar el timbre de un sonido.

Es posible procesar la señal de entrada usando uno de estos tres modos: Stereo, L/R y M/S. El

modo Stereo usa una única curva para ﬁltrar ambos canales de una entrada estéreo de igual

forma. El modo L/R proporciona una curva de ﬁltro ajustable independientemente para los ca-

nales izquierdo y derecho de una entrada estéreo; el modo M/S (Mid/Side) ofrece la misma

funcionalidad para señales que han sido grabadas usando la codiﬁcación M/S. En todos los

modos, el espectro de frecuencia de la salida se muestra detrás de las curvas del ﬁltro cuando el

interruptor Analyse está activado.

Cuando use los modos L/R y M/S, se mostrarán ambas curvas simultáneamente como referen-

cia, aunque sólo se puede editar el canal activo. El interruptor Edit indica el canal activo, y se

usa para conmutar entre las dos curvas.

Cada ﬁltro tiene un selector que le permite cambiar entre ocho respuestas. De arriba abajo en los

selectores son estas:

•48 ó 12 dB/octave Low cut (corta frecuencias por debajo de la frecuencia especiﬁcada);

•Low shelf (Realza o corta las frecuencias por debajo de la frecuencia especiﬁcada);

•Bell curve (Realza o corta sobre un rango de frecuencias);

335

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

•Notch (corta tajantemente las frecuencias dentro de un rango estrecho);

•High shelf (Realza o corta las frecuencias por encima de la frecuencia especiﬁcada);

•12 ó 48 dB/octave High cut (corta frecuencias por encima de la frecuencia especiﬁcada).

Cada banda de ﬁltro puede activarse o desactivarse por separado mediante un botón de activa-

ción debajo del selector. Desactive las bandas que no estén en uso para ahorrar recursos de la

CPU. Para conseguir efectos de ﬁltrado realmente drásticos, asigne los mismos parámetros a dos

o más ﬁltros.

Para editar la curva del ﬁltro, pulse sobre los puntos del ﬁltro en en el display y arrastre el ratón.

Englobe múltiples puntos del ﬁltro al arrastrar para ajustarlos de forma simultánea, bien con el

ratón o con las teclas de cursor del teclado de su ordenador. Si desplaza el ratón horizontalmen-

te cambiará la frecuencia del ﬁltro, mientras que si lo hace verticalmente ajustará la ganancia de

la banda de ﬁltro. Para ajustar la Q del ﬁltro (también llamada resonancia o ancho de banda),

mantenga pulsada la tecla modiﬁcadora [ALT](PC) / [ALT](Mac) mientras arrastra el ratón. Ten-

ga en cuenta que no se puede ajustar la ganancia para los ﬁltros low cut, notch y high cut. En

estos modos, el arrastre en vertical ajusta la Q del ﬁltro.

Para conseguir una vista incluso mejor, puede conmutar la ubicación del display entre la ventana

de cadena de dispositivos y la ventana principal de Live pulsando el botón en la barra de

título de EQ Eight. Cuando use esta vista ampliada, es posible editar los ocho ﬁltros de forma

simultánea en la Vista del Dispositivo.

Controles de EQ Eight con el visor ampliado.

Por defecto, en el visor se muestra el espectro de salida de EQ Eight. Si usted preﬁere trabajar

totalmente "de oído," puede desactivar el botón Analyze para desactivar la vista del espectro.

336

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Si activa Adaptive Q, la cantidad de Q aumenta a medida que se incrementa la cantidad de

realce o recorte. Esto resulta en un volumen de salida más consistente y se basa en el comporta-

miento de las EQs analógicas clásicas.

Para poner en solo un único ﬁltro de forma temporal, active el modo Audition mediante el icono

de los auriculares. En el modo Audition, al hacer clic y mantener sobre el punto de un ﬁltro le

permite escuchar sólo el efecto de ese ﬁltro sobre la salida.

También es posible seleccionar una banda para su edición haciendo clic cerca de su número y

luego editar los valores de los parámetros usando los diales Freq, Gain y Q (y/o introduzca los

valores directamente en los campos numéricos situados debajo de cada dial).

Puesto que al realzar se incrementarán los niveles y al recortar éstos disminuirán, use el desliza-

dor global Gain para optimizar el nivel de salida para un nivel máximo consistente y un mínimo

de distorsión.

El campo Scale ajustará la ganancia de todos los ﬁltros que posean un control de ganancia (to-

dos excepto low cut, notch y high cut).

Opciones del menú contextual

Varios de los controles de EQ Eight están sólo disponibles a través del menú contextual [clic de-

recho](PC) / [CTRL-clic](Mac). Estos incluyen:

•Oversampling - al activar esta opción hace que EQ Eight procese de forma interna a una

frecuencia de muestreo dos veces más alta, y permite un comportamiento de ﬁltro más sua-

ve cuando ajusta altas frecuencias. Hay un pequeño incremento del uso de la CPU en el

modo con Oversampling activado.

•Modo Shelf Scaling Legacy - En la versión Live 9, la forma de los ﬁltros shelf de EQ Eight

ha sido mejorada. Los Live Sets que usen EQ Eight anteriores a Live 9 puede que suenen

algo distintos. Para asegurarse de que los Sets antiguos suenen exactamente igual, se acti-

vará el Modo Shelf Scaling Legacy por defecto cuando se cargue un antiguo Set que use

EQ Eight. Puede desactivarlo mediante el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic]

(Mac) sobre la barra de título de EQ Eight.

Nota: en la versión Live 9 se h aeliminado la opción "Hi-Quality" del menú contextual [clic dere-

cho](PC) / [CTRL-clic](Mac). Ahora EQ Eight siempre funciona en este modo.

337

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.11 EQ Three

El efecto EQ Three.

Si alguna vez ha utilizado un buen mezclador de DJ ya sabrá lo que es esto: Una EQ que le

permite ajustar el nivel de frecuencias de graves, medios y agudos de forma independiente.

Es posible ajustar cada banda de -inﬁnito dB a +6 dB usando los controles de ganancia. Esto

signiﬁca que puede eliminar completamente el bombo o la línea de bajo de una pista, por ejem-

plo, mientras todas las demás frecuencias permanecen intactas.

También tiene la posibilidad de activar o desactivar cada una de las bandas por medio de los

botones On/Off situados bajo los controles de ganancia. Estos botones resultan especialmente

útiles si los asigna a teclas de la computadora.

EQ Three incluye tres LEDs que proporcionan una conﬁrmación visual de la presencia de señal

en cada banda de frecuencia. Puede ver si hay señal en una banda, incluso si dicha banda está

desactivada. El umbral interno de los LEDs está ajustado en -24 dB.

El rango de frecuencia de cada banda está deﬁnido por dos controles crossover: FreqLo y Fre-

qHi. Si FreqLo está ajustado en 500 Hz y FreqHi en 2000 Hz, la banda de graves irá de 0 Hz a

500 Hz, la banda de medios de 500 Hz a 2000 Hz y la de agudos de 2000 Hz hasta la fre-

cuencia de muestreo soportada por su tarjeta de sonido.

El interruptor 24 dB/48 dB es un control muy importante. Deﬁne la "dureza" con que los ﬁltros

suprimen la señal en la frecuencia de crossover. El ajuste más alto da como resultado un ﬁltrado

más drástico, pero consume más recursos de CPU.

338

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Nota: Los ﬁltros de este dispositivo han sido optimizados para que su sonido se asemeje más al

de una cadena de poderosos ﬁltros analógicos que al de un limpio ﬁltro digital. En especial, el

modo 48 dB no ofrece una calidad de transferencia perfectamente lineal. Ello signiﬁca que pue-

de colorear ligeramente la señal, incluso si ajusta todos los controles a 0.00 dB. Este es el com-

portamiento típico de esta clase de ﬁltros y deﬁne en gran medida el sonido característico de EQ

Three. Si necesita un comportamiento más lineal, seleccione el modo 24 dB o utilice EQ Eight.

22.12 Erosion

El efecto Erosion.

El efecto Erosion degrada la señal de entrada modulando un corto retardo con ruido ﬁltrado o

con una onda sinusoidal. Este proceso añade ruidos artiﬁciales o distorsiones de tipo "aliasing"

o "downsampling" (reducción de resolución de muestreo), que suelen producir un sonido muy

"digital".

Para cambiar la frecuencia de la onda sinusoidal o la frecuencia central de la banda de ruido,

pulse sobre el eje X del campo XY y arrastre el ratón. El eje Y controla la intensidad de la modu-

lación. Si mantiene pulsada la tecla modiﬁcadora [ALT](PC) / [ALT](Mac) mientras pulsa sobre el

campo X-Y, el eje Y controla el ancho de banda. Fíjese en que el ancho de banda no es ajusta-

ble cuando se ha seleccionado Sine.

El control Frequency determina el color o calidad de la distorsión. Si el interruptor Mode está

ajustado en Noise (Ruido), este control funcionará en conjunción con el parámetro Width (An-

chura), que deﬁne el ancho de la banda de ruido. Los valores bajos dan como resultado frecuen-

cias de distorsión más selectivas, mientras que los más altos afectan a la señal de entrada en su

integridad. Si está trabajando en modo Sine, el control Width no tendrá ningún efecto.

339

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Noise y Sine utilizan un único generador de modulación. Por su parte, Wide Noise dispone de

generadores de ruido independientes para los canales izquierdo y derecho, lo cual produce una

sutil expansión estéreo.

22.13 El efecto External Audio

El efecto External Audio.

(Nota: el efecto External Audio no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

El efecto External Audio es un poco diferente de los otros dispositivos de efectos de Live. En vez

de procesar él mismo el audio, le permite usar procesadores de efectos (hardware) externos

dentro de la cadena de dispositivos de una pista.

El selector Audio To selecciona las salidas del hardware de audio de su ordenador que irán a su

dispositivo externo, mientras que el selector Audio From selecciona las entradas que traerán la

señal procesada de vuelta a Live. Al igual que con las entradas y salidas de pista, la lista de en-

tradas y salidas disponibles depende de las Preferencias de Audio, a las que se puede acceder

mediante la opción "Conﬁgurar..." en la parte inferior de cada selector.

Debajo de cada selector hay un indicador de nivel de pico que muestra el máximo nivel de au-

dio obtenido. Pulse sobre los indicadores para resetearlos.

Los knobs Gain junto a los selectores ajustan el nivel de salida y de regreso a Live. Estos niveles

deberian conﬁgurarse con sumo cuidado para evitar recortes, tanto en su hardware externo y

cuando el audio regrese a su ordenador.

340

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Ajústelo a 100 por

cien si está usando el efecto External Audio en una pista de retorno.

El botón Invert invierte la fase de la señal procesada de regreso hacia Live.

Puesto que los efectos hardware introducen cierta latencia que Live no puede detectar automáti-

camente, usted puede manualmente compensar cualquier retardo ajustando el deslizador Laten-

cia del Hardware. El botón que se encuentra junto a este deslizador le permite ajustar la cantidad

de compensación de latencia tanto en milisegundos como en muestras. Si su dispositivo externo

se conecta a Live por medio de una conexión digital, lo mejor es que ajuste sus conﬁguraciones

de latencia en muestras, lo que asegura que el número de muestras que usted especiﬁca se reten-

drá incluso cuando cambie la frecuencia de muestreo. Si su dispositivo externo se conecta a Live

por medio de una conexión analógica, lo mejor es que ajuste sus conﬁguraciones de latencia en

milisegundos, lo que asegura que la cantidad de tiempo que especiﬁca se retendrá cuando cam-

bie la frecuencia de muestreo. Tenga en cuenta que si ajusta en muestras obtiene un control más

preciso, por lo que incluso en los casos en que esté trabajando con dispositivos analógicos, es

mejor "aﬁnar con precisión" su latencia en muestras para conseguir la menor latencia posible. En

este caso, asegúrese de volver a milisegundos antes de cambiar su frecuencia de muestreo.

Nota: Si la opción Compensación de retardo (página 252) no está marcada en el menú Op-

ciones, el deslizador Latencia del Hardware está desactivado.

Para obtener instrucciones sobre cómo ajustar con precisión la compensación de latencia para su

hardware, por favor consulte la lección "Compensación de error del controlador."

22.14 Filter Delay

El efecto Filter Delay.

341

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

(Nota: el efecto Filter Delay no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

Filter Delay ofrece tres líneas de retardo independientes, cada una de ellas precedida por ﬁltros

pasa alto y pasa bajo asociados. Así, los ajustes de ﬁltro permiten aplicar el retardo únicamente

sobre frecuencias especíﬁcas de la señal de entrada. La realimentación de cada uno de los tres

retardos también es enviada de vuelta a los ﬁltros.

Los tres retardos pueden activarse y desactivarse independientemente. El dispositivo Filter Delay

asigna el retardo 1 al canal izquierdo de la señal de entrada, el retardo 2 a los canales izquier-

do y derecho y el retardo 3 al canal derecho. Los controles Pan situados en la parte derecha

pueden anular las salidas de los canales de retardo. En caso contrario, cada retardo envía señal

hacia el canal del cual procede la entrada.

El ﬁltro de cada canal de retardo dispone de un interruptor On ubicado a la izquierda de cada

controlador X-Y. Los controladores X-Y ajustan los ﬁltros pasa alto y pasa bajo simultáneamente

para cada retardo. Para editar el ancho de banda del ﬁltro, pulse sobre el eje vertical y arrastre

el ratón; para ajustar la frecuencia de la banda de ﬁltro haga lo mismo sobre el eje horizontal.

Si desea asignar el tiempo de retardo en función del tempo de la canción, active el interruptor

Sync, que permite utilizar el selector de división por tiempos del tiempo de retardo. Los conmuta-

dores numerados representan el tiempo de retardo en semicorcheas. Por ejemplo, si selecciona

"4", la señal se retarda cuatro semicorcheas, lo cual equivale a un tiempo (una negra) de re-

tardo. Con el Modo Sync activo, cuando cambia el valor de porcentaje del campo Tiempo de

Retardo se acortan o amplían los tiempos de retardo en cantidades fraccionarias, produciéndose

así el efecto temporal tipo "swing" que encontramos en las cajas de ritmos.

Si el interruptor Sync está desactivado, el tiempo de retardo regresa a milisegundos. En este

caso, para editar el tiempo de retardo, pulse y arrastre arriba o abajo sobre el campo Delay

Time, o pulse sobre el campo e introduzca un valor con el teclado.

El parámetro Feedback controla la cantidad de señal de salida que se envía de vuelta a la en-

trada de la línea de retardo. Si selecciona valores muy altos puede provocar una realimentación

incontrolable y producir una fuerte oscilación. Si desea experimentar con ajustes extremos de

realimentación... ¡cuidado con sus oídos y sus monitores!

Cada canal de retardo dispone de su propio control de volumen, ajustable hasta +12 dB para

compensar ﬁltrados drásticos en la entrada.

El control Dry determina el nivel de la señal no procesada. Ajústelo a su valor mínimo si utiliza

Delay en un canal de retardo.

342

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.15 Flanger

El efecto Flanger.

(Nota: el efecto Flanger no está disponible en la versión Lite.)

Flanger usa dos retardos en paralelo modulados en el tiempo para crear efectos de ﬂanging.

Los retardos de Flanger pueden ajustarse con el control Delay Time. El control Feedback envía

parte de la señal de nuevo a la entrada del dispositivo, mientras que el interruptor Polarity ("+" o

"-") ajusta la polaridad. Delay Time y Feedback pueden cambiarse simultáneamente usando el

controlador de efectos X-Y.

Es posible controlar periodicamente el tiempo de retardo usando la sección de la envolvente.

Puede incrementar o disminuir la intensidad de la envolvente (o invertir su forma con valores ne-

gativos), y luego usar los controles Attack y Release para deﬁnir la forma de la envolvente.

Flanger lleva dos LFOs para modular el tiempo de retardo en los canales estéreo izquierdo y

derecho. Los LFOs tienen seis posible formas de onda: senoidal, cuadrada, triangular, diente de

sierra arriba, diente de sierra abajo y aleatoria. La extensión de la inﬂuencia del LFO sobre los

retardos se ajusta mediante el control Amount.

La velocidad del LFO se controla mediante el control Rate, que puede conﬁgurarse en hercios.

Rate también puede sincronizarse con el tempo del proyecto y conﬁgurarse en subdivisiones del

medidor (e.g., semicorcheas).

El control Phase permite el movimiento estéreo del sonido ajustando los LFOs para que corran a

la misma frecuencia, pero desplazando sus formas de onda en relación la una de la otra. Si se

343

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

ajusta a "180", los LFOs estarán perfectamente fuera de fase (180 grados de separación), de

forma que cuando uno alcanza su pico, el otro está en su mínimo.

Spin desaﬁna las velocidades de los dos LFO en relación la una de la otra. Cada retardo es mo-

dulado a una frecuencia diferente, tal y como determina la intensidad de Spin.

Ajustando el control HiPass se cortarán las bajas frecuencias de la señal retardada.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Ajústelo a 100 por

cien si está usando Flangerr en una pista de retorno.

El modo Hi-Quality puede activarse o desactivarse con una [clic derecho](PC) / [CTRL-clic]

(Mac) entrada de menú de contexto. Si se activa Hi-Quality se obtiene un sonido más brillante,

pero a cambio de un ligero aumento del uso de la CPU.

22.16 Frequency Shifter

El efecto Frequency Shifter.

(Nota: el efecto Frequency Shifter no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

Frequency Shifter desplaza las frecuencias del audio entrante arriba o abajo en una cantidad de

hercios especiﬁcada por el usuario. Las pequeñas cantidades de desplazamiento pueden produ-

cir unos sutiles efectos de trémolo o phasing, mientras que las grandes cantidades de desplaza-

miento pueden crear sonidos metálicos disonantes.

344

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Los knobs Coarse y Fine ajustan la cantidad de desplazamiento que se aplicará a la entrada.

Por ejemplo, si la entrada es una onda senoidal a 440 Hz y la frecuencia se ajusta a 100 Hz, la

salida será una onda senoidal a 540 Hz.

Al cambiar el Modo de Shift a Ring, Frequency Shifter cambia del clásico desplazamiento de

frecuencia a la modulación en anillo. En el modo Ring, la cantidad de frecuencia seleccionada

se añade a y se resta de la entrada. Por ejemplo, si la señal de audi entrante (A) es una onda

senoidal a 440 Hz y Frequency está ajstada a 100 Hz (B), la salida contendrá parciales a 340

Hz (A-B) y 540 Hz (A+B).

El botón Drive activa un efecto de distorsión, mientras que el deslizador debajo de éste controla

el nivel de la distorsión. Drive sólo está disponible en el modo Ring.

Si se activa el botón Wide se crea un efecto estéreo al invertir la polaridad del valor Spread para

el canal derecho. Esto signiﬁca que aumentando el valor de Spread se desplazará la frecuencia

hacia abajo en el canal derecho mientras que la desplazará hacia arriba en el izquierdo. Tenga

en cuenta que Wide no tiene ningún efecto si el valor Spread está ajustado a 0.

Frequency Shifter lleva dos LFOs para modular la frecuencia en los canales estéreo izquierdo y

derecho. Los LFOs tienen seis posible formas de onda: senoidal, cuadrada, triangular, diente de

sierra arriba, diente de sierra abajo y aleatoria. La extensión de la inﬂuencia del LFO sobre la

frecuencia se ajusta mediante el control Amount.

La velocidad del LFO se ajusta con el control Rate, que puede conﬁgurarse en términos de her-

cios. Rate también puede sincronizarse con el tempo del proyecto y conﬁgurarse en subdivisiones

del medidor (e.g., semicorcheas).

El control Phase permite el movimiento estéreo del sonido ajustando los LFOs para que corran a

la misma frecuencia, pero desplazando sus formas de onda en relación la una de la otra. Si se

ajusta a "180", los LFOs estarán perfectamente fuera de fase (180 grados de separación), de

forma que cuando uno alcanza su pico, el otro está en su mínimo.

Spin desaﬁna las velocidades de los dos LFO en relación la una de la otra. Cada canal estéreo

se modula a una frecuencia diferente, como determina la cantidad de Spin.

Cuando se usa la forma de onda aleatoria, los controles Phase y Spin no son relevantes y no

afectan al sonido.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Este knob se llama

Mix cuando se activa Drive. Tenga en cuenta que el efecto Drive es post-Mix, lo que signiﬁca

345

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

que puede usar Frequency Shifter como un efecto de distorsión puro activando Drive y ajustando

Mix al 0%.

El desplazamiento de frecuencia se lleva a cabo simplemente añadiendo o sustrayendo un valor

en hercios sobre el audio entrante. Esto es diferente de pitch shifting, en donde los ratios de las

frecuencias entrantes (y por lo tanto sus relaciones armónicas) se conservan. Por ejemplo, imagí-

nese que tiene una señal de audio entrante formada por ondas senoidales separadas una octava

a 440 Hz y 880 Hz. Para desplazar el tono de estas una octava arriba, multiplicamos estas fre-

cuencias por dos, obteniéndose nuevas frecuencias a 880 Hz y 1760 Hz.

22.16.1 Consejos sobre Frequency Shifter

el desplazamiento en frecuencia y la modulación en anillo pueden producir unos sonidos muy

interesantes. Aquí tiene algunos consejos sobre cómo usar el dispositivo Frequency Shifter.

Aﬁnación de baterías

La aﬁnación de baterías acústicas muestreadas puede ser problematico. Usando los controles de

transposición de un sampler a menudo cambia el carácter de los sonidos de formas poco realis-

tas, obteniéndose muestras "carentes de entidad" o "inﬂadas". El desplazamiento en frecuencia

puede ser una útil alternativa.

Intente usar el dispositivo en el modo Shift con la cantidad de Dry/Wet al 100%. Luego ajuste la

frecuencia Fine no más allá de los 100 Hz arriba o abajo. Esto debería cambiar el tamaño apa-

rente y aﬁnación del sonido de batería al tiempo que retiene la calidad de la muestra original.

Phasing

Para crear exhuberantes efectos de phasing, pruebe a usar cantidades extremadamente peque-

ñas de desplazamiento (no más de unos 2 Hz). Tenga en cuenta que el phasing se produce por

la interacción de las señales procesadas y secas, por lo que no notará o escuchará el efecto

hasta que ajuste el balance Dry/Wet de forma que ambos sean audibles; el phasing más fuerte

se escuchará cuando Dry/Wet esté al 50%.

346

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Trémolo

En el modo Ring, las frecuencias por debajo del rango audible (unos 20 Hz) crean un efecto

de trémolo. También puede impartir una sensación de movimiento estéreo al trémolo activando

Wide y usando pequeños valores de Spread.

Saber más...

Pruebe a colocar un dispositivo Spectrum (página 381) después de Frequency Shifter para ver

cómo la señal cambia a medida que va cambiando los parámetros. Para obtener una buena vi-

sión general de lo que está pasando, pruebe a usar una simple, y continua onda senoidal como

entrada.

22.17 Gate

El efecto Gate.

(Nota: el efecto Gate no está disponible en la versión Lite.)

El efecto Gate (Puerta) sólo permite el paso de las señales cuyo nivel supera un Threshold (Um-

bral) especiﬁcado por el usuario. Una puerta puede eliminar el ruido de bajo nivel que suele

aparecer entre sonidos (por ejemplo, ruido sibilante o zumbido de graves), y también es capaz

de modelar el sonido mediante el ajuste del umbral a un nivel en que las colas de reverb o de

retardo (o incluso la caída natural de un instrumento) queden truncadas.

En cuanto a Live 9, el comportamiento interno de Gate ha mejorado sutilmente. Aunque funciona

de "forma más correcta" que en versiones anteriores de Live, los Live Sets que usen Gate ante-

347

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

riores a Live 9 puede que suenen ligeramente distinto. Para asegurarse de que los Sets antiguos

suenen exactamente igual, se activará el Modo Gate Legacy por defecto cuando se cargue un

antiguo Set que use Gate. Puede desactivarlo mediante el menú contextual [clic derecho](PC) /

[CTRL-clic](Mac) sobre la barra de título de Gate.

El área de visor de Gate muestra el nivel de señal de entrada en gris claro y el nivel de señal de

salida en un gris más oscuro con un contorno de línea blanca. Esto permite ver la cantidad de

gating que está ocurriendo en cualquier momento, y le ayuda a ajustar los parámetros apropia-

dos.

El knob Threshold determina la sensibilidad de la puerta. El valor Threshold se representa en el

visor como una línea naranja horizontal, que también puede arrastrarse.

Return (conocido también como "hysteresis") ajusta la diferencia entre el nivel que abre la puer-

ta y el nivel que la cierra. Los valores más altos de hysteresis reducen el efecto "chatter" que se

origina al abrirse y cerrarse rápidamente la puerta cuando la señal de entrada está cerca del

nivel de threshold. El valor Return está representado en el visor como una línea naranja horizontal

adicional.

Con el botón Flip activado, gate funciona en modo inverso; la señal sólo pasará si su nivel está

por debajo del threshold.

Una puerta sólo puede reaccionar a una señal de entrada una vez que esta ocurre. Puesto que

también necesita aplicar una envolvente ataque/liberación, el gating siempre entra un poquito

demasiado tarde. Una puerta digital es capaz de solucionar este problema añadiendo sim-

plemente un pequeño retardo a la señal de entrada. Gate ofrece tres tiempos de anticipación

(Lookahead) diferentes: zero ms, one ms y ten ms. Los resultados pueden sonar bastante diferen-

tes dependiendo de este ajuste.

El parámetro Attack determina el tiempo que tardará la puerta en pasar de cerrada a abierta en

el momento en que una señal cruce el umbral de abajo hacia arriba. Los tiempos de ataque muy

cortos pueden llegar a producir agudos clics, mientras que los tiempos largos suavizan el ataque

de la señal.

Cuando la señal va desde por encima a por debajo del umbral, el tiempo Hold entra en acción.

Una vez que el tiempo de mantenimiento expira, la puerta se cierra en un periodo de tiempo

determinado por el parámetro Release.

El knob Floor ajusta la cantidad de atenuación que se aplicará cuando se cierre la puerta. Si lo

ajusta en -inf dB, la puerta permanece cerrada y silencia por completo la señal de entrada. Con

348

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

un ajuste de 0,00 dB, la señal permanece inalterada aunque la puerta esté cerrada. Los ajustes

intermedios entre ambos valores atenúan la señal de entrada en mayor o menor grado cuando la

puerta esté cerrada.

Normalmente, la señal que se está pasando por le puerta y la fuente de entrada que dispara la

puerta son la misma señal. Pero al usar sidechaining, es posible pasar por la puerta una señal

basada en el nivel de otra señal. Para acceder a los parámetros Sidechain, despliegue la venta-

na Gate pulsando el botón en su barra de título.

Si activa esta sección con el botón Sidechain le permite seleccionar otra pista desde los selecto-

res de la parte inferior. Esto hace que la señal de la pista seleccionada actúe como el disparador

de la puerta, en vez de la señal que se está pasando en ese momento por la puerta.

El knob Gain ajusta el nivel de la entrada externa del sidechain, mientras que el knob Dry/Wet

le permite usar una combinación de señal de sidechain y señal original como disparador de la

puerta. Con Dry/Wet al 100%, la puerta es disparada por fuente de sidechain exclusivamente.

Al 0%, sidechain queda en efecto anulado. Tenga en cuenta que si incrementa la ganancia no

aumenta el volumen en la mezcla de la señal de la fuente. El audio de sidechain sólo es un dis-

parador para la puerta y de hecho no se escucha nunca.

La técnica de puerta con Sidechain puede usarse para sobreimponer patrones rítmicos desde

una fuente a otra. Por ejemplo, un sonido de colchón mantenido puede dispararse con el ritmo

de un loop de batería insertando un Gate en la pista del colchón y eligiendo la pista del loop de

batería como la entrada de sidechain.

A la derecha de la sección external están los controles para la EQ del sidechain. Si se activa esta

sección hace que el compresor sea disparado por una banda de frecuencias especíﬁca, en vez

de una señal completa. Estas pueden ser o bien frecuencias de la señal a pasar por la puerta o,

usando la EQ junto con una sidechain externa, frecuencias en el audio de otra pista.

El botón headphones entre las secciones external y EQ le permiten escuchar sólo la entrada side-

chain, anulando la salida de la puerta. Puesto que el audio de sidechain no alimenta la salida, y

sólo se trata de un disparador para el compresor, esta opción de escucha temporal puede faci-

litar mucho el ajustar parámetros del sidechain y escuchar lo que de hecho está haciendo que la

puerta trabaje. Cuando este botón está activado, el área del visor muestra el nivel de la señal de

entrada de sidechain en verde.

349

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.18 Glue Compressor

El efecto Glue Compressor.

(Nota: el efecto Glue Compressor no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

Glue Compressor es un compresor de modelado analógico creado en colaboración con Cytomic

y basado en el compresor por bus clásico de una famosa mesa de mezclas de los 80. Al igual

que el Compressor original de Live (página 321), Glue Compressor puede usarse para un con-

trol de dinámica básico en pistas individuales, pero ha sido diseñado principalmente para usarlo

en la pista Master o Group Track para "aglutinar" múltiples fuentes en una coherente mezcla en

cuanto al sonido.

El knob Threshold determina el punto en que empieza la compresión. Las señales que superen el

umbral se atenuarán de acuerdo con el valor especiﬁcado en el parámetro Ratio, que ajusta la

relación entre las señales de entrada y salida. A diferencia de Compressor, Glue Compressor no

dispone de un parámetro knee ajustable por el usuario. Sino que, knee se vuelve más cortante a

medida que aumenta el ratio.

Attack deﬁne lo que se tarda en alcanzar la máxima compresión una vez que la señal sobrepa-

sa el umbral. Los valores del knob Attack están en milisegundos. Release ajusta lo que tarda el

compresor en volver al funcionamiento normal una vez que la señal cae por debajo del umbral.

Los valores del knob Release están en segundos. Con Release ajustado en A (Auto), el tiempo

de relajación se ajustará de forma automática basándose en el audio entrante. Auto Release de

Glue Compressor de hecho usas dos tiempos - uno lento como valor base de compresión, y uno

rápido para reaccionar a transitorios en la señal. Auto Release puede que sea demasiado lento

para reaccionar a cambios súbitos de nivel, pero es una forma útil de dominar un amplio rango

de material de forma suave.

350

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Al 100%, sólo se escucha

la señal comprimida, mientras que al 0% el dispositivo está de hecho anulado. Otra forma de

controlar la cantidad de compresión es con el deslizador Range, que ajusta hasta cuanta com-

presión puede ocurrir. Valores entre unos -60 y -70 dB emulan el hardware original, mientras que

valores entre -40 y -15 dB pueden ser útiles como alternativa al control Dry/Wet. A 0 dB, no hay

compresión.

Makeup aplica ganancia a la señal, permitiendo compensar la reducción de nivel causada por

la compresión. Un valor de Makeup que más o menos se corresponde con la posición de la agu-

ja en el visor debería ofrecer un nivel cercano al que tenía antes de comprimir.

El interruptor Soft clip conmuta un waveshaper ﬁjo, útil para dominar transitorios muy fuertes.

Cuando está activado, el nivel de salida máximo de Glue Compressor es -5 dB. (Tenga en cuen-

ta que con Oversampling activado, los picos muy altos todavía pueden superar los 0 dB.) El

clipper Soft no es un limitador transparente, y distorsionará su señal cuando esté activo. Le reco-

mendamos que lo deje desactivado a menos que este tipo de distorsión "coloreada" sea lo que

esté buscando.

El visor de aguja del Glue Compressor muestra la cantidad de reducción de ganancia en dB. El

LED del clip se ilumina en rojo si el nivel de salida del dispositivo excede de los 0 dB. Si se ha ac-

tivado el recorte Soft, este LED se vuelve amarillo para indicar que se están recortando los picos.

22.18.1 Parámetros Sidechain

Glue Compressor con sección Sidechain.

Normalmente, la señal que está siendo comprimida y la fuente de entrada que dispara el com-

presor son la misma señal. Pero al usar sidechaining, es posible comprimir una señal basándose

en el nivel de otra señal o un componente de frecuencia especíﬁco. Para acceder a los pará-

351

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

metros Sidechain, despliegue la ventana Glue Compressor pulsando el botón en su barra de

título.

Los parámetros sidechain se dividen en dos secciones. A la izquierda están los controles External.

Al activar esta sección con el botón Sidechain le permite seleccionar cualquiera de los puntos de

encaminamiento internos de Live desde los selectores de la parte inferior. Esto hace que la fuente

seleccionada actúe como el disparador de Glue Compressor, en vez de la señal que se está

comprimiendo en ese momento.

El knob Gain ajusta el nivel de la entrada externa del sidechain, mientras que el knob Dry/

Wet le permite usar una combinación de señal de sidechain y señal original como disparador

de Glue Compressor. Con Dry/Wet al 100%, Glue Compressor es disparado por la fuente de

sidechain exclusivamente. Al 0%, sidechain queda en efecto anulado. Tenga en cuenta que si

incrementa la ganancia no aumenta el volumen en la mezcla de la señal de la fuente. El audio

del sidechain sólo es un disparador de Glue Compressor y de hecho nunca se escucha.

A la derecha de la sección external están los controles para la EQ del sidechain. Si se activa esta

sección hace que Glue Compressor sea disparado por una banda de frecuencias especíﬁca, en

vez de una señal completa. Estas pueden ser o bien frecuencias de la señal comprimida o, usan-

do la EQ junto con una sidechain externa, frecuencias en el audio de otra pista.

El botón headphones entre las secciones external y EQ le permiten escuchar sólo la entrada side-

chain, anulando la salida de Glue Compressor. Puesto que el audio de sidechain no alimenta la

salida, y sólo se trata de un disparador de Glue Compressor, esta opción de escucha temporal

puede facilitar mucho el ajustar parámetros del sidechain y escuchar lo que de hecho está ha-

ciendo que el compresor trabaje.

Opciones del menú contextual

El modo Oversampling puede activarse o desactivarse con una [clic derecho](PC) / [CTRL-clic]

(Mac) entrada de menú de contexto. Al activar esta opción hace que Glue Compressor procese

de forma interna al doble de la frecuencia de muestreo de ese momento, lo que puede reducir

el aliasing y la crudeza de los transitorios. Hay un pequeño incremento del uso de la CPU en el

modo con Oversampling activado. Tenga en cuenta que si Oversampling está activado, el nivel

puede exceder de 0 dB aún estando activado Soft clip.

352

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.19 Grain Delay

El efecto Grain Delay.

(Nota: el efecto Grain Delay no está disponible en la versión Lite.)

El efecto Grain Delay fragmenta la señal en pequeñas partículas (llamadas "granos") que pue-

den retardarse de manera individual y presentar tonos distintos de los de la fuente de señal

original. Introduciendo variaciones aleatorias de aﬁnación y tiempo de retardo permite generar

complejas masas de sonido y ritmo que nada tienen que ver, por lo menos en apariencia, con el

material original Esta herramienta resulta muy útil para crear nuevos sonidos y texturas, así como

para deshacerse de invitados molestos o aterrar a su mascota favorita (es broma). El control Gra-

in Size determina el tamaño de grano usado. A diferencia de lo que ocurre con el modo Tones,

Live utiliza este ajuste tal cual, es decir, sin que se alteren las características de la señal.

Puede encaminar cualquier parámetro a los ejes vertical y horizontal del controlador X-Y. Para

asignar un parámetro al eje X, selecciónelo en la ﬁla de parámetros situada bajo el controlador.

Para encaminar un parámetro al eje Y, utilice la ﬁla de parámetros de la izquierda.

Si desea asignar el tiempo de retardo en función del tempo de la canción, active el interruptor

Sync, que permite utilizar el selector de división por tiempos del tiempo de retardo. Los conmuta-

dores numerados representan el tiempo de retardo en semicorcheas. Por ejemplo, si selecciona

"4", la señal se retarda cuatro semicorcheas, lo cual equivale a un tiempo (una negra) de re-

tardo. Con el Modo Sync activo, cuando cambia el valor de porcentaje del campo Tiempo de

Retardo se acortan o amplían los tiempos de retardo en cantidades fraccionarias, produciéndose

así el efecto temporal tipo "swing" que encontramos en las cajas de ritmos.

353

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Si el interruptor Sync está desactivado, el tiempo de retardo regresa a milisegundos. En este

caso, para editar el tiempo de retardo, pulse y arrastre arriba o abajo sobre el campo Delay

Time, o pulse sobre el campo e introduzca un valor con el teclado.

También es posible encaminar Delay Time al eje horizontal del controlador X-Y.

El control Spray introduce cambios aleatorios en el tiempo de retardo. Los valores bajos "embo-

rronan" la señal en el tiempo, lo cual conﬁere al sonido una cierta irregularidad. Los valores altos

de Spray rompen completamente la estructura de la señal original e introducen un caos rítmico

de intensidad variable. Se trata del ajuste recomendado para los más anarquistas.

El tamaño y la duración de cada grano dependen del parámetro Frequency. El sonido proporcio-

nado por los controles Pitch y Spray está determinado en gran medida por este parámetro.

La aﬁnación del "grano" puede modiﬁcarse con el parámetro Pitch, que actúa de forma muy

parecida a un pitch shifter.

El control Random Pitch produce variaciones aleatorias en la aﬁnación de las partículas. Los

valores bajos generan una especie de efecto de chorus variable, mientras que los valores altos

hacen que la aﬁnación de la señal original resulte completamente ininteligible. Puede utilizar este

parámetro en combinación con el control principal de aﬁnación (Pitch) para obtener diferentes

grados de estabilidad o inestabilidad en la estructura tonal del sonido.

El parámetro Feedback controla la cantidad de señal de salida que se envía de vuelta a la en-

trada de la línea de retardo. Si selecciona valores muy altos puede provocar una realimentación

incontrolable y producir una fuerte oscilación. Si desea experimentar con ajustes extremos de

realimentación... ¡cuidado con sus oídos y sus monitores!

Grain Delay también dispone de un control de señal seca/procesada (dry/wet) que puede en-

caminarse al eje vertical del controlador X-Y.

354

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.20 Limiter

El efecto Limiter.

(Nota: el efecto Limiter no está disponible en la versión Lite.)

El efecto Limiter es un procesador de rango dinámico de calidad de masterización que garantiza

que la salida no excede de un nivel especiﬁcado. Limiter es ideal para usar con la pista Master,

para prevenir recortes de señal. Un limitador es esencialmente un compresor con un ratio inﬁnito.

(Para más información sobre la teoría de la compresión, véase en el manual la entrada para el

dispositivo Compressor (página 317).)

El knob Gain le permite realzar o atenuar el nivel entrante antes de aplicar la limitación.

Ceiling ajusta el nivel máximo absoluto que sacará Limiter. Si el nivel de su señal entrante no tiene

picos que sean más altos que el techo ("ceiling"), Limiter no producirá ningún efecto.

El interruptor Stereo / L/R determina cómo Limiter trata los picos que ocurren en sólo un lado de

la señal estéreo. En el modo L/R, Limiter funciona como dos limitadores diferentes, con limitación

independiente para cada canal. El modo Stereo aplica limitación a ambos canales siempre que

alguno de ellos tenga un pico que requiera compresión. El modo L/R le permite a Limiter aplicar

más compresión, pero con alguna distorsión de la imagen estéreo.

El selector Lookahead afecta a cómo de rápido responderá Limiter a los picos que requieran

compresión. Los tiempos más cortos de Lookahead permiten una mayor compresión, pero con un

incremento de la distorsión — particularmente en los graves.

355

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

El knob Release ajusta lo que tarda Limiter en volver al funcionamiento normal una vez que la

señal cae por debajo del techo. Con Auto activado, Limiter analiza la señal entrante y ajusta un

tiempo apropiado de relajación de forma automática.

El medidor ofrece una indicación visual de cuanta reducción de ganancia se está aplicando a la

señal.

Tenga en cuenta que cualquier dispositivo o deslizadores de canal que aparezcan tras Limiter

pueden añadir ganancia. Para garantizar que su salida ﬁnal nunca llegará a recortar, coloque

Limiter como último dispositivo de la cadena de dispositivos en la pista Master y sitúe el desliza-

dor Master por debajo de 0 dB.

22.21 Looper

El efecto Looper.

(Nota: el efecto Looper no está disponible en la versión Lite.)

Looper es un efecto de audio basado en los clásicos dispositivos de looping en tiempo real. Le

permite grabar audio y reproducirlo en un loop, creando inﬁnitos overdubs que están sincroniza-

dos a su Set. Si el Set no se está reproduciendo, Looper puede analizar audio entrante y ajustar

el tempo de Live para que se le acople. También puede predeﬁnir una duración de un loop antes

de grabar y el tempo de Live se ajustará de forma que su loop encaje en el número de compases

especiﬁcados. Y más aún, se puede importar audio a Looper para crear un fondo para el nuevo

material sobregrabado, p exportarse desde Looper como un nuevo clip.

356

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

La mitad superior de la pantalla de usuario de Looper es una gran área de pantalla optimizada

para una lectura fácil durante la interpretación. Durante la grabación, toda el área de la pantalla

se vuelve roja. Tras la grabación, la pantalla muestra la posición actual en el loop y la duración

total del loop en compases y tiempos.

Los botones de transporte de Looper funcionan de forma similar a otros controles de transporte

de Live. El botón Record graba audi entrante hasta que se pulsa otro botrón. Esto sobreescribe

cualquier audio que estuviera almacenado en ese momento en Looper. Overdub continúa aña-

diento capas adicionales de audio entrante que tienen la duración del material originalmente

grabado. El botón Play reproduce el estado actual del búfer de Looper sin grabar ningún mate-

rial nuevo. El botón Stop detiene la reproducción.

El comportamiento de los controles de transporte cambia dependiendo de si la reproducción de

Live está funcionando o no. Con el transporte funcionando, Looper se comporta como un clip, y

está sujeto a cuantización de lanzamiento tal como determina el selector Cuantización (página

32). Cuando la reproducción de Live está detenida, el transporte de Looper se activa inme-

diatamente, sin tener en cuenta el ajuste de Cuantización.

El botón Clear borra el búfer de Looper. Si pulsa Clear en el modo Overdub mientras el transpor-

te está funcionando, los contenidos del búfer se limpian pero se mantienen el tempo y la dura-

ción. Pulsando Clear en cualquier otro modo resetea el tempo y la duración.

El botón Undo (Deshacer) borra cualquier cosa que haya sobregrabado desde la última vez que

se activó Overdub. Su grabación original, y cualquier cosa que fue sobregrabada en un pase

previo, se preserva. Después de pulsar Undo, el botón cambia a Redo (Rehacer), que vuelve a

colocar el material eliminado en el último undo.

El botón grande debajo de los controles de transporte es el Botón de Transporte de Múltiples

Fines. Al igual que con los botones de transporte normales, el comportamiento de este botón

cambia dependiendo del estado en ese momento de la reproducción en Looper, y de si ya se

ha grabado o no material. Si el búfer está vacío, un único clic inicia la grabación. Si Looper está

grabando, sobregrabando (overdubbing) o detenido, un único clic cambia al modo de repro-

ducción. Durante la reproducción, un clic cambia al modo overdub, permitiéndole conmutar

entre overdub y reproducción mediante pulsaciones únicas adicionales.

Pulsando el pedal dos veces rápidamente detiene Looper, tanto en el modo de reproducción

como overdub. Pulsando y manteniendo la pulsación durante dos segundos estando en el modo

de reproducción activa Deshacer o Rehacer. Pulsando y manteniendo la pulsación durante dos

segundos mientras está detenido vacía el búfer de Looper.

357

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Diagrama del comportamiento del botón de transporte de múltiples ﬁnes de Looper

El botón de transporte de múltiples ﬁnes de Looper está optimizado para usarlo con un pedal

interruptor MIDI. Para asignar un pedal interruptor, entre en el Modo MIDI Map (página 519),

haga clic sobre el botón y luego pulse su pedal interruptor conectado. Luego salga del modo

MIDI Map.

El selector Tempo Control afecta a la forma en que Looper determina el tempo del material gra-

bado:

•None: el tempo interno de Looper depende del tempo global de Live.

•Follow song tempo: (seguir el tempo de la canción) la velocidad de reproducción de Loo-

per se ajustará de forma que el material grabado se reproduzca al tempo global de Live.

•Set & Follow song tempo: (ajustar y seguir el tempo de la canción) el tempo global de Live

se ajustará para acoplarse al tempo del material grabado en Looper. Cualquier cambio

posterior sobre el tempo global de Live ajustará la velocidad de la reproducción de Looper

de forma que el material grabado se reproduce al nuevo tempo global.

El selector Record Length (duración de grabación) se usa para ajustar la duración del material

grabado. Su comportamiento cambia dependiendo de si el transporte global de Live está funcio-

Empty

Record Play

Overdub

Stopped

Clear

Undo/Redo

Click

Doubleclick

Hold

358

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

nando o no y, dependiendo del ajuste del selector Tempo Control, puede ajustar el tempo global

de Live:

•Song running: (canción funcionando) si el selector Record Length de Looper está ajustado a

su valor por defecto "x bars," Looper grabará hasta que pulse otro botón de transporte. Si

especiﬁca un número de compases ﬁjo para grabar seleccionando otra opción en el selec-

tor, Looper grabará durante el tiempo especiﬁcado y luego cambiará a Play o Overdub,

según determine el botón que está justo al lado de este selector.

•Song not running: (canción no funcionando) si el selector Record Length (Duración de gra-

bación) de Looper está ajustado al valor por defecto "x bars," Looper tratará de adivinar el

tempo del material que ha grabado en el momento que pulse Overdub, Play o Stop. Pero

esto podría resultar en un tempo que sea el doble o la mitad de rápido de lo que quisiera.

Si primero especiﬁca un número ﬁjo de compases, el tempo de Looper se ajustará de forma

que su grabación encaje en este tiempo.

El selector Song Control determina de qué forma los controles de transporte de Looper afectarán

el transporte global de Live:

•None signiﬁca que los controles de transporte de Looper no tienen ningún efecto sobre el

transporte global de Live.

•Start Song (Iniciar canción) iniciará el transporte global de Live siempre que Looper entre

en el modo Play u Overdub. El botón de Stop de Looper no tiene ningún efecto sobre el

transporte global.

•Start & Stop Song (Iniciar y detener canción) bloquea el transporte global de Live pasando

el control a los controles de transporte de Looper. Al entrar en el modo Play u Overdub se

iniciará el transporte de Live, mientras que pulsando el botón Stop de Looper se detendrá el

transporte de Live.

El botón "\*2" dobla la longitud del búfer de grabación de Looper. Cualquier material que haya

grabado simplemente se duplicará. Esto le permite, por ejemplo, grabar una serie de idea de un

compás de duración, y luego sobreponer una serie de ideas de dos compases. La duración y el

tempo del búfer de Looper se muestra en el área de pantalla.

De forma similar, el botón ":2" corta la duración del búfer actual por la mitad. El material que se

encuentra en la mitad que se está reproduciendo en ese momento se conserva, mientras que la

otra mitad se desecha.

359

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

El área "Drag me!" (Arrástrame) en la pantalla le permite exportar el búfer de Looper como un

nuevo archivo de audio. Puede arrastrar y soltar hacia el Navegador o directamente en una

pista, creando un nuevo clip. El modo Warp del clip creado se ajustará por defecto a Re-Pitch

(página 142). También puede arrastrar archivos de audio hacia el área "Drag me!", lo que

sustituirá los contenidos del bufer de Looper. En ese momento ya puede usar este material como

base para nuevos overdubs, por ejemplo.

El knob Speed ajusta la velocidad de reproducción de Looper (y por lo tanto la altura tonal). Los

botones de cursor arriba y abajo a la izquierda son atajos para elevar o bajar la altura tonal en

octavas (doblando o dividiendo por la mitad la velocidad de reproducción). Estos botones están

sujetos a los ajustes del selector Cuantización.

Activando el botón Reverse invierte la reproducción del material grabado previamente. Cual-

quier material que sobreescriba después de activar Reverse se reproducirá de forma correcta.

Tenga en cuenta que si desactiva Reverse se cambiará este comportamiento; el material original

volverá a reproducirse correctamente, mientras que el material que se sobreescribió mientras

estaba activado Reverse se reproducirá al revés. La activación del botón Reverse está sujeta al

ajuste del selector de Cuantización.

Feedback ajusta la cantidad de señal grabada anteriormente que va a realimentar Looper duran-

te el overdubbing o sobreescritura. Cuando se ajusta al 100%, el material previamente grabado

nunca disminuirá su volumen. Cuando se ajusta al 50%, tendrá la mitad del volumen con cada

repetición. Cualquier cambio sobre la cantidad de Feedback no tendrá ningún efecto hasta la

siguiente repetición. Tenga en cuenta que Feedback no produce ningún efecto en el modo Play;

cada repetición estará al mismo volumen.

El selector Input -> Output ofrece cuatro opciones para la monitorización de la entrada de Loo-

per:

•Always permite escuchar la señal de entrada sin importar el estado de reproducción o gra-

bación de Looper. Lo típico es que quiera elegir Always cuando use Looper como un efecto

en una única pista.

•Never signiﬁca que la señal de entrada no se escuchará nunca. Lo típico es que elija Never

cuando use Looper como efecto en una pista de retorno, donde pueden encaminarse los

niveles de envío de diversas pistas.

•Rec/OVR signiﬁca que la entrada sólo es audible cuando se graba o se sobreescribe, pero

no cuando Looper está en el modo Play o detenido. Esto es útil para situaciones en las que

encaminas audio a múltiples pistas, cada una de ellas conteniendo su propio Looper. Si

360

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

cada uno de estos Loopers se controla con su propio pedal, puede cambiar el estado de

grabación y reproducción mientras toca un instrumento, sin tener que preocuparse sobre los

ajustes de monitorización.

•Rec/OVR/Stop permite que se escuche la señal de entrada a excepción de cuando Loo-

per eesté en el modo de reproducción. Esto es parecido al modo Insert de Beat Repeat

(página 315), y puede usarse para grabar material que puede interrumpir repentinamen-

te su interpretación en directo.

22.21.1 Encaminamiento de Retroalimentación

Looper puede usarse tanto como una fuente como un destino para el encaminamiento interno

(página 191) a otras pistas. Esto le permite, por ejemplo, crear sobregrabaciones o overdubs

en Looper que se retroalimentan continuamente a través de los dispositivos de otra pista. Para

conﬁgurar esto:

1. Inserte Looper en una pista.

2. Grabe al menos un pase de material en Looper.

3. Cree otra pista de audio.

4. En los selectores de arriba Audio From y Audio To de la nueva pista, seleccione la pista que

contenga el Looper.

5. En los selectores de abajo Audio From y Audio To de la nueva pista, seleccione "Insert-Loo-

per."

6. Conmute la monitorización de esta pista a "In."

7. Añada dispositivos de efectos adicionales a la cadena de dispositivos de la nueva pista.

8. Ponga Looper en el modo Overdub.

La salida de Looper ahora estará encaminada a través de la cadena de dispositivos de la otra

pista y de nuevo hacia él mismo, creando nuevas capas overdub procesadas con cada pase.

361

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.22 Multiband Dynamics

El efecto Multiband Dynamics

(Nota: el efecto Multiband Dynamics no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

El dispositivo Multiband Dynamics es una herramienta ﬂexible para la modiﬁcación del rango di-

námico de material de audio. Diseñado primordialmente como un procesador de masterizacion,

Multiband Dynamics permite una compresión y expansión de hasta tres bandas de frecuencia

independientes, con puntos de cruce y controles de envolvente ajustables por banda. Cada ran-

go de frecuencia posee un umbral (threshold) superior e inferior, permitiendo el uso simultáneo

por banda de dos tipos de procesamiento dinámico.

22.22.1 Teoría del procesamiento de dinámica

Para entender el uso del dispositivo Multiband Dynamics, ayuda bastante el entender los cuatro

métodos diferentes de manipulación de la dinámica.

Cuando usamos el término "compresión," por lo general nos referimos a bajar el nivel de las se-

ñales que exceden un umbral. Así es como funciona Compressor (página 321) en Live, y se le

denomina de forma más precisa compresión hacia abajo puesto que empuja las señales fuertes

hacia abajo, reduciendo así el rango dinámico. Pero también es posible reducir el rango dinámi-

co de una señal aumentando los niveles de las señales que están por debajo de un umbral. Esta

mucho menos común forma de compresión se denomina compresión hacia arriba. Como puede

ver desde este diagrama, emplenado cualquiera de estos tipos de compresión se obtiene una

señal con un menor rango dinámico que el del original.

362

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Compresión Downward (hacia abajo) y Upward (hacia arriba).

Lo opuesto a la compresión es la expansión. Un típico expansor (expander) disminuye los niveles

de las señales que están por debajo de un umbral. Así es como funciona Gate (página 346)

en Live, y se le denomina de forma más precisa expansión hacia abajo puesto que empuja las

señales débiles hacia abajo, incrementando así el rango dinámico. También es posible incremen-

tar el rango dinámico de una señal elevando los niveles de las señales que están por encima de

un umbral. Al igual que la compresión hacia arriba, a esta técnica se le conoce como expansión

hacia arriba y es mucho menos común. Este diagrama muestra que con cualquiera de estos tipos

de expansión se obtiene una señal con un rango dinámico mayor.

Expansión Downward (hacia abajo) y Upward (hacia arriba).

original

dynamic

range

smaller

dynamic

range

downward compression

(common)

original

dynamic

range

smaller

dynamic

range

upward compression

(uncommon)

original

dynamic

range

larger

dynamic

range

downward expansion

(common)

original

dynamic

range

larger

dynamic

range

upward expansion

(uncommon)

363

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Resumiendo:

•Downward compression (común): debilita las señales altas

•Upward compression (poco común): fortalece las señales débiles

•Downward expansion (común): debilita todavía más las señales débiles

•Upward expansion (poco común): fortalece todavía más las señales fuertes

El dispositivo Multiband Dynamics permite todos estos tipos de procesamiento. De hecho, puesto

que el dispositivo permite dividir el audio entrante en tres bandas de frecuencia, y cada banda

tiene tanto un umbral superior como uno inferior, una única instancia de Multiband Dynamics

puede ofrecer seis tipos de procesamiento de dinámica simultáneamente.

22.22.2 Interfaz y controles

Los botones High y Low conmutan la activación de las bandas altas y graves. Con ambas ban-

das desactivadas, el dispositivo funciona como un efecto de banda única. En este caso, sólo los

controles Mid afectan a la señal entrante. Los deslizadores de frecuencia debajo de los botones

High y Low ajustan los puntos de cruce (crossovers) que deﬁnen los rangos de frecuencia para

cada banda. Si la frecuencia baja está ajustada a 500 Hz y la frecuencia alta a 2000 Hz,

antonces la banda de graves va desde 0 Hz a 500 Hz, la banda de medios desde 500 Hz a

2000 Hz y la banda de agudos desde 2000 Hz hacia arriba hasta lo que su tarjeta de sonido o

frecuencia de muestreo soporte.

Cada banda lleva botones de activación y solo. Cuando el botón de activación está deshabili-

tado en una banda en particular, sus controles compresión/expansión y ganancia quedan en

bypass. Al poner una banda en Solo se silencian las demás. Los knobs Input realzan o atenúan

el nivel de cada banda antes de que pase el procesamiento de dinámica, mientras que los knobs

Output a la derecha de la pantalla ajustan los niveles de las bandas después del procesamiento.

El área de pantalla o display ofrece una forma de visualizar tanto el procesamiento de dinámica

y de ajustar el comportamiento de la compresión y expansión relevantes. Para cada banda, el

nivel de salida se representa por grandes barras, mientras que el nivel de entrada antes del pro-

cesamiento se representa por pequeñas barras. Si no se aplica ningún procesamiento, los medi-

dores de entrada se alinearán con la parte superior de los medidores de salida. La escala en la

parte inferior de la pantalla está en dB. A medida que ajusta la ganancia o procesamiento de

dinámica para una banda, puede ver como su salida cambia en comparación con su entrada.

364

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Si mueve el cursor por encima del display, el cursor cambiará a un corchete a medida que pasa

por los límites de los bloques a la izquierda o derecha. Estos bloques representan los niveles de

señal por debajo del umbral Below y por encima del umbral Above, respectivamente. Arras-

trando a la izquierda o a la derecha de los bordes de estos bloques se ajusta el nivel de umbral

(threshold). Manteniendo pulsada [Mayús] mientras arrastra un umbral ajustará el mismo umbral

para todas las bandas. Mantenga pulsado [ALT](PC) / [ALT](Mac) para ajustar simultáneamente

los umbrales Above y Below para una única banda.

Si mueve el ratón sobre mitad del bloque, el cursor cambiará a una ﬂecha arriba-abajo. Pulse y

arrastre arriba o abajo para hacer que la señal dentro del rango de volumen seleccionado sea

más alta o se atenúe. Manteniendo pulsada [Mayús] mientras arrastra arriba o abajo ajustará el

volumen del mismo bloque para todas las bandas. Mantenga pulsado [ALT](PC) / [ALT](Mac)

para ajustar simultáneamente los umbrales Above y Below para una única banda. Haciendo

doble clic dentro de la región resetea el volumen a su valor por defecto.

En términos técnicos, bajando el volumen en el bloque por encima del umbral Above aplica

commpresión hacia abajo (downward compression), mientras que aumentándolo se aplica ex-

pansión hacia arriba (upward expansion). De manera similar, bajando el volumen en el bloque

por debajo del umbral Below se aplica expansión hacia abajo (downward expansion), mientras

que aumentándolo se aplica compresión hacia arriba (upward compression). En todos los casos,

usted está ajustando el ratio del compresor o expansor.

Los umbrales (thresholds) y ratios de todas las bandas también pueden ajustarse con la columna

a la derecha del display. Los botones "T," "B" y "A" en la parte inferior derecha del área del dis-

play conmutan entre mostrar Time (ataque y relajación), Below (umbral y ratio) y Above (umbral

y ratio) para cada banda.

Para los umbrales de Above, Attack deﬁne cuanto tiempo tarda el alcanzar la máxima compre-

sión o expansión una vez que una señal excede el umbral, mientras que Release ajusta el tiempo

que tarda el dispositivo en volver a su funcionamiento normal después que la señal cae por de-

bajo del umbral.

Para los umbrales de Below, Attack deﬁne cuanto tiempo tarda el alcanzar la máxima compre-

sión o expansión una vez que una señal cae por debajo del umbral, mientras que Release ajusta

el tiempo que tarda el dispositivo en volver a su funcionamiento normal una vez que la señal

sube por encima del umbral.

Con Soft Knee activado, la compresión o expansión comienza gradualmente a medida que se

acerca al umbral.

365

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

El interruptor RMS/Peak también afecta a cómo de rápido Multiband Dynamics responde a los

cambios de nivel. Si se selecciona Peak, el dispositivo reacciona a los picos cortos dentro de una

señal. El modo RMS hace que sea menos sensible a los picos muy cortos y que comience el pro-

cesamiento sólo cuando el nivel entrante haya cruzado el umbral durante un tiempo ligeramente

mayor.

El knob global Output ajusta la ganancia de salida general del dispositivo.

El control Time escala las duraciones de todos los controles Attack y Release. Esto le permite

mantener los mismos tiempos de envolvente relativos, haciéndolos más rápidos o más lentos en la

misma cantidad.

El knob Amount ajusta la intensidad de la compresión o expansión aplicada a todas las bandas.

Al 0%, cada compressor/expander tiene un ratio efectivo de 1, lo que signiﬁca que no produce

ningún efecto sobre la señal.

22.22.3 Parámetros Sidechain

El dispositivo Multiband Dynamics con sección Sidechain.

Normalmente, la señal que está siendo comprimida y la fuente de entrada que dispara el dispo-

sitivo son la misma señal. Pero al usar sidechaining, es posible aplicar procesamiento de dinámi-

ca a una señal basándose en el nivel de otra señal o un componente de frecuencia especíﬁco.

Para acceder a los parámetros Sidechain, despliegue la ventana Multiband Dynamics pulsando

el botón en su barra de título.

Al activar el botón Sidechain le permite seleccionar cualquiera de los puntos de encaminamiento

internos de Live desde los selectores de la parte inferior. Esto hace que la fuente seleccionada

366

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

actúe como el disparador del dispositivo, en vez de la señal que se está procesando en ese mo-

mento.

El knob Gain ajusta el nivel de la entrada externa del sidechain, mientras que el knob Dry/Wet

le permite usar una combinación de señal de sidechain y señal original como disparador. Con

Dry/Wet al 100%, el dispositivo es disparado por la fuente de sidechain exclusivamente. Al 0%,

sidechain queda en efecto anulado. Tenga en cuenta que si incrementa la ganancia no aumenta

el volumen en la mezcla de la señal de la fuente. El audio del sidechain sólo es un disparador

para el dispositivo y de hecho nunca se escucha.

El botón headphones le permite escuchar sólo la entrada sidechain, anulando la salida del dis-

positivo. Puesto que el audio de sidechain no alimenta la salida, y sólo se trata de un disparador

para el compresor, esta opción de escucha temporal puede facilitar mucho el ajustar parámetros

del sidechain y escuchar lo que de hecho está haciendo que la puerta trabaje.

22.22.4 Consejos sobre Multiband Dynamics

Multiband Dynamics es un dispositivo potente y rico en funciones, capaz de llevar a cabo hasta

seis tipos independientes de procesamientos simultáneos. Por esta razón, iniciarse en él puede

intimidar un poco. Aquí tiene algunas aplicaciones del mundo real para darle algunas ideas.

Compresión multibanda básica

Utilizando sólo los umbrales superiores, Multiband Dynamics puede usarse como un compresor

"downward" tradicional. Ajuste los puntos de cruce para adaptarlo a su material de audio, luego

aplique compresión hacia abajo (arrastrando hacia abajo los bloque superiores en el display o

ajustando los ratios numéricos a valores superiores a 1.)

De-essing

Para eliminar la "estridencia" causada por contenido demasiado alto en las altas frecuencias,

pruebe a activar sólo la banda superior y ajustando su punto de cruce de frecuencia en unos

5 kHz. Luego ajuste gradualmente el umbral y el ratio para aplicar una sutil compresión hacia

abajo. Puede que ayude el poner en modo solo la banda para escuchar más fácilmente los re-

sultados de sus ajustes. Generalmente, de-essing funciona mejor con tiempos de ataque y desva-

necimiento bastante rápidos.

367

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Descompresión

A los ingenieros de masterización a menudo se les pide que hagan milagros, como añadirle pe-

gada y energía a una mezcla que ya ha sido fuertemente comprimida, y que por lo tanto ya no

le quedan prácticamente transitorios. La mayor parte del tiempo, estas mezclas también han sido

fuertemente maximizadas, lo que signiﬁca que prácticamente no les queda nada de techo (hea-

droom). Afortunadamente, la compresión hacia arriba puede ayudar algunas veces a aportar de

nuevo vida a dicho material que ha sido demasiado aplastado. Para esto:

1. Gire hacia abajo el knob Input para añadir algo de techo (headroom) adicional.

2. Ajuste los umbrales de Above para las bandas de forma que queden por debajo de los

picos más altos.

3. Añade una pequeña cantidad de expansión hacia arriba a cada banda. Tenga cuidado —

una excesiva expansión hacia arriba puede hacer que los transitorios sean muy altos.

4. Ajuste con duidado los tiempos de ataque y desvanecimiento para cada banda. Tenga en

cuenta que, a diferencia de la típica compresión hacia abajo, los tiempos de ataque muy

rápidos aumentarán el impacto de los transitorios, mientras que los tiempos más lentos pro-

ducirán un sonido más apagado.

Nota: añadiendo un maximizador o limitador para realzar la ganancia después de haber de-

vuelto algunos picos a su material puede simplemente destrozarlos de nuevo.

22.23 Overdrive

El efecto Overdrive.

368

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

(Nota: el efecto Overdrive no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

Overdrive es un efecto de distorsión que rinde homenaje a algunos dispositivos de pedales clási-

cos utilizados comúnmente por guitarristas. A diferencia de muchas uniades de distorsión, puede

llevarse a extremos fuertes sin sacriﬁcar el rango dinámico.

La etapa de distorsión está precedida de un ﬁltro paso-banda que puede controlarse con un

controlador X-Y. Para deﬁnir el ancho de banda del ﬁltro, haga clic y arrastre sobre el eje verti-

cal. Para ajustar la posición de la banda de frecuencia, realice esta misma acción sobre el eje

horizontal. Estos parámetros también pueden ajustarse con las cajas de deslizadores debajo del

display X-Y.

El control Drive ajusta la cantidad de distorsión. ¡Tenga en cuenta que 0% no quiere decir cero

distorsión!

Tone actúa como un control EQ post distorsión. A valores más altos, la señal tiene mayor conteni-

do en altas frecuencias.

El deslizador Dynamics le permite ajustar la cantidad de compresión aplicada a medida que

se aumenta la distorsión. Con ajustes bajos, las cantidades más altas de distorsión producen un

aumento de la compresión interna y ganancia de compensación. A ajustes más altos, se aplica

menos compresión.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Ajústelo al 100 por

ciento si está usando Overdrive en una pista de retorno.

369

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.24 Phaser

El efecto Phaser.

(Nota: el efecto Phaser no está disponible en la versión Lite.)

Phaser usa una serie de ﬁltros pasa-todo para crear un cambio de fase en el espectro de frecuen-

cia de un sonido.

El control Poles crea hendiduras en el espectro de frecuencia. El control Feedback puede en-

tonces usarse para invertir la forma de onda y convertir estas hendiduras en picos (o polos). La

frecuencia de corte del ﬁltro se cambia con el control Frequency, que puede ajustarse junto con

Feedback usando el controlador de efectos X-Y.

El dispositivo tiene dos modos, Space y Earth, para cambiar el espaciado entre las hendiduras

a lo largo del espectro, y por lo tanto el "color" del sonido. Este efecto puede ajustarse aún más

mediante el control Color.

Es posible controlar periodicamente la frecuencia del ﬁltro usando la sección de la envolvente.

Puede incrementar o disminuir la intensidad de la envolvente (o invertir su forma con valores ne-

gativos), y luego usar los controles Attack y Release para deﬁnir la forma de la envolvente.

Phaser lleva dos LFOs para modular la frecuencia del ﬁltro en los canales estéreo izquierdo y

derecho. Los LFOs tienen seis posible formas de onda: senoidal, cuadrada, triangular, diente de

sierra arriba, diente de sierra abajo y aleatoria. La extensión de la inﬂuencia del LFO sobre la

frecuencia del ﬁltro se ajusta con el control Amount.

370

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

La velocidad del LFO se controla mediante el control Rate, que puede conﬁgurarse en hercios.

Rate también puede sincronizarse con el tempo del proyecto y conﬁgurarse en subdivisiones del

medidor (e.g., semicorcheas).

El control Phase permite el movimiento estéreo del sonido ajustando los LFOs para que corran a

la misma frecuencia, pero desplazando sus formas de onda en relación la una de la otra. Si se

ajusta a "180", los LFOs estarán perfectamente fuera de fase (180 grados de separación), de

forma que cuando uno alcanza su pico, el otro está en su mínimo.

Spin desaﬁna las velocidades de los dos LFO en relación la una de la otra. Cada frecuencia del

ﬁltro es modulada usando una frecuencia diferente de LFO, tal y como determina la intensidad

de Spin.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Ajústelo a 100 por

cien si está usando Phaser en una pista de retorno.

22.25 Ping Pong Delay

El efecto Ping Pong Delay.

(Nota: el efecto Ping Pong Delay no está disponible en la versión Lite.)

El efecto Ping Pong Delay utiliza una línea de retardo simple para crear un retardo que rebota de

izquierda a derecha.

Esta línea de retardo está precedida por un ﬁltro pasa alto y pasa bajo que puede ajustarse con

el controlador X-Y. Para deﬁnir el ancho de banda del ﬁltro, haga clic y arrastre sobre el eje ver-

371

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

tical. Para ajustar la posición de la banda de frecuencia, realice esta misma acción sobre el eje

horizontal.

Si desea asignar el tiempo de retardo en función del tempo de la canción, active el interruptor

Sync, que permite utilizar el selector de división por tiempos de Delay Time. Los conmutadores

numerados representan el tiempo de retardo en semicorcheas. Por ejemplo, si selecciona "4", la

señal se retarda cuatro semicorcheas, lo cual equivale a un tiempo (una negra) de retardo. Este

tiempo de retardo representa el tiempo que tardará la señal de entrada en aparecer en el canal

izquierdo. El tiempo de retardo entre la entrada de la señal y su aparición en el canal derecho

será el doble de ese valor.

Si el interruptor Sync está desactivado, el tiempo de retardo regresa a milisegundos. En este

caso, para editar el tiempo de retardo, pulse y arrastre arriba o abajo sobre el campo Delay

Time, o pulse sobre el campo e introduzca un valor con el teclado.

El parámetro Feedback controla la cantidad de señal de salida del canal derecho que se envía

de vuelta a la entrada de la línea de retardo. El bucle de realimentación también incluye un ﬁltro

que puede colorear el sonido que regresa a la línea de retardo, lo cual permite obtener diferen-

tes timbres en los ecos sucesivos.

El botón Freeze, etiquetado "F", hará que el Delay realice un ciclo sin ﬁn sobre el audio que se

encuentre en su búfer en el momento en que se pulse el botón, ignorando cualquier nueva entra-

da hasta que se desactive Freeze.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Ajústelo a 100 por

cien si está usando Ping Pong Delay en una pista de retorno.

Si cambia el tiempo de retardo (delay time) mientras Ping Pong Delay está procesando audio

puede causar cambios abruptos en el sonido de la señal retardada. Puede elegir entre tres mo-

dos de transición de retardo mediante el [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) menú contextual

de la barra de título del dispositivo:

•Repitch produce una variación del tono cuando se cambia el tiempo de delay, similar al

comportamiento de las viejas unidades hardware de delay.

•Fade crea un fundido cruzado entre los tiempos de delay antiguo y nuevo. Esto suena pare-

cido al estiramiento temporal si el tiempo de delay se cambia gradualmente. El modo Fade

es la opción por defecto.

•Jump salta inmediatamente al nuevo tiempo de delay. Tenga en cuenta que esto produ-

cirá un clic audible si el tiempo de delay se cambia mientras están sonando los retardos.

372

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

El modo Jump se corresponde al comportamiento por defecto anterior a Live 8. Cuando

cargue Sets que fueron construidos en versiones anteriores, Jump se seleccionará automáti-

camente.

22.26 Redux

El efecto Redux.

¿Siente nostalgia por aquellos famosos sonidos de baja resolución de los Ensoniq Mirage, Fair-

light CMI o del viejo Commodore 64? Redux le transportará a la protohistoria de la era digital

reduciendo la frecuencia de muestreo y la resolución de bits de la señal.

La sección Downsample tiene dos parámetros: "Downsample" y un interruptor Mode de downs-

ample.

Si el dial Downsample está ajustado en "1", todas las muestras de la señal de entrada se envían

a la salida, con lo cual la señal permanece inalterada. Si lo ajusta en"2", sólo una muestra de

cada dos será procesada, dando lugar a un sonido un poco más "digital". Cuanto mayor sea el

valor de este parámetro, menor será la frecuencia de muestreo resultante y más se degradará

la calidad del sonido. Aplicar Reducción de muestreo es como aplicar un efecto mosaico a una

imagen: Hay una pérdida de información y aparecen puntas entre los bloques.

El interruptor de modo Downsample deﬁne si el proceso realiza la interpolación en un rango

pequeño ("soft", suave, hasta 20.0 muestras) o si prescinde de ella en un rango más extenso

("hard", duro, hasta 200 muestras).

El parámetro Bit Reduction funciona de forma similar, pero mientras que el "downsampling" utili-

za una rejilla de tiempo, la reducción de bits aplica el mismo proceso sobre la amplitud.

373

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Si el dial de amplitud de Bit Reduction está ajustado en 8, los niveles de amplitud serán cuantiza-

dos en 256 pasos (es decir, 8 bits de resolución). Si se ajusta a 1, el resultado es bastante brutal:

Cada muestra contiene una señal totalmente positiva o negativa, sin nada a medio camino.

Bit Reduction deﬁne una señal de entrada de 0dB como señal de 16 bits. Las señales por encima

de 0 dB provocarán distorsión digital, y el LED rojo de saturación se iluminará.

Si desactiva la opción Bit Resolution ahorrará una modesta cantidad de recursos de CPU.

22.27 Resonators

El efecto Resonators.

(Nota: el efecto Resonators no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

Este dispositivo está integrado por cinco resonadores dispuestos en paralelo que imprimen un

determinado carácter tonal a la fuente de entrada. Puede producir prácticamente cualquier tipo

de sonido, desde cuerdas pulsadas hasta efectos de tipo vocoder. Los resonadores se aﬁnan en

semitonos y ofrecen así un modo de ajuste eminentemente musical. El primer resonador deﬁne el

tono principal y los cuatro restantes se aﬁnan en intervalos musicales relativos a la aﬁnación del

primero.

La señal de entrada pasa por un ﬁltro antes de llegar a los resonadores. Puede seleccionar entre

cuatro tipos de ﬁltro: pasa bajo, pasa alto, pasa banda y de rechazo de banda (notch). La fre-

cuencia de este ﬁltro de entrada puede ajustarse a través del parámetro Frequency.

374

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

El primer resonador recibe las señales de los canales de entrada izquierdo y derecho, mientras

que el segundo y el cuarto están reservados al canal izquierdo y el tercero y el quinto al canal

derecho.

El parámetro Note (Nota) deﬁne el tono principal raíz de todos los resonadores, en un rango

que va de C-1 (Do -1) a C5 (Do 5). También puede desaﬁnarse en pasos de centésima de tono

a través del parámetro Fine. El parámetro Decay (Caída) permite ajustar el tiempo que tardarán

los resonadores en detenerse después de recibir la señal de entrada. Cuanto mayor sea el tiem-

po de caída, más tonal será el resultado, provocando un efecto parecido al de una cuerda de

piano no amortiguada. Al igual que ocurriría con una cuerda real, el tiempo de caída depende

del tono, por lo que las notas bajas sonarán durante más tiempo que las altas. El interruptor

Const mantiene constante el tiempo de caída, independientemente del tono del sonido.

Los resonadores ofrecen dos modos de resonancia distintos. El Modo A proporciona una reso-

nancia más realista, mientras que el Modo B crea un efecto especialmente interesante cuando el

parámetro Note del Resonador I está ajustado en los tonos más bajos.

El brillo del sonido resultante puede determinarse a través del control Color.

Todos los resonadores disponen de un interruptor On/Off y un control Gain (ganancia). Los

resonadores desactivados no consumen CPU. La desactivación del primer resonador no tiene

ningún efecto sobre los demás.

Los Resonadores II a V siguen el parámetro Note deﬁnido para el Resonador I, aunque pueden

transportarse individualmente en intervalos de hasta +/- 24 semitonos a través de los controles

Pitch.

La sección de salida dispone de un control Dry/Wet obligatorio y un parámetro Width (Anchura)

que, cuando está ajustado en cero, mezcla las salidas izquierda y derecha de los resonadores

II-V en una señal mono.

375

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.28 Reverb

El efecto Reverb.

22.28.1 Procesamiento de la señal de entrada

La señal de entrada pasa primero a través de ﬁltros de corte de graves y agudos. Los controlado-

res X-Y permiten modiﬁcar la frecuencia central (eje X) y el ancho de banda (eje Y). Ambos ﬁltros

pueden desactivarse para ahorrar recursos de CPU.

Predelay (Pre-retardo) controla el tiempo que tarda en aparecer la primera reﬂexión inicial, ex-

presado en milisegundos. Este parámetro deﬁne el retardo de la reverberación en relación con

la señal de entrada. La percepción que tenemos acerca del tamaño de una sala real depende en

parte de este retardo. Los valores más utilizados para conseguir sonidos "naturales" oscilan entre

1ms y 25ms.

22.28.2 Reﬂexiones iniciales

Se trata de los primeros ecos que se escuchan cuando el sonido rebota en las paredes de una

sala, antes de la aparición de la "cola" de reverberación difusa. Su amplitud y distribución nos

dan una idea de las características de la sala.

El control Shape "moldea" la prominencia de las reﬂexiones iniciales sobre la reverberación di-

fusa, así como su solapamiento. Si selecciona valores bajos, las reﬂexiones experimentarán una

caída más gradual y el sonido de reverberación difusa aparecerá antes. De este modo el sola-

pamiento de ambos componentes será más amplio. Los valores altos favorecen asimismo la inteli-

gibilidad de la fuente, mientras que los valores bajos proporcionan un decaimiento más suave.

376

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

El parámetro Spin aplica modulación a las reﬂexiones iniciales. El control X-Y permite deﬁnir la

profundidad y frecuencia de dicha modulación. Los valores de profundidad altos proporcionan

una respuesta de difusión menos coloreada, más neutra desde el punto de vista espectral. Si la

frecuencia de la modulación es demasiado elevada, el sonido original se verá sometido al efecto

doppler y sufrirá algunas alteraciones de panorama poco realistas. Puede desactivar la opción

Spin usando el correspondiente conmutador y ahorrar así una pequeña cantidad de recursos de

CPU.

22.28.3 Ajustes globales

El selector Quality (Calidad) controla el equilibrio entre calidad de reverberación y rendimiento

del sistema. "Eco" (Económico) utiliza muy pocos recursos de CPU, mientras que "High" propor-

ciona la reverberación más rica.

El parámetro Size (Tamaño) controla el volumen de la "sala". Si lo ajusta al valor máximo (es

decir, una sala de grandes dimensiones), obtendrá una reverberación con un efecto de retardo

difuso y variable. En el otro extremo — un valor muy pequeño — le dará una sensación de rever-

beración metálica, muy coloreada.

El control Stereo Image determina la anchura de la imagen estéreo de la salida. Con el ajuste

máximo de 120 grados, cada oído recibe un canal de reverberación independiente del otro (se

trata de una característica que también presenta la difusión dentro de una sala real). El valor

mínimo de este parámetro mezclará la señal de salida a mono.

22.28.4 Diffusion Network

La sección Diffusion Network genera la cola de reverberación que sigue a las reﬂexiones inicia-

les. El control de tiempo de caída determina el tiempo necesario para que el nivel de dicha cola

se desvanezca hasta una milésima parte (-60 dB) de su amplitud inicial.

Los ﬁltros shelving de agudos y graves proporcionan caídas de reverberación dependientes de la

frecuencia. El ﬁltro shelving de agudos modela la absorción de la energía sonora por parte del

aire, las paredes y otros cuerpos presentes en la sala (personas, alfombras, etc.). El ﬁltro shelving

de graves da como resultado una caída con menos cuerpo. Cada uno de estos ﬁltros puede des-

activarse con el ﬁn de ahorrar consumo de CPU.

El control Freeze congela la respuesta de difusión del sonido de entrada. Cuando está activado,

la reverberación se mantiene por un tiempo prácticamente inﬁnito. La opción Cut evita que la

377

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

señal de entrada se sume a la reverberación congelada. Cuando está desactivada, la señal de

entrada se suma al sonido difuso y aumenta su amplitud. El control Flat desactiva los ﬁltros shel-

ving de agudos y graves cuando Freeze está activado. Si Flat está desactivado, la reverberación

congelada pierde energía en las bandas de frecuencia atenuadas, en función del estado de los

ﬁltros shelving de graves y agudos.

Los parámetros Echo Density (Densidad de eco) y Scale (Escala) ofrecen posibilidades de control

adicional sobre la densidad y consistencia de la difusión. Si el tamaño de la sala es extrema-

damente pequeño, afectarán signiﬁcativamente a la coloración del sonido introducida por la

difusión.

La sección Chorus añade un poco de modulación y movimiento a la difusión. Al igual que en la

sección Spin, es posible controlar la frecuencia y amplitud de la modulación, así como desacti-

varla.

22.28.5 Salida

Puede ajustar la mezcla global del efecto con el control Dry/Wet (Señal seca/procesada) a

la salida de la reverb, así como modiﬁcar la amplitud de las reﬂexiones y de la difusión con los

controles Reﬂect Level y Diffuse Level.

22.29 Saturator

El efecto Saturator.

(Nota: el efecto Saturator no está disponible en la versión Lite.)

378

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Saturator es un efecto de conformación de onda (waveshaping) que puede aportar esa sucie-

dad, pegada o calidez a su sonido que muchos echan en falta. Puede envolver señales de entra-

da con una saturación suave o llevarlas hasta muchos gustos de diferentes distorsiones.

Una rejilla X-Y ayuda a visualizar la curva de conformación de Saturator. Los valores de con-

formación de entrada y salida se transcriben a los ejes X e Y, respectivamente. La curva deﬁne

la función de transferencia, que es la extensión hasta la que los valores de salida ﬂuctuan en

relación a los valores de entrada. Puesto que esto usualmente no se trata de un proceso linear,

a la señal entrante se le transforma en mayor o menor grado dependiendo de su nivel en cada

momento temporal.

Las señales entrantes primero se recortan hasta el nivel de dB conﬁgurado por el control Drive.

El medidor a la derecha del visor muestra hasta que punto Saturator está ejerciendo inﬂuencia

sobre la señal.

La conformación de señal tiene seis modos ﬁjos: Analog Clip, Soft Sine, Medium Curve, Hard

Curve, Sinoid Fold y Digital Clip. También hay un ﬂexible modo Waveshaper, que dispone de

seis parámetros ajustables de waveshaping.

En los modos Analog Clip y Digital Clip, la señal se recorta completamente e inmediatamente.

Los modos Soft Sine, Medium Curve y Hard Curve suavizan el recorte de señal en varios grados.

El modo Sinoid Fold puede ser genial para efectos especiales.

Los efectos más dramáticos puede crearse seleccionando la curva Waveshaper, que posee su

propio juego de controles dedicados. Para acceder a estos seis campos de parámetros, desplie-

gue la ventana Saturator pulsando sobre el botón en su barra de título.

Los seis parámetros adicionales del modo Waveshaper son: Drive, Lin, Curve, Damp, Depth y

Period.

•Drive determina en qué medida la señal de entrada será inﬂuenciada por los parámetros

de Waveshaper. Si se ajusta Drive a cero no se llevará a cabo ningún efecto.

•Lin se combina junto con los parámetros Curve y Depth para alterar la porción linear de la

curva de conformación.

•Curve añade en su mayoría armónicos de tercer orden a la señal de entrada.

•Damp aplana cualquier señal cercana al origen de la rejilla. Se comporta como una puerta

de ruido ultra rápida.

379

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

•Depth controla la amplitud de una onda senoidal que se superpone a la curva de distor-

sión.

•Period determina la densidad de las ondulaciones en la onda senoidal superpuesta.

El botón DC activa un ﬁltro DC en la fase de entrada de Saturator. Esto es principalmente útil

para eliminar desplazamientos DC del material de audio que los contenga.

Activando el botón Color se habilitan dos ﬁltros. El primero de estos, controlado mediante el

control Base, dicta en cuanto se reducirá o aumentará para frecuencias muy bajas. El segundo

ﬁltro, que es esencialmente un ecualizador, se usa para controlar las altas frecuencias. Se puede

conﬁgurar con los controles Freq (frecuencia de corte), Width y Depth.

El control Output atenúa el nivel en la salida del dispositivo. Cuando el interruptor Soft Clip está

activado, Saturator también aplicará una instancia de su curva "Analog Clip" a la salida.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Ajústelo a 100 por

cien si está usando Saturator en una pista de retorno.

Puede reducir el Aliasing utilizando el modo Hi-Quality, al que puede acceder por medio del

menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac). Esto mejora la calidad del sonido, parti-

cularmente con señales de frecuencias altas, aunque hay un ligero aumento del uso de la CPU.

22.30 Simple Delay

El efecto Simple Delay.

380

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Simple Delay proporciona dos líneas de retardo independientes, una para cada canal (izquierdo

y derecho).

Con Link activado, el ajuste de delay del canal derecho está desactivado, aplicando así los ajus-

tes del canal izquierdo a ambas partes.

Si desea asignar el tiempo de retardo en función del tempo de la canción, active el interruptor

Sync, que permite utilizar el selector de división por tiempos de Delay Time. Los conmutadores

numerados representan el tiempo de retardo en semicorcheas. Por ejemplo, si selecciona "4", la

señal se retarda cuatro semicorcheas, lo cual equivale a un tiempo (una negra) de retardo.

Si el interruptor Sync está desactivado, el tiempo de retardo regresa a milisegundos. En este

caso, para editar el tiempo de retardo, pulse y arrastre arriba o abajo sobre el campo Delay

Time, o pulse sobre el campo e introduzca un valor con el teclado.

El parámetro Feedback controla la cantidad de señal de salida de cada canal que se envía de

vuelta a la entrada de las líneas de retardo. Internamente, se trata de dos bucles de realimenta-

ción independientes, de manera que una señal del canal izquierdo nunca alimentará el canal

derecho y viceversa.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original. Ajústelo a 100 por

cien si está usando Simple Delay en una pista de retorno.

Si cambia el tiempo del delay mientras Simple Delay está procesando audio puede causar

abruptos cambios en el sonido de la señal retardada. Puede elegir entre tres modos de transición

de retardo mediante el [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) menú contextual de la barra de

título del dispositivo:

•Repitch produce una variación del tono cuando se cambia el tiempo de delay, similar al

comportamiento de las viejas unidades hardware de delay.

•Fade crea un fundido cruzado entre los tiempos de delay antiguo y nuevo. Esto suena pare-

cido al estiramiento temporal si el tiempo de delay se cambia gradualmente. El modo Fade

es la opción por defecto.

•Jump salta inmediatamente al nuevo tiempo de delay. Tenga en cuenta que esto produ-

cirá un clic audible si el tiempo de delay se cambia mientras están sonando los retardos.

El modo Jump se corresponde al comportamiento por defecto anterior a Live 8. Cuando

cargue Sets que fueron construidos en versiones anteriores, Jump se seleccionará automáti-

camente.

381

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.31 Spectrum

El dispositivo Spectrum.

(Nota: el dispositivo Spectrum no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

Spectrum realiza el análisis de frecuencia en tiempo real de señales de audio entrantes. Los re-

sultados se representan por medio de un gráﬁco, con dB a lo largo del eje vertical y frecuencia/

tono a lo largo del horizontal. Los niveles de picos se retienen en le gráﬁco hasta que se reinicia

la canción. Tenga en cuenta que Spectrum no es un efecto de audio, sino más bien una herra-

mienta de medición — no altera en ningún modo la señal de entrada.

El selector Block selecciona el número de muestras que se analizarán en cada medición. A valo-

res más altos más precisión, pero a costa de una mayor carga de CPU.

Channel determina qué canal se analiza — izquierdo, derecho o ambos.

El deslizador Refresh determina la frecuencia con la que Spectrum debería realizar un análisis. Al

giual que con el parámetro Block, esto permite mantener un equilibrio entre precisión y carga de

CPU. Un tiempo de respuesta rápido es más preciso, pero también más intenso sobre la CPU.

El deslizador Avg le permite especiﬁcar cuantos bloques de muestras se harán de promedio

para cada actualización del display. Con un ajuste de one, se muestra cada bloque. Esto hace

que haya mucha más actividad en el display, lo que puede ser útil para encontrar el espectro de

picos cortos. A medida que se aumenta el valor de Avg, el display se actualiza más suavemente,

proporcionando un promedio del espectro a lo largo del tiempo. Esto es más consistente con la

forma en que de hecho escuchamos.

382

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

El botón Graph conmuta entre presentar el espectro como una única línea interpolada y cubos

de frecuencias separados.

Max conmuta el visor de la amplitud máxima acumulada. Con Max activado, es posible resetear

la amplitud máxima pulsando sobre el visor.

Los botones Scale X le permiten conmutar la escala del display de frecuencia entre linear, loga-

rítmico y semitono. Tenga en cuenta que logarítmico y semitono son en realidad la misma escala,

aunque cambia la leyenda en la parte superior del display entre Hertz y nombres de notas. La

escala Linear es particularmente útil para un análisis detallado de las altas frecuencias.

A medida que pasa el ratón por encima de la pantalla de Spectrum, aparece una casilla que

muestra la amplitud, frecuencia y nombre de la nota en la posición del puntero. El botón Range/

Auto en la parte inferior izquierda de la pantalla de Spectrum conmuta entre ajustar de forma

manual o automática el rango dinámico de la pantalla. Con Range seleccionado, puede realizar

un acercamiento (zoom) y desplazarse por la amplitud moviendo el ratón sobre la lectura de

amplitudes a la izquierda de la pantalla. Arrastre en vertical para desplazarse y horizontalmente

para hacer el zoom. También puede usar los deslizadores Range para ajustar los valores mínimo

y máximo que se mostrarán. Con Auto seleccionado, la pantalla se escala automáticamente

basándose en el nivel de audio entrante. Tenga en cuenta que en el modo Auto, los deslizadores

Range y zooming están desactivados.

Para conseguir una vista incluso mejor, puede conmutar la ubicación del display entre la ventana

de cadena de dispositivos y la ventana principal de Live pulsando el botón en la barra de

título de Spectrum o haciendo doble clic en el visor.

383

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

22.32 Utility

El efecto Utility.

El efecto Utility realiza funciones muy prácticas, sobre todo utilizado en combinación con otros

dispositivos.

El botón Mute simplemente silencia la señal entrante cuando está activado. Nota: los controles

de activación/desactivación de una pista siempre se encuentran al ﬁnal de la cadena de señal.

No obstante, dado que es posible colocar el efecto Utility en cualquier punto de la cadena, pue-

de utilizar su función de silencio para cortar la entrada de una línea de retardo o de una reverb

sin desactivar la salida de dichos dispositivos.

El interruptor DC ﬁltra desplazamientos de DC y frecuencias extremadamente bajas que se en-

cuentran muy por debajo del rango de audición. Sólo tendrá un efecto en el sonido si una señal

contiene estas frecuencias y es procesada a continuación de Utility con efectos no lineales como

compresores o waveshapers.

El control Gain ajusta el nivel de la señal de entrada +/- 35 dB.

El selector Chanel Mode permite el procesamiento independiente del canal izquierdo o dere-

cho de una muestra. Si activa Left, por ejemplo, el canal derecho será ignorado y el izquierdo

aparecerá en las dos salidas. Ello resulta especialmente útil si trabaja con un archivo estéreo que

contiene información distinta en ambos canales y sólo desea usar uno de ellos.

El selector Panorama panoramiza la señal a cualquier parte del campo estéreo.

El control Width actúa como un controlador continuo mono a estéreo cuando se ajusta desde 0

al 100 por cien. No obstante, más allá del 100 por cien la salida comienza a "plegarse" sobre sí

384

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

misma. A un 200 por cien la salida contiene sólo la diferencia entre los canales izquierdo y de-

recho. Si en el selector Channel Mode se ha elegido o bien Left o Right, el control Width no tiene

ninguna función y por lo tanto está desactivado.

En la parte inferior del dispositivo encontrará dos controles Phase (Fase), uno para cada canal.

Como sus nombres indican, permiten invertir la fase del canal correspondiente.

22.33 Vinyl Distortion

El efecto Vinyl Distortion.

(Nota: el efecto Vinyl Distorsion no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

El efecto Vinyl Distortion emula algunas de las típicas distorsiones que ocurren en discos de vinilo

durante la reproducción. Estas distorsiones las causan las relaciones geométricas entre la aguja y

el surco grabado. El efecto también incluye un generador de crujidos con el que podrá agregar

este típico efecto vinilo.

La sección Tracing Model añade distorsión armónica constante a la señal de entrada. Para ajus-

tar la cantidad de distorsión, utilice el control Drive o pulse sobre el display X-Y de la sección

Tracing Model y arrastre el ratón verticalmente. Para ajustar la frecuencia o "color" de la distor-

sión, desplace el ratón horizontalmente en el display X-Y o haga doble clic sobre el campo Freq

e introduzca un valor numérico. Si mantiene pulsada la tecla modiﬁcadora [ALT](PC) / [ALT]

(Mac) mientras arrastra el ratón verticalmente en el display X-Y, el parámetro modiﬁcado será la

Q de la banda de frecuencia (el ancho de banda).

385

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

La sección Pinch Effect añade armónicos irregulares a la señal de entrada. Normalmente, estas

distorsiones se producen fuera de fase con una desviación de 180 grados, lo cual da lugar a

una imagen estéreo más rica. La sección Pinch Effect dispone de los mismos controles que Tracing

Model, aunque genera un sonido bastante diferente.

El control Drive aumenta o disminuye la cantidad global de distorsión originada por Tracing Mo-

del y Pinch.

Hay dos modos de distorsión: Soft y Hard. El modo suave (Soft Mode) simula el sonido de una

dub plate, mientras que el modo duro (Hard Mode) proporciona un sonido más parecido al de

un disco de vinilo estándar.

El interruptor stereo/mono determina si la distorsión de Pinch será aplicada en estéreo o en

mono. Ajústelo en estéreo para obtener una simulación realista de distorsiones de vinilo.

La sección Crackle (Crujidos) añade ruido a la señal. La densidad del ruido generado viene de-

terminada por el control Density. El control Volume ajusta la cantidad de ganancia aplicada al

ruido.

22.34 Vocoder

El efecto Vocoder.

(Nota: el efecto Vocoder no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

Un vocoder es un efecto que combina la información de la frecuencia de una señal de audio

(denominada la transportadora o carrier en inglés) con el contorno de amplitud de otra señal de

386

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

audio (denominada el modulador). La fuente del modulador generalmente es algo con un mar-

cado y claro carácter rítmico como un discurso o una batería, mientras que la transportadora es

típicamente un sonido de sintetizador armonicamente rico como unas cuerdas o un colchón. La

aplicación más familiar de un vocoder es crear los efectos del "sintetizador parlante" o de la voz

robótica.

Los Vocoders funcionan haciando pasar tanto las señales de la transportadora como las del

modulador por bancos de litros paso-banda. El nivel de salida de cada uno de los ﬁltros del

modulador es luego analizado y usado para controlar el volumen del ﬁltro correspondiente para

la señal de la transportadora.

El Vocoder de Live debería insertarse en la pista que contiene el material de audio que piensa

usar como su modulador. El selector Carrier ofrece una variedad de opciones para la señal de la

transportadora:

•Noise usa el generador de ruido interno de Vocoder como fuente de la transportadora.

Con esto seleccionado, se muestra un display X-Y que le permite ajustar el carácter del

ruido. El eje horizontal ajusta el downsampling. Pulse y arrastre hacia la izquierda para

disminuir la frecuencia de muestreo de la salida de la transportadora. El eje vertical ajusta

la densidad del ruido. Pulse y arrastre hacia abajo para disminuir la densidad.

•External le permite seleccionar cualesquiera puntos de encaminamiento internos disponibles

desde los selectores de abajo. Esta es la opción que deberá elegir para las aplicaciones de

la clásica "voz robótica".

•Modulator usa el mismo modulador como transportadora. Esto esencialmente saca una

versión resintetizada de la señal del modulador, pero le permite usar los controles de con-

formación de sonido del Vocoder para conﬁgurar el sonido.

•Pitch Tracking activa un oscilador monofónico, que se aﬁna a sí mismo al tono del modula-

dor. Los deslizadores High y Low le permiten limitar el rango de frecuencia que el oscilador

intentará seguir. Elija entre sawtooth (diente de sierra) o una de tres formas de onda de

pulso y ajuste la aﬁnación gruesa del oscilador mediante el deslizador Pitch. Pitch Tracking

es particularmente efectivo con fuentes de modulación monofónicas como instrumentos

melódicos o voces. Tenga en cuenta que el oscilador sólo actualiza su frecuencia cuando

detecta un tono claro. A continuación mantiene su tono hasta que detecta uno nuevo. Esto

signiﬁca que si se cambian los parámetros del oscilador o se le resetea (cuando agrupa-

mos (página 210) una pista de Vocoder, por ejemplo) se pueden producir cambios in-

esperados en el sonido. Con material polifónico o baterías, pitch tracking es generalmente

impredecible (pero puede ser muy interesante.)

387

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Particularmente cuando se usan fuentes externas de transportadora, la salida de un vocoder

puede a veces perder un montón de agudos extremos. Activando el botón Enhance se obtiene un

sonido más brillante al normalizar el espectro y dinámica de la transportadora.

El knob Unvoiced ajusta el volumen de un generador de ruido adicional, que se usa para resinte-

tizar porciones de la señal del modulador que no tienen tono, como los sonidos de la "f" y "s".

Sens. ajusta la sensibilidad del algoritmo de detección de Unvoiced. Al 100%, El generador de

ruido unvoiced está siempre activado. Al 0%, sólo se usa la fuente principal de la transportadora.

El interruptor Fast/Slow ajusta con cuanta rapidez Vocoder cambia entre la detección unvoiced

y voiced.

El gran área central de Vocoder muestra los niveles de los ﬁltros paso-banda individuales. Pul-

sando dentro de este display le permite atenuar estos niveles.

El selector Bands ajusta el número de ﬁltros que se usarán. Usando más bandas se obtiene un

análisis más preciso del contenido de frecuencia del modulador, pero requiere más CPU.

Los deslizadores Range ajustn el rango de frecuencia sobre los que operarán los ﬁltros paso-ban-

da. Para la mayoría de las fuentes, un rango bastante gande funciona bien, pero es posible

que tenga que ajustar los límites externos si el sonido se hace demasiado penetrante o grave. El

control BW ajusta el ancho de banda de los ﬁltros. A porcentajes bajos, cada ﬁltro se aproxima

a una única frecuencia. A medida que aumenta el ancho de banda, aumenta la superposición

de las bandas de los ﬁltros. Un ancho de banda de 100% es la más precisa, aunque ajustes más

altos o menores pueden crear efectos interesantes.

El interruptor Precise/Retro conmuta entre dos tipos de comportamiento de ﬁltros. En el modo Pre-

cise, todos los ﬁltros tienen la misma ganancia y ancho de banda. En el modo Retro, las bandas

se hacen más estrechas y crecen en volumen cuanto más altas son las frecuencias.

Gate ajusta el umbral para el banco de ﬁltros. Cualquier banda cuyos niveles estén por debajo

del umbral se silenciarán.

El deslizador Level realza o corta la salida de Vocoder.

Depth ajusta la cantidad de envolvente de amplitud del modulador que se aplica a la señal de la

transportadora. Al 0%, se deshecha la envolvente del modulador. Al 200%, sólo se usarán picos

de amplitud altos. Al 100% se obtiene el "clásico" efecto vocoder.

388

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

Los controles Attack y Release ajustan con qué rapidez Vocoder responde a los cambios de am-

plitud en la señal del modulador. Los tiempos muy rápidos preservan los transitorios del modula-

dor, pero pueden ocasionar artefactos de distorsión.

Los interruptores Mono/Stereo determinan cuantos canales se usan para la transportadora y el

modulador. En el modo Mono, tanto la transportadora como el modulador son tratados como

fuentes mono. Stereo usa un modulador mono pero procesa la transportadora en estéreo. L/R

procesa la señal tanto de la transportadora como del modulador en estéreo.

Las frecuencias del banco de ﬁltros de la transportadora pueden aumentarse o disminuirse con el

knob Formant. Con voice como el modulador, pequeños cambios en Formant pueden alterar el

género aparente de la señal.

El control Dry/Wet ajusta el balance entre la señal procesada y la original.

22.34.1 Consejos sobre Vocoder

Esta sección explica cómo conﬁgurar las aplicaciones más comunes de Vocoder.

El sintetizador cantante

La clásica aplicación de vocoder es la del "singing synthesizer" o sintetizador cantante. Para

conﬁgurar esto en Live:

1. Inserte Vocoder en la pista que contiene su material vocal. Puede o bien usar un clip que

contenga un clip de voces pregrabado o, para procesar una señal de voces en directo,

conecte un micrófono a un canal de su hardware de audio y elija éste como la fuente de

entrada (página 185) para la pista.

2. Inserte un sintetizador como por ejemplo Analog (página 403) en otra pista. De nuevo,

puede o bien crear un clip MIDI para controlar este sintetizador o tocarlo en directo.

3. Ajuste el selector Carrier del vocoder a External.

4. Seleccione la pista del sintetizador en los selectores Audio From del vocoder. (Para unos

resultados mejores, elija Post FX en el selector de la parte inferior.)

5. Si está creando su material de sintetizador y voces en tiempo real, asegúrese de que el

botón Armar esté activado en ambas pistas.

389

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

6. Toque el sintetizador mientras habla al micrófono. Escuchará el ritmo de su habla, pero con

las características tímbricas y frecuencias del sintetizador. Para escuchar la señal vocodiza-

da en solitario, ponga en solo la pista voice ya que de esta forma la pista de sintetizador

"normal" se silenciará.

Nota: generalmente obtendrá los mejores resultados si su sonido de sintetizador es brillante y

rico an armónicos. Pruebe con patches basados en una forma de onda de diente de sierra para

mejorar la comprensión de la voz. Para obtener todavía mayor brillantes y claridad, pruebe a

ajustar el control Unvoiced y/o activar Enhance.

Formant Shifter

Si el Vocoder se ajusta para usar el modulador como su propia transportadora, puede usarse

como un potente formant shifter. Para esto:

1. Ajuste el selector Carrier a Modulator.

2. Ajuste Depth al 100%.

3. Active Enhance.

Ahora experimente con diferentes ajustes del knob Formant para alterar el carácter de la fuente.

Para conseguir incluso más posibilidades de conformación del sonido, pruebe también a ajustar

varios parámetros del banco de ﬁltros.

390

Manual de referencia de los efectos de audio de Live

391

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

Capítulo 23

Manual de referencia de los

efectos MIDI de Live

Live viene con una selección de efectos MIDI incorporados y especialmente diseñados. El capí-

tulo "Uso de instrumentos y efectos" (página 231) cubre los conceptos básicos de uso de los

efectos en Live.

23.1 Arpeggiator

The Arpeggiator Effect.

El efecto Arpeggiator de Live toma las notas MIDI individuales de un acorde MIDI mantenido (o

una única nota), y las reproduce siguiendo un patrón rítmico. La secuencia y velocidad del pa-

trón pueden ser controladas por este dispositivo, que además proporciona un completo juego de

características de arpegiadores tanto clásicas como originales.

Los arpegiadores son un elemento clásico en la música electrónica de los ochenta. El nombre

proviene del concepto musical de "arpeggio," en el que las notas que comprenden un acorde se

392

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

reproducen una tras otra en serie en vez de al unísono. "Arpeggio" proviene del vocablo italiano

"arpeggiare," referente a la reproducción de notas con un arpa.

23.1.1 Secciones Style y Rate

El selector Style de Arpeggiator determina la secuencia de notas en el patrón rítmico.

"Up" y "Down".

"UpDown" y "DownUp".

"Down & Up" y "Up & Down".

"Converge" y "Diverge".

393

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

"Con & Diverge".

"Pinky Up" y "Pinky UpDown".

"Thumb Up" y "Thumb UpDown".

Play Order coloca las notas en el patrón de acuerdo con el orden en que se reproducen. Por lo

tanto esto sólo se aprecia cuando se ha reproducido más de un acorde o nota.

Además de los estilos de arriba de Arpeggiator, hay un modo Chord Trigger (disparo de acorde)

que repite las notas entrantes en forma de un acorde en bloque, así como tres ajustes para crear

arpegios aleatorios:

•Si elige Random se producirá una secuencia continuamente aleatoria de las notas MIDI

entrantes.

•Random Other crea patrones aleatorios a partir de las notas MIDI entrantes, pero no repe-

tirá una nota dada hasta que todas las demás notas entrantes se hayan usado.

•Random Once crea un patrón aleatorio a partir de notas MIDI entrantes y repite ese patrón

hasta que cambia el MIDI entrante, en cuyo momento se crea un nuevo patrón.

Arpeggiator reproducirá el patrón de notas a la velocidad seleccionada mediante el control

Rate, que puede calibrarse tanto en milisegundos o beat-time usando el vecino botón Sync/Free.

Si se elige Sync, Arpeggiator se sincronizará al tempo de la canción.

394

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

Un control Gate situado a la derecha de Rate determina la duración de las notas que reproduce

Arpeggiator como un porcentaje de la conﬁguración en ese momento de Rate. Cualquier conﬁ-

guración superior a 100% por lo tanto reproducirá notas que se solaparán (i.e., están en legato).

El patrón rítmico generado por Arpeggiator no tiene porque ser necesariamente invariable; se

pueden aplicar una selección de patrones de groove mediante el respectivo control justo debajo

del selector Mode. Los Grooves en Arpeggiator se comportan de forma similar a los grooves en

los clips, y la intensidad del groove viene determinada por el deslizador Amount en el Groove

Pool (página 168).

Cuando el parámetro Hold está activado, Arpeggiator continuará reproduciendo el patrón in-

cluso después de haber liberado las teclas del teclado. El patrón se repetirá hasta que se vuelva

a pulsar cualquier otra tecla. Cuando Hold está activo y cualquiera de las teclas originales con-

tinúa estándo pulsada físicamente, se pueden añadir notas al patrón simplemente reproducién-

dolas. Las notas también pueden quitarse del patrón en este escenario pulsándolas una segunda

vez, lo que permite la gradual construcción y reorganización del patrón a lo largo del tiempo.

Consejo: Si quiere que el patrón deje de reproducirse, desactive momentáneamente Hold.

El parámetro Offset desplaza la secuencia de notas en el patrón según el número de posiciones

seleccionado con dicho control. Esto queda mejor ilustrado con un ejemplo: Un ajuste de "1"

hace que la segunda nota en el patrón se reproduzca en primer lugar, y la primera en último

lugar. Si se imagina el patrón como un círculo de notas que se reproduce en la dirección de las

agujas de un reloj desde un punto preﬁjado de comienzo, el parámetro Offset lo que hace es gi-

rar este círculo al contrario una nota cada vez, cambiando el punto de inicio de la reproducción.

Con el parámetro Repeat, el patrón puede conﬁgurarse para que se repita un número determina-

do de veces hasta que vuleva a dispararse. Con un ajuste de "inf" el patrón se repetirá indeﬁni-

damente. Consejo: Esta característica proporciona una excelente manera de emular el rasgado

de guitarra o el tocar un acorde en forma de arpegio una o dos veces. Otro efecto interesante

puede conseguirse combinando esta característica con el parámetro Retrigger, que pasaremos a

explicar en un momento. Este puede usarse para crear arpegios generados rítmicamente separa-

dos por pausas.

El parámetro Retrigger reconﬁgura el patrón de manera que vuelva a comenzar desde el prin-

cipio. Retriggering puede desactivarse (Off), y que esto ocurra cuando se pulsen notas nuevas

(Note) o cuando se alcance una posición especíﬁca dentro de la canción o beat-time (Beat).

Beat retriggering puede especiﬁcarse en términos de notas o compases y se alinea con la po-

sición de la canción. Un LED en la esquina superior derecha de la sección indica cuando se ha

vuelto a disparar el patrón.

395

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

23.1.2 Secciones Transposition y Velocity

El patrón generado por Arpeggiator puede transponerse; los controles de transposición del dis-

positivo permiten forzar esta transposición hacia una clave mayor o menor o (usando la opción

Shift del selector Transpose) hacerlo en semitonos. La distancia entre los pasos de transposición

se conﬁgura en intervalos de escala (para transposiciones Mayores y Menores) o semitonos

(para la transposición con Shift) con el control Distance. Utilizando el parámetro Steps, puede

elegir el número de veces en que se transpone la secuencia. Cuando Distance está ajustada a

un valor positivo, un ajuste de 8 Steps transpondrá la secuencia un total de ocho veces, repro-

duciéndola cada vez en notas más altas. (Cuando Distance se ajusta con un valor negativo, la

secuencia se transpondrá hacia abajo cada vez).

La dinámica de Arpeggiator se controla usando la sección velocity. Con Velocity ajustado en

"On" y Target a 0, por ejemplo, la secuencia irá desvaneciéndose gradualmente, alcanzando al

ﬁnal una velocidad 0. El control Decay ajusta el tiempo en que Arpeggiator tarda en alcanzar la

velocidad de destino (Target velocity). Con Retrigger activado, al volver a disparar la secuencia

también se volverá a disparar la pendiente de velocidad.

Consejo: La opción Retrigger de la sección de velocidad puede usarse junto con Beat retrigge-

ring para añadir ritmo a la pendiente dinámica.

23.2 Chord

El efecto Chord.

Como su propio nombre indica, este efecto recoge un acorde de cada nota entrante y añade

hasta seis notas deﬁnidas por el usuario. Los botones Shift 1-6 permiten seleccionar las notas

396

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

destinadas al acorde en un rango de +/- 36 semitonos con respecto a la original. Por ejemplo, si

ajustamos Shift 1 a +4 semitonos y Shift 2 a +7 semitonos, se obtendrá un acorde mayor en don-

de la nota entrante será la raíz.

Dado que la velocidad afecta directamente a los cambios de volumen o timbre de los instrumen-

tos, el control Velocity, situado por debajo de cada botón Shift, permite esculpir harmónicos. Se

trata de un control relativo, con un rango que va del 1 al 200 por cien (100% cuando la velo-

cidad de reproducción es igual a la de la nota MIDI entrante). Con los controles Velocity puede

realizar varias funciones, desde añadir harmónicos hasta deshacerse de acordes.

El orden en el que se añadirán los tonos al acorde es intranscendente: es decir, añadir un efecto

de +12 semitonos con el botón Shift 1 es lo mismo que añadir +12 semitonos con el botón Shift 6.

Tenga en cuenta que dos notas de la misma altura tonal no pueden contribuir al acorde, y que

si selecciona el mismo valor Shift dos veces (por ejemplo, +8 semitonos en Shift 2 y en Shift 3)

el segundo de los controles se volverá de color gris indicando que es un duplicado y que, por

tanto, no está en uso. En realidad, en todo Live, nunca encontrará dos notas con la misma altura

tonal reproduciendo al mismo tiempo.

23.3 Duración de nota

El efecto 'Note Length' (duración de nota).

'Note Length' altera la duración de las notas MIDI entrantes. También puede usarse para disparar

notas desde mensajes MIDI de Note Off, en vez de los usuales mensajes de Note On.

Cuando el dispositivo se ha conﬁgurado para disparar al recibir un mensaje Note On, sólo están

disponibles los controles de temporalización. La duración de las notas mantenidas puede ajustar-

397

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

se en milisegundos o sincronizarse en relación al tempo de la canción. Gate deﬁne el porcentaje

del valor Length en que las notas deberían mantenerse. A un 200 por cien, el parámetro Gate

doblará la duración de una nota.

Cuando el dispositivo se dispara a partir de un evento de Note Off (el momento en que se libera

una nota que se ha tocado), la temporalización de una nota entrante se retardará según su du-

ración (puesto que irá a comenzar en el punto en que debería haberse detenido). Por lo tanto los

ajustes de Note Length determinarán la duración de la nota recién disparada.

Cuando el dispositivo se dispara a partir de mensajes de Note off hay disponibles otros tres pa-

rámetros:

On/Off Balance — Este determina la velocidad de la nota saliente. Es un balance entre las velo-

cidades de las Note On y Note Off entrantes. Si su teclado MIDI no soporta velocidad MIDI de

Note Off, puede simplemente dejar esto a cero.

Decay Time — Este es el tiempo que se necesita para que la velocidad de una nota entrante de-

caiga hasta cero. El decaimiento comienza inmediatamente desde el momento en que el disposi-

tivo recibe un mensaje MIDI de Note On. El valor en el momento de Note Off será la velocidad

de la salida de la nota MIDI.

Key Scale — El tono de las notas entrantes puede usarse para alterar la duración de las notas

salientes. Con valores positivos, las notas por debajo de C3 irán progesivamente teniendo una

mayor duración, y las notas por encima de C3 una menor duración. Valores negativos invertirán

esta relación.

398

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

23.4 Pitch

El efecto Pitch.

Pitch es una herramienta de transposición que permite cambiar la altura tonal de las notas entran-

tes en +/- 128 semitonos.

Los controles Rango y Lowest actúan conjuntamente para establecer un rango de notas a través

del cual podrán pasar determinadas notas. Las notas que queden fuera de este rango no podrán

pasar y la luz LED del efecto parpadeará cuando esto ocurra.

Las notas que quedan fuera de este rango están limitadas por su valor de pitch anterior a la

transposición.

399

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

23.5 Random

El efecto Random.

El efecto Random añade un elemento desconocido al bien conocido parámetro Pitch. El control

Chance deﬁne la probabilidad con la que la altura de una nota entrante cambiará aleatoriamen-

te. Podríamos compararlo con un control de señal seca/procesada para la aleatoriedad.

El valor aleatorio que determina el cambio de tono lo crean dos variables: El control Choices

deﬁne la cantidad de notas aleatorias posibles en un rango que va desde 1 a 24. El valor del

control Scale se multiplica por el valor del control Choices, y el resultado es la altura tonal que

las notas aleatorias pueden disponer con respecto a la de la nota entrante.

Por ejemplo, si toca la nota C3 con Chance ajustado al 50 por ciento, Choices ajustado a 1 y

Scale ajustado a 12, la mitad de las notas resultantes se rerpoducirán en C3 y la otra mitad en

C4. Pero si ajusta Chance al 50 por ciento, Choices ajustado a 12 y Scale ajustado a 1, la mitad

de las notas resultantes se rerpoducirán en C3 y la otra mitad se reproducirán en uno de cual-

quiera de los semitonos comprendidos entre C#3 y C4.

Estos ejemplos asumen que los botones Sign están ajustados en "Add" y el botón Mode en "Rnd."

Los controles Sign deciden si la alteración aleatoria se añade al tono de la nota original, se resta

de ella o un poco de las dos. Los LEDs situados encima de los controles Sign se iluminan para

visualizar la diferencia entre el pitch de la nota de salida y el de la nota original.

El botón Mode determina si la alteración será aleatoria o, cuando se ajusta en "Alt," seguirá un

ciclo entre las notas de salida permitidas en un orden ﬁjo (conocido algunas veces como "cycle

round-robin"). El control Chance se comporta de una forma un poco diferente en el modo Alt - a

un 100 por cien, la siguiente nota de salida siempre será la siguiente nota en la serie. Al 0 por

ciento, la siguiente nota de salida siempre será la nota entrante.

400

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

Por ejemplo, con Chance ajustado al 100 por cien, Choices ajustado a 12 y Scale ajustado a 1,

tocando C3 una vez disparará C3, y cada C3 sucesivo disparará el siguiente semitono superior

hasta que el dispositivo llegue al C4, en que comenzará de nuevo en C3. Pero con Chance ajus-

tado al 100 por cien, Choices ajustado a 2 y Scale ajustado a 2, las notas C3 entrantes alter-

narán entre C3 y D3. Este ajuste es perfecto para simular la alternancia entre arco arriba y arco

abajo con con instrumentos de cuerda, o alternando muestras de batería con mano izquierda y

mano derecha.

Consejo: Pruebe a usar el efecto Scale después de Random para delimitar los valores de salida

a un rango armónico especíﬁco. Utilizando el modo Alt de Random (Aleatorio) con el dispositivo

Scale podrá crear un simple secuenciador por pasos.

23.6 Scale

El efecto Scale.

Este efecto altera el pitch de la nota entrante basándose en una escala de mapeado. A cada

nota entrante se le da un equivalente saliente en el mapa de escala X-Y del efecto: Todos los Dos

entrantes, por ejemplo, pueden convertirse en Res salientes.

El mapa X-Y tiene 12 cuadrados de largo y 12 de ancho, correspondiéndose con las 12 notas de

una octava completa. Los cuadrados más oscuros representan las teclas negras del teclado. La

base de la escala diagonal (el cuadrado inferior izquierdo) mostrado en el mapa puede cam-

biarse usando el control Base. La coordenada X muestra los valores de las notas entrantes y la

Y la de sus equivalentes salientes. Utilice el ratón para mover o eliminar los cuadrados naranja,

que deﬁnen la posición de la escala a la que se enviará la nota entrante. (Eliminar una nota en el

mapa signiﬁca que esta se dejará de reproducir.)

401

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

El deslizador Transpose puede elevar o bajar la altura tonal de notas MIDI entrantes en +/- 36

semitonos. Usted podría, por ejemplo, transponer una melodía escrita en Do mayor a Sol mayor

ajustando Transpose a +7 st.

Fold hace más cómoda la creación de escalas "plegando" notas hacia atrás de forma automá-

tica si su offset hacia la nota original es mayor de seis semitonos. Por ejemplo, si Scale normal-

mente mapea una nota entrante C3 a A3, activando Fold en vez de eso mapeará C3 a A2.

Los controles Range y Lowest funcionan juntos para deﬁnir el rango de nota dentro del cual se

hará efectiva la escala del mapeado. El efecto Scale no se podrá aplicar fuera del rango deﬁni-

do por estos controles, y el indicador LED parpadeará para indicar que algunas notas no están

siendo procesadas por el efecto, pero están reproduciendo a su pitch normal.

23.7 Velocity

El efecto Velocity.

Velocity puede alterar valores de velocidad (1-127) de nota MIDI entrante de forma o bien con-

trolada o aleatoria. Puede funcionar sobre mensajes de MIDI Note On (Velocity) o de Note Off

(Rel. Vel.), o sobre ambos, dependiendo del ajuste del selector Operation.

Los botones Out Low y Out Hi controlan la velocidad de salida (de 1 a 127), la cual viene re-

presentada en la coordenada Y del diagrama X-Y. Las velocidades entrantes que se muestran

en el display están dentro del rango elegido por los controles Range y Lowest, y se representan

sobre el eje de las X. La curva resultante muestra como varía la velocidad a medida que se le va

aplicando el efecto. La curva resultante muestra como varía la velocidad a medida que se le va

aplicando el efecto.

402

Manual de referencia de los efectos MIDI de Live

Si ajustamos Lowest y Out Low ambos a cero, y Range y Out Hi a un valor de 127, el diagrama

mostrará una línea diagonal que será indicativa de un efecto equivalente a bypass: Las notas

reproducidas suavemente irán saliendo a muy bajo volumen y viceversa. Si por el contrario, ajus-

tamos Out Hi a 0 y Out Low a 127, la pendiente de la línea se invertirá y las notas reproducidas

suavemente originarán los sonidos de volumen más alto.

¿Qué les ocurre a las notas entrantes que quedan fuera del rango establecido por los controles

Range y Lowest? Esto depende del Modo que esté seleccionado.

•El modo Clip hace justo lo que dice: recorta las velocidades de notas entrantes para que se

mantengan dentro del rango.

•El modo Gate elimina todas las notas entrantes al mismo tiempo si sus velocidades están

fuera de rango. Verá el pequeño LED debajo de la pantalla X-Y parpadear cuando una

nota queda bloqueada por el gating.

•En modo Fixed, la velocidad Out Hi deﬁne todas las velocidades de las notas salientes, sin

tener en cuenta la velocidad de la nota entrante.

La función Random añade o sustrae un valor aleatorio a todas las velocidades, y es representada

por una zona gris en la curva de visualización.

Los controles Drive y Compand pueden ser combinados para crear curvas más complejas. Com-

pand es, a la vez, una herramienta de expansión y de compresión. Si lo ajustamos a valores

superiores a cero, las notas entrantes serán forzadas a ocupar el borde externo de la curva, ha-

ciendo que se reproduzcan o muy alto o muy bajo. Por otro lado, los valores Compand inferiores

a cero, por el contrario, hacen que las velocidades salientes se reproduzcan a un nivel medio. El

control Drive empuja todos los valores de la curva hacia los extremos. Utilice estos dos controles

conjuntamente para esculpir o redeﬁnir la estructura dinámica de una pieza.

403

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Capítulo 24

Manual de referencia de los

instrumentos de Live

Live viene con una selección de instrumentos incorporados y especialmente diseñados. El capí-

tulo "Uso de instrumentos y efectos" (página 231) cubre los conceptos básicos de uso de los

instrumentos en Live.

24.1 Analog

El instrumento Analog.

Analog es un sintetizador analógico virtual, creado en colaboración con Applied Acoustics Sys-

tems. Con este instrumento, no hemos intentado emular un sintetizador analógico clásico en parti-

cular sino combinar diferentes características de legendarios sintetizadores clásicos en un moder-

no instrumento. Analog genera el sonido simulando los diferentes componentes del sintetizador

mediante el modelado físico. Esta tecnología utiliza las leyes de la física para reproducir la forma

en que un objeto o sistema produce sonido. En el caso de Analog, las ecuaciones matemáticas

que describen cómo funcionan los circuitos analógicos se resuelven en tiempo real. Analog no

utiliza ningún tipo de muestras ni tabla de ondas; el sonido es calculado simplemente en tiempo

404

Manual de referencia de los instrumentos de Live

real por la CPU de acuerd con los valores de cada parámetro. Este método de síntesis de sonido

asegura una calidad de sonido, realismo, calidez y dinamismo de reproducción inigualables.

La versión completa de Analog no se incluye con la versión estándar de Live, sino que es una

característica especial disponible para su adquisición por separado.

24.1.1 Arquitectura e interfaz

El ﬂujo de señal de Analog se muestra en la ﬁgura de abajo:

Diagrama del ﬂujo de señal de Analog.

Las fuentes priarias de sonido del sintetizador son dos osciladores y un generador de ruido. Estas

fuentes pueden encaminarse independientemente a dos ﬁltros multimodo diferentes, cada uno de

los cuales está conectado a un ampliﬁcador. Y aún más, el ﬂujo de señal puede dirigirse a través

de los ﬁltros en serie o en paralelo.

Analog también lleva dos osciladores de baja frecuencia (LFOs) que pueden modular a los osci-

ladores, ﬁltros y ampliﬁcadores. Además, cada ﬁltro y ampliﬁcador lleva su propio generador de

envolvente.

El interfaz de Analog está compuesto por dos partes: el display rodeado por todas partes por el

shell. El 'shell' o entorno contiene los controles más importantes para una sección en particular

mientras que el display se actualiza para mostrar visualizaciones de los parámetros y controles

LFO 2

LFO 1

Pre Filter Mix

LFO 1

LFO 2

Noise

Filter 1 Amp 1

Amp Env 1Filter Env 1

Filter 2 Amp 2

Amp Env 2Filter Env 2

Output

Oscillator 1

Oscillator 2

405

Manual de referencia de los instrumentos de Live

adicionales para la sección seleccionada. Además de los módulos de síntesis, hay una sección

Global que contiene parámetros generales de interpretación tales como volumen del instrumento,

vibrato y polifonía.

24.1.2 Osciladores

Los parámetros en Display y Shell para los dos Osciladores.

Los dos osciladores de Analog utilizan el modelado físico para capturar el carácter de los clá-

sicos osciladores hardware. Y como utilizan modelado en vez de tablas de onda, así se evita el

aliasing.

Cada osciladore puede activarse o desactivarse independientemente mediante el interruptor

denominado Osc 1 ó Osc 2 en el shell, y el nivel de salida del oscilador se ajusta mediante el

deslizador a la derecha de este activador.

El deslizador F1/F2 controla el balance de la salida del generador de ruido a cada uno de los

dos ﬁltros. Cuando el deslizador está en la posición central, se enviarán cantidades iguales de

señal a ambos ﬁltros. Cuando se ajusta completamente hacia arriba o hacia abajo, la señal sólo

se enviará al Filter 1 ó Filter 2 respectivamente.

El selector Shape selecciona la forma de onda del oscilador. Las posibilidades son sine, sawtoo-

th, rectangular y white noise. Cuando se selecciona rectangular, el parámetro Pulse Width se ac-

tiva en el display, lo que le permite cambiar al ancho de pulso de la forma de onda. Los valores

bajos de Width generan un forma de onda muy estrecha, que tiende a sonar diminuta o "pincha-

da." Al 100% la forma de onda es un cuadrado perfecto, generando sólo armónicos impares. El

ancho de pulso también puede modularse con un LFO, mediante el deslizador que está junto a

Width. Tenga en cuenta que este parámetro sólo está habilitado cuando el correspondiente LFO

se haya activado.

406

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Los knobs Octave, Semi y Detune en el shell hacen las funciones de aﬁnadores gruesos y ﬁnos.

Octave transpone el oscilador por octavas, mientras que Semi transpone arriba o abajo en incre-

mentos de semitonos. El knob Detune ajusta en incrementos de una centésima (hasta un máximo

de tres semitonos (300 cents) arriba o abajo).

El tono del Oscillator puede ser modulado según los ajustes que se realicen en los parámetros

Pitch Mod y Pitch Env en el display. El deslizador LFO ajusta la cantidad en que el LFO modula

al tono. De nuevo, este parámetro sólo se habilita si el LFO está activado. El deslizador Key con-

trola hasta cuanto la aﬁnación del oscilador es ajustada por los cambios en la altura tonal de las

notas MIDI. El valor por defecto de 100% quiere decir que el oscilador quedará conformado a

una escala convencional bien temperada. Los valores mayores o menores cambian la cantidad

de espacio entre las notas del teclado. Al 0%, el oscilador no es modulado en absoluto por la

altura tonal de la nota. Para tener una sensación de como funciona esto, pruebe a dejar uno de

los osciladores al 100% y ajustar la escala Key del otro en algo ligeramente diferente. Puesto que

C3 siempre disparará la misma frecuencia sin importar el valor de Key, los osciladores se aleja-

rán cada vez más de la aﬁnación entre ambos cuanto más se aleje su interpretación de C3.

Las conﬁguraciones de Pitch Env aplican una rampa que modula la altura tonal del oscilador a lo

largo del tiempo. Initial ajusta el tono inicial del oscilador mientras que Time ajusta cuanto tarda-

rá el tono en deslizarse hasta su valor ﬁnal. Puede ajustar ambos parámetros con los deslizado-

res o ajustando los puntos de ruptura o breakpoints en el display de la envolvente.

Los parámetros Sub/Sync en el display le permiten aplicar o bien un modo suboscilador o un

modo de sincronización ﬁja o hard synchronization. Cuando el selector Mode se ajusta en Sub,

el deslizador Level ajusta el nivel de salida de un oscilador adicional, aﬁnado una octava por

debajo del oscilador principal. El suboscilador produce una onda cuadrada cuando el control

Shape del oscilador principal está ajustado en rectangle o sawtooth y una onda senoidal cuan-

do el oscilador principal está ajustado en sine. Tenga en cuenta que el suboscilador está desha-

bilitado cuando el control Shape del oscilador principal está ajusta en ruido blanco.

Cuando el selector Mode está ajustado en Sync, la forma de onda del oscilador es reiniciada

por un oscilador interno cuya frecuencia viene conﬁgurada por el deslizador Level. Al 0%, la

frecuencia del oscilador interno y la del oscilador audible coinciden, por lo que sync no tiene

ningún efecto. A medida que incrementa el Ratio, aumenta la frecuencia del oscilador interno, lo

que hace que cambie el contenido armónico del oscilador audible. Para conseguir una máxima

suciedad analógica, pruebe a asignar una rueda de modulación u otro controlador MIDI al ratio

de Sync.

407

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.1.3 Generador de ruido

El generador de ruido de Analog.

El generador de ruido (Noise generator) produce ruido blanco e incluye su propio ﬁltro paso

bajo de -6db/octava. El generador puede activarse o desactivarse mediante el interruptor Noise

en el shell. Su nivel de salida se ajusta con el deslizador a la derecha de este interruptor.

El deslizador F1/F2 controla el balance de la salida del generador de ruido a cada uno de los

dos ﬁltros. Cuando el deslizador está en la posición central, se enviarán cantidades iguales de

señal a ambos ﬁltros. Cuando se ajusta completamente hacia arriba o hacia abajo, la señal sólo

se enviará al Filter 1 ó Filter 2 respectivamente.

El knob Color ajusta la frecuencia del ﬁltro paso-bajointerno. A valores más altos se obtiene ma-

yor contenido de altas frecuencias.

Tenga en cuenta que Noise sólo dispone de parámetros en el shell, por lo que ajustándolos no se

cambia lo que se muestra en el display.

408

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.1.4 Los ﬁltros

Parámetros del Display y del Shell para los dos ﬁltros.

Los dos ﬁltros multimodo de Analog vienen equipados con una arquitectura de encaminamiento

ﬂexible, múltiples opciones de saturación y una gran variedad de posibilidades de modulación.

Al igual que con los osciladores, todos los parámetros pueden ajustarse independientemente

para cada ﬁltro.

Los interruptores Fil 1 y Fil 2 en el shell conmutan la activación de cada ﬁltro. El selector situado

junto al activador del ﬁltro selecciona el tipo de ﬁltro entre ﬁltros de 2º y 4º orden paso-bajo,

paso-banda, rechazo de banda, paso-alto y ﬁltro formante.

La frecuencia de resonancia del ﬁltro se ajusta con el knob Freq en el shell, mientras que la canti-

dad de resonancia se ajusta con el control Reso. Cuando se elige el ﬁltro formante en el selector,

el control Reso realiza un ciclo entre sonidos vocálicos.

Dabajo de cada selector de modo se encuentra un control adicional diferente para cada uno de

los dos ﬁltros. En Filter 1, el deslizador To F2 le permite ajustar la cantidad de salida del Filter 1

que se enviará al Filter 2. El interruptor Slave debajo del selector de modo de Filter 2 hace que

la frecuencia de corte de este ﬁltro siga al corte del Filter 1. Si esto se activa, el knob del corte de

Filter 2 controla la cantidad de offset entre las dos cantidades de cutoff. Si alguna de las fuentes

de modulación de Analog están controlando el corte de Filter 1, Filter 2 también se verá afecta-

do por estas cuando se active Slave.

Además de los controles de la envolvente (página 410), los displays para los ﬁltros contienen

varios parámetros de modulación además del selector Drive. La frecuencia de corte y la resonan-

cia pueden ser moduladas independientemente por el LFO, altura tonal de la nota y envolvente

del ﬁltro mediante los deslizadores de las secciones Freq Mod y Res Mod respectivamente. Los

valores de modulación positivos incrementarán las cantidades de corte o resonancia, mientras

que los valores negativos los disminuirán.

409

Manual de referencia de los instrumentos de Live

El selector Drive en el display selecciona el tipo de saturación aplicada a la salida del ﬁltro. Las

tres opciones Sym aplican distorsión simétrica, lo que signiﬁca que el comportamiento de la sa-

turación es el mismo para valores tanto posictivos como negativos. Los modos Asym ofrecen sa-

turación asimétrica. Para ambos tipos de modo, a números mayores se obtendrá más distorsión.

Drive puede desactivarse completamente seleccionando Off en el selector. Experimente con las

varias opciones para ver como afectan a las señales entrantes.

24.1.5 Los ampliﬁcadores

Parámetros del Display y del Shell para los dos ampliﬁcadores.

Tras los ﬁltros, la señal se encamina a un ampliﬁcador que conforma todavía más el sonido con

una envolvente de amplitud y panoramización. Todos los parámetros pueden ajustarse indepen-

dientemente para cada ampliﬁcador.

Los interruptores Amp 1 y Amp 2 en el shell conmutan la activación de cada ampliﬁcador, mien-

tras que el nivel de salida lo controla el knob Level. El knob Pan ajusta la posición de la salida del

ampliﬁcador en el campo estéreo.

Además de los controles de la envolvente , los displays de los ampliﬁcadores llevan varios pará-

metros de modulación. Las cantidades de Pan y Level pueden ser moduladas independientemen-

te por el LFO, la altura tonal de la nota y envolvente del ampliﬁcador mediante los deslizadores

en las secciones Pan Mod y Level Mod respectivamente. Tenga en cuenta que, cuando utilice la

altura tonal de la nota como fuente de modulación para Level, el Do central siempre sonará igual

sin importar la cantidad de modulación. Los valores positivos harán que el nivel aumente para las

notas superiores.

410

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.1.6 Envolventes

Parámetros de envolvente de Analog.

Además de las envolventes de tono en las secciones de los osciladores, Analog viene equipado

con envolventes independientes para cada ﬁltro y ampliﬁcador. Todas estas cuatro envolventes

llevan controles idénticos, ubicados todos ellos dentro del display. Cada envolvente es del diseño

estándar ADSR (attack, decay, sustain, release) y llevan modulación de velocidad y opciones de

looping.

El tiempo de ataque se ajusta con el deslizador Attack. Este tiempo también puede ser modulado

por la velocidad mediante el deslizador Att<Vel. A medida que aumenta el valor de Att<Vel, el

tiempo de ataque se irá haciendo cada vez más corto a mayores velocidades.

El deslizador Decay ajusta el tiempo que tarda la envolvente en llegar al nivel de sostenido des-

pués de la fase de ataque.

El deslizador Sustain ajusta el nivel en el que la envolvente permanecerá desde el ﬁnal de la

fase de decaimiento hasta la liberación de la tecla. Cuando este knob se gira completamente a

la izquierda, no hay fase de sostenido. Si se gira completamente a la derecha, no hay fase de

decaimiento.

El nivel general de la envolvente puede ser adicionalmente modulado por la velocidad mediante

el deslizador Env<Vel.

El deslizador S.Time puede hacer que el nivel de Sustain disminuya incluso si se mantiene pulsa-

da una tecla. A valores más pequeños se hace que el nivel de Sustain disminuya más rápidamen-

te.

Finalmente, el tiempo de liberación se ajusta con el knob Release. Esto es el tiempo que tarda la

envolvente en llegar al nivel cero una vez liberada la tecla.

411

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Los interruptores Slope conmutan la forma de los segmentos de la envolvente entre linear y expo-

nential. Este cambio también se aprecia en la visualización de la envolvente.

Normalmente, cada nueva nota dispara su propia envolvente desde el inicio de la fase de ata-

que. Si se ha activado Legato, una nueva nota que se toque mientras se mantiene pulsada otra

nota utilizará la envolvente de la primera nota, en la posición actual en ese momento.

Si se activa el interruptor Free hace que la envolvente anule su fase de sostenido y se traslade

directamente desde la fase de decaimiento hasta la fase de liberación. A este comportamiento

a veces se le denomina modo de disparo o "trigger" mode puesto que produce notas de igual

duración, sin tener en cuenta cuanto tiempo se mantiene pulsada una tecla. El modo Free es ideal

para sonidos percusivos.

El selector Loop ofrece varias opciones para repetir ciertos segmentos de la envolvente mientras

se mantiene pulsada una tecla. Cuando se selecciona Off, la envolvente recorre todos sus seg-

mentos sin realizar ningún bucle o loop.

Si se selecciona AD-R, la envolvente comienza con las fases de ataque y decaimiento como es

usual, pero en vez de mantener el nivel de sostenido, las fases de ataque y decaimiento se re-

petirán hasta que se libere la nota, en cuyo momento se iniciará la fase de liberación. El modo

ADR-R es similar, aunque también incluye la fase de liberación en el loop durante todo el tiempo

en que se mantenga pulsada la tecla.

Tenga en cuenta que en ambos modos AD-R y ADR-R, si se activa Free hará que las notas se

comporten como si estuvieran permanentemente pulsadas.

El modo ADS-R reproduce la envolvente sin hacer looping, pero reproduce las fases de ataque y

liberación una vez más cuando se libera la tecla. Con tiempo de ataque y liberación cortos, este

modo puede simular instrumentos con apagadores audibles.

412

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.1.7 LFOs

Parámetros del Display y del Shell para los dos LFOs.

Los dos LFOs de Analog pueden usarse como fuentes de modulación para los osciladores, ﬁltros

y ampliﬁcadores. Al igual que con las otras secciones, cada LFO tiene parámetros independien-

tes.

Los interruptores LFO 1 y LFO 2 en el shell conmutan la activación de los respectivos LFOs, mien-

tras que el knob Rate ajusta la velocidad del LFO. El interruptor situado junto a este knob conmu-

ta Rate entre frecuencia en Hercios y divisiones de tiempos sincronizadas con el tempo.

El selector Wave en el display selecciona la forma del onda para el LFO. Las opciones son sine,

triangle, rectangle y dos tipos de ruido. El primer tipo de ruido se mueve a pasos entre valores

aleatorios mientras que el segundo usa rampas suaves. Si se selecciona Tri o Rect, el deslizador

Width le permite ajustar la anchura de pulso de la forma de onda. Si se selecciona Tri, los valo-

res bajos de Width hacen que la forma de onda cambie hacia una diente de sierra ascendente,

mientras que los valores altos producen una diente de sierra descendente. Al 50%, la forma de

onda es un triángulo perfecto. El comportamiento es similar con el ajuste Rect. Al 50%, la forma

de onda es una onda cuadrada perfecta, mientra que a valores menores y mayores se obtienen

pulsos negativos o positivos, respectivamente. Tenga en cuenta que Width está desactivado

cuando la forma de onda del LFO se ajusta a los modos sine o noise.

El deslizador Delay ajusta el tiempo que tardará en iniciarse el LFO una vez comienza la nota,

mientras que Attack ajusta el tiempo que tardará el LFO en alcanzar su amplitud total.

Si se activa Retrig, el LFO se reinicia en la misma posición de su fase cada vez que se dispara

una nota. El deslizador Offset ajusta la fase de la forma de onda del LFO.

413

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.1.8 Parámetros globales

Parámetros del Display y del Shell para las opciones globales.

Los parámetros Global del shell y del display ajustan la forma en que Analog responde a los

datos MIDI, así como controles para parámetros de interpretación como vibrato y glide.

El control Volume en el shell ajusta la salida general del instrumento. Este es el nivel maestro del

instrumento, y puede realzar o atenuar las salidas de las secciones del ampliﬁcador.

El interruptor Vib activa o desactiva el efecto de vibrato, mientras que el deslizador de porcentaje

junto a este ajusta la amplitud del vibrato. El efecto vibrato de Analog es esencialmente un LFO

adicional, pero está ﬁjado al tono de ambos osciladores. El deslizador Rate ajusta la velocidad

del vibrato.

Activando el efecto de vibrato se habilitan los cuatro parámetros adicionales de Vibrato. El desli-

zador Delay ajusta el tiempo que tardará en iniciarse el vibrato una vez comienza la nota, mien-

tras que Attack ajusta lo que tardará el vibrato en alcanzar toda la intensidad.

El deslizador Error añade una cierta cantidad de desviación aleatoria a los parámetros Rate,

Amount, Delay y Attack para el vibrato aplicado a cada voz polifónica.

El deslizador Amt<MW ajusta hasta que punto la rueda de modulación afectará a la intensidad

del vibrato. Este control es relativo al valor que se haya conﬁgurado mediante el deslizador de

tanto por ciento de Amount en el entorno del programa.

El interruptor Uni en el shell activa el efecto unison, que apila múltiples voces para cada nota

que se reproduce. El deslizador Detune junto a este interruptor ajusta la cantidad de variación de

aﬁnación aplicada a cada voz apilada.

414

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Si se activa el efecto unison se habilitan los dos parámetros adicionales de Unison en el display.

El selector Voices elige entre dos o cuatro voces apiladas, mientras que el deslizador Delay in-

crementa el tiempo de diferencia entre la activación de cada una de las voces apiladas.

El interruptor Gli activa o desactiva el efecto glide. Este se usa para que el tono se deslice entre

notas en vez de cambiar inmediatamente. Con Legato activado, el deslizamiento sólo ocurrirá si

la segunda nota se toca antes de que se libere la primera. El deslizador Time ajusta la velocidad

general del deslizamiento.

Si se activa el efecto glide se habilita un selector adicional Glide Mode en el display. Seleccio-

nando Const hace que el tiempo de glide sea constante sin tener en cuenta el intervalo. Si se

elige Prop (proportional) hace que el tiempo de glide sea proporcional al intervalo entre las no-

tas. A grandes intervalos el deslizamiento será más lento que a cortos intervalos.

La sección Keyboard en el display contiene todos los parámetros de aﬁnación y polifonía de

Analog. El selector Voices ajusta la polifonía disponible, mientras que Priority determina qué

notas se cortarán cuando se exceda de la máxima polifonía. Cuando Priority se ajusta a High,

las nuevas notas que sean más agudas que las notas que se estén sosteniendo tendrán prioridad,

y las notas se cortarán comenzando desde la altura tonal más baja. Low es lo contrario. Un ajus-

te de Priority en Last otorga prioridad a las notas más recientes, cortando las notas más antiguas

según vaya siendo necesario.

Los controles Octave, Semi y Tuning realizan las funciones de aﬁnadores gruesos y ﬁnos. Octave

transpone el instrumento al completo en octavas, mientras que Semi transpone arriba o abajo en

incrementos de un semitono. El deslizador Tuning ajusta en incrementos de una centésima (hasta

un máximo de 50 centésimas arriba o abajo).

PB Range ajusta el rango de modulación de la rueda de estiramiento en semitonos .

Stretch simula una técnica conocida como aﬁnación de estiramiento o "stretch tuning", que es

una modiﬁcación común realizada tanto en pianos eléctricos como en pianos acústicos. Al 0%,

Analog se reproducirá con bien temperada, lo que signiﬁca que dos notas están distanciadas en

una octava cuando el tono fundamental de la nota superior es exactamente el doble que el de

la nota inferior. Si se incremente la cantidad de Stretch aumenta el tono de las notas superiores

mientras desciende el tono de las inferiores. El resultado es un sonido más brillante. Los valores

negativos simulan una aﬁnación stretch "negativa"; las notas más agudas tienden descender a

bemoles mientras que las más graves tienden a subir a sostenidos.

El deslizador Error aumenta la cantidad de error de aﬁnación aleatorio aplicado a cada nota.

415

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Los cuatro botones Quick Routing a la izquierda del display proporciona una manera fácil de

ajustar rápidamente encaminamientos comunes de parámetros. La opción superior izquierda

conﬁgura una estructura de encaminamiento paralelo, con cada uno de los osciladores alimen-

tando exclusivamente su propio ﬁltro y ampliﬁcador. El botón superior derecha es similar, pero

aquí cada uno de los osciladores divide su salida equitativamente entre los dos ﬁltros. La opción

inferior izquierda alimenta la salida de ambos osciladores hacia Filter 1 y Amp 1, deshabilitando

completamente Filter 2 y Amp 2. Finalmente, la opción inferior derecha conﬁgura una estructura

de encaminamiento en serie, con ambos osciladores alimentando a Filter 1, y luego exclusiva-

mente a Filter 2 y Amp 2.

Tenga en cuenta que las opciones Quick Routing no afectan a los cambios que haya realizado a

los parámetros de nivel del oscilador, aﬁnación o forma de onda — sólo conﬁguran el encami-

namiento de los osciladores hacia los ﬁltros y los posteriores ampliﬁcadores.

24.2 Collision

El instrumento Collision.

Collision es un sintetizador que simula las características de instrumentos de percusión con maci-

llos. Creado en colaboración con Applied Acoustics Systems, Collision usa tecnología de mode-

lado físico para modelar los varios componentes generadores de sonido y resonantes de objetos

reales (o imaginados).

La versión completa de Collision no está incluida con la versión estándar de Live, sino que ha

sido incorporada al efecto Corpus (página 328) como característica especial disponible para

su adquisición por separado.

416

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.2.1 Arquitectura e interfaz

El sonido de Collision lo producen un par de osciladores denominados Mallet y Noise, que

alimentan un par de resonadores estéreo independentes (o enlazados). Mientras que los osci-

ladores producen el componente inicial del sonido, son los parámetros del resonador los que

producen el mayor impacto sobre el carácter del sonido.

La pantalla gráﬁca de Collision está dividida en dos pestañas, que a su vez se subdividen en

secciones. La pestaña Excitator contiene los contrles de los osciladores Mallet yNoise. La pestaña

Resonator contiene los parámetros de las secciones independientes del resonador, mientras que

la pestaña Link le permite ajustar ambos resonadores simultáneamente.

La pestaña LFO contiene dos osciladores de baja frecuencia (LFOs) independientes, que pueden

modular múltiples parámetros. De igual forma, la pestaña MIDI permite aplicar mensajes de

MIDI pitch bend, rueda de modulación y postpulsación (aftertouch) y encaminarlos a múltiples

destinos.

A la derecha de los resonadores hay una sección global de parámetros, incluyendo volumen de

salida general, polifonía y opciones de encaminamiento del resonador.

Además de servir de ayudas en la organización, las pestañas de Collision contienen LEDs que

se iluminan para indicar que las secciones contenidas en ellas están activas. Si se desactivan las

secciones no utilizadas se puede ahorrar consumo de CPU.

24.2.2 La pestaña Excitator

La pestaña Excitator contiene los parámetros de las secciones Mallet y Noise. Estos modelan el

comportamiento de un macillo que golpea una superfície, y proporcionan el sonido fundamental

de Collision. Los parámetros de esta sección sólo controlan el impulso inicial, que es un compo-

nente mucho más pequeño del sonido total de Collision que los resonadores.

Tenga en cuenta que si ambas secciones Mallet y Noise están desactivadas, Collision no genera-

rá ningún sonido.

417

Manual de referencia de los instrumentos de Live

La sección Mallet

La sección Mallet de Collision.

La sección Mallet simula el impacto de un macillo contra una superfície. Los parámetros ajustan

las propiedades físicas de el mismo macillo.

Volume controla el nivel de salida general de la sección del macillo, mientras que el knob Noise

ajusta la cantidad de ruido de impacto que se incluye en cada golpe de macillo. Esto es útil para

simular el sonido producido por una cabeza de macillo forrada de ﬁeltro. Los parámetros Volume

y Noise pueden modularse con el tono y la velocidad ajustando los deslizadores K (Key) y V

(Velocity), respectivamente.

El knob Stiffness ajusta la dureza del macillo. A niveles bajos, el macillo es blando, lo que pro-

duce menos frecuencias altas y un impacto más largo y menos nítido. A medida que aumenta la

rigidez (stiffness), el tiempo de impacto decrece y aumentan las altas frecuencias. Este parámetro

también puede ser modulado por el tono y la velocidad por medio de los deslizadores Key y Vel.

El knob Color ajusta la frecuencia del componente de ruido. A valores más altos, hay menos

frecuencias bajas en el ruido. Este parámetro no tiene ningún efecto si Noise está ajustado a 0.

La sección Mallet puede activarse o desactivarse mediante el interruptor situado junto a su nom-

bre.

418

Manual de referencia de los instrumentos de Live

La sección Noise

La sección Noise de Collision.

La sección Noise puede usarse en vez de, o junto a, la sección Mallet. Al igual que Mallet, la

sección Noise produce un sonido de impulso inicial de Collision. Pero Noise también produce

un componente de ruido blanco, que se hace pasar por un ﬁltro multimodo y un generador de

envolvente dedicado.

Volume controla el nivel de salida general de la sección Noise, y puede modularse con el tono

y la velocidad ajustando los deslizadores K (Key) y V (Velocity) de debajo del knob, respectiva-

mente.

A la derecha se encuentran los controles del ﬁltro. El selector 'type' le permite elegir entre pa-

so-bajo, paso-alto, y dos tipos de ﬁltros paso-banda. El corte del ﬁltro y la resonancia pueden

ajustarse mediante los deslizadores de encima de la pantalla del ﬁltro, o arrastrando dentro de

la misma pantalla. En el modo BP, el segundo deslizador ajusta la resonancia, mientras que en el

modo LP+HP, ajusta el ancho de banda. La frecuencia del ﬁltro también puede modularse con el

tono de nota, la velocidad de nota o el generador de envolvente, pro medio de los deslizadores

K, V y E de debajo de la pantalla.

El generador de envolvente es una estándar ADSR (attack, decay, sustain, release).

El tiempo de ataque — con que rapidez Noise alcanza el volumen total — se ajusta con el desli-

zador A (Attack), mientras que el tiempo que tarda la envolvente en alcanzar el nivel de sosteni-

do después de la fase de ataque se ajusta con el deslizador D (Decay).

El deslizador S (Sustain) ajusta el nivel en que la envolvente permanecerá desde el ﬁnal de la

fase de decaimiento hasta la liberación de la tecla. Cuando este deslizador de ajusta a 0, no

hay ninguna fase de sostenido. Si se ajusta a 100, no hay fase de decaimiento.

Finalmente, el tiempo de liberación se ajusta con el deslizador R (Release). Esto es el tiempo que

tarda la envolvente en llegar al nivel cero una vez liberada la tecla.

419

Manual de referencia de los instrumentos de Live

La sección Noise puede activarse o desactivarse mediante el interruptor situado junto a su nom-

bre.

24.2.3 Las pestañas Resonator

Los resonadores de Collision.

La mayor parte del carácter de Collision viene determinado por los parámetros en las pestañas

de los dos Resonadores. Cada resonador estéreo puede activarse o desactivarse con el interrup-

tor en su pestaña. Recuerde que si ambos resonadores se desactivan, no se producirá ningún

sonido.

Cada sección de resonador se divide a su vez en tres subsecciones. A la izquierda están los

controles relacionados con la aﬁnación. En el centro están los controles que determinan las pro-

piedades físicas del objeto resonante. A la derecha están los controles del mezclador. La subsec-

ción central de cada resonador contiene un botón "Copy to." Pulsando este botón se copian los

ajustes de los parámetros de esta subsección desde el resonador seleccionado en ese momento

al otro resonador.

La pestaña "link" entre las pestañas Resonator le permite ajustar los parámetros de ambos reso-

nadores simultáneamente. Aquí el comportamiento es similar a lo que sucede cuando edita las

propiedades de una multi sección de clips (página 105): parámetros que tienen diferentes valo-

res mostrarán el valor range (o bien el el control para los knobs o en la barra de estado para los

deslizadores y selectores) y puede ajustarse con el control enlazado. Arrastrando el parámetro a

su valor máximo o mínimo absoluto hará que los ajustes a partir de ese momento sean idénticos,

ajustables como un único valor.

420

Manual de referencia de los instrumentos de Live

La sección de aﬁnación

Los parámetros de aﬁnación de Resonator.

Los knobs Tune y Fine funcionan como controles de aﬁnación gruesa y ﬁna. Tune se mueve arriba

o abajo en incrementos de semitono, mientras que Fine ajusta en incrementos de una centésima

(hasta un máximo de un cuarto de tono (50 cents) arriba o abajo.

El deslizador Key de debajo del knob Tune controla hasta que punto la aﬁnación del resonador

se ajusta por cambios en la altura tonal de la nota MIDI. El valor por defecto de 100% signiﬁca

que el resonador cumplirá con los requisitos de una escala convencional bien temperada. A

200%, cada medio paso sobre el teclado se convertirá en un cambio de un paso completo en

la aﬁnación. A valores negativosAt, el resonador hará que su tono decaiga a medida que va

subiendo por el teclado.

Los parámetros de la Envolvente de Tono (Pitch Envelope) aplican una rampa que modula la

altura tonal del resonador a lo largo del tiempo. Pitch ajusta la altura tonal inicial mientras que

Time ajusta lo que tardará el tono en deslizarse hasta su valor ﬁnal. La altura tonal inicial puede

modularse por velocidad mediante el deslizador Vel.

La sección Physical Properties

Propiedades físicas del Resonador.

421

Manual de referencia de los instrumentos de Live

El selector 'type' le permite seleccionar de entre siete tipos de objetos resonantes modelados

físicamente:

•Beam simula las propiedades de barras de diferentes materiales y tamaños.

•Marimba, una variante especializada del modelo Beam, reproduce la aﬁnanción carac-

terística de los armónicos de una barra de marimba que se producen como resultado del

profundo corte curvo de las barras.

•String simula el sonido producido por cuerdas de diferentes materiales y tamaños.

•Membrane es un modelo de una membrana rectángular (como el parche de un tambor)

con un tamaño y construcción variables.

•Plate simula la producción de sonido de una placa rectangular (una superﬁcie plana) de

diferentes materiales y tamaños.

•Pipe simula un tubo cilíndrico abierto totalmente en un extremo y que tiene una abertura

variable en el otro (que se ajusta con el parámetro Opening.)

•Tube simula un tubo cilíndrico que está totalmente abierto en ambos extremos.

El selector de calidad controla la contrapartida entre calidad de sonido de los resonadores y el

rendimiento reduciendo el número de armónicos que se calculan. "Basic" usa los mínimos recur-

sos de la CPU, mientras que "Full" crea resonancias más soﬁsticadas. Este parámetro no se usa

con los resonadores Pipe o Tube.

El deslizador Decay ajusta el apagado interno del resonador, que determina su tiempo de decai-

miento. Off Decay determina hasta que punto los mensajes MIDI note off silencian la resonancia.

Al 0%, los eventos de note offs se ignoran, y el tiempo de decaimiento se basa sólo en el valor

del parámetro Decay. Esto es similar a cómo se comportan instrumentos de macillo del munto

real como las marimbas o glockenspiels. Al 100%, la resonancia se silencia inmediatamente a la

recepción del evento de note off, sin tener en cuenta el tiempo de Decay.

El deslizador Material ajusta la variación del apagado (damping) a diferentes frecuencias. A

valores más bajos, los componentes de baja frecuencia decaen más lentamente que los compo-

nentes de alta frecuencia (lo que simula objetos hechos de madera, nylon o goma elástica). A

valores más altos, los componentes de frecuencias altas decaen más lentamente (lo que simula

objeto hechos de cristal o metal). Este parámetro no se usa con los resonadores Pipe o Tube.

422

Manual de referencia de los instrumentos de Live

El parámetro Radius sólo está disponible para los resonadores Pipe y Tube. Radius ajusta el radio

del tubo o caño. A medida que aumenta el radio, el tiempo de decaimiento y el sostenido de

altas frecuencias aumentan. A tamaños muy grandes, el tono fundamental del resonador también

cambia.

Los parámetros Decay y Material/Radius también pueden controlarse con el controlador X-Y, y

modularse por altura tonal de nota y velocidad mediante los deslizadores de debajo del panel

X-Y.

Ratio sólo está disponible para los resonadores Membrane y Plate, y ajusta el ratio del tamaño

del objeto junto con sus ejes x e y.

El control Brightness ajusta la amplitud de varis componentes de frecuencia. A valores más altos,

las frecuencias más altas suenan más alto. Este parámetro no se usa con los resonadores Pipe o

Tube.

El knob Inharmonics ajusta el tono de los armónicos del resonador. A valores negativos, las fre-

cuencias se comprimen, incrementando la cantidad de parciales inferiores. A valores positivos,

las frecuencias se extienden, incrementando la cantidad de parciales superiores. Este parámetro

no se usa con los resonadores Pipe o Tube. Inharmonics también puede modularse por velocidad

mediante el deslizador de debajo del knob.

Opening, que sólo está disponible para el resonador Pipe, realiza un escalado entre una tubería

abierta y otra cerrada. Al 0%, la tubería está totalmente cerrada en un extremo, mientras que al

100% la tubería está abierta en ambos extremos. Este parámetro también puede ser modulado

por velocidad mediante el deslizador de debajo del knob.

Los controles Listening L y R ajustan la ubicación en el resonador izquierdo y derecho en donde

se medirán las vibraciones. Al 0%, la resonancia se monitoriza en el centro del objeto. Los valo-

res mayores mueven el punto de escucha más hacia el extremo. Estos parámetros no se usan con

los resonadores Pipe o Tube, a los que se les mide siempre en mitad de su extremo permanente-

mente abierto.

El knob Hit ajusta la ubicación en el resonador en donde se golpea al objeto o donde se le acti-

va de alguna manera. Al 0%, el objeto se golpea en su centro. A valores más altos se desplaza

el punto de activación más cerca del extremo. Este parámetro no se usa con los resonadores Pipe

o Tube. La posición de Hit también puede ajustarse de forma aleatoria incrementando el valor

del deslizador Rd. (Random).

423

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Sección del mezclador

Mezclador del Resonador.

Cada resonador tiene sus propios controles Volume y Pan. Pan también puede ser modulado por

la altura tonal de nota mediante el deslizador K (Key) de debajo del knob.

El control Bleed mezcla una porción de la señal sin procesar con la señal resonada. A valores

más altos, se aplica más de la señal original. Esto es útil para restaurar altas frecuencias, que a

menundo pueden quedar apagadas cuando la aﬁnación o calidad se ajustan a valores bajos.

24.2.4 La pestaña LFO

Los LFOs de Collision.

Los dos LFOs independientes de Collision pueden usarse como fuentes de modulación para una

variedad de parámetros del excitador y resonador, que se seleccionan en los selectores Destina-

tion. Además, pueden modularse entre ellos.

Los interruptores LFO 1 y LFO 2 conmutan la activación y desactivación de su respectivo LFO,

mmientras que el selector de forma de onda determina el contorno de la onda. Las opciones son

sine, square, triangle, sawtooth up, sawtooth down y dos tipos de ruido. El primer tipo de ruido

se mueve a pasos entre valores aleatorios mientras que el segundo usa rampas suaves.

424

Manual de referencia de los instrumentos de Live

El interruptor junto al selector de forma de onda conmuta la frecuencia del LFO entre frecuencia

en Hertz y divisiones de tiempos sincronizado al tempo.

Depth ajusta la intensidad general del LFO, mientras que Rate ajusta su velocidad. Los deslizado-

res de debajo de estos parámetros permiten modulaciones adicionales; Depth puede ser modu-

lado por velocidad mientras que Rate puede ser modulado por la altura tonal de nota.

Con Retrig. activado, al disparar una nota se reinicia el LFO con la fase de la forma de onda

ajustada por el parámetro Offset. El deslizador Offset ajusta la fase.

Cada LFO puede modular dos destinos, que se ajustan mediante los selectores Destination. La in-

tensidad de las modulaciones se ajusta con los deslizadores Amount. Tenga en cuenta que estas

cantidades de modulación son relativas al valor de Depht del LFO.

24.2.5 La pestaña MIDI

La pestaña MIDI de Collision.

La pestaña MIDI permite una amplia variedad de mapeados MIDI internos. Los controladores

MIDI Pitch Bend, Modulation Wheel, y Aftertouch puede mapearse a dos destinos cada uno,

con intensidades de modulación independientes ajustadas mediante los deslizadores Amount.

Tenga en cuenta que pitch bend o estiramiento de tono está ﬁjada a la modulación del tono,

aunque también se puede encaminar a un destino adicional.

425

Manual de referencia de los instrumentos de Live

La sección Global

La sección Global de Collision.

La sección Global contiene los parámetros relacionados con el comportamiento y rendimiento

general de Collision.

El knob Volume actúa como el control maestro de salida de Collision.

Collision lleva incorporado un limitador que se activa automáticamente cuando el nivel de audio

es demasiado alto. Esto se indica mediante un LED situado encima del control de Volumen global

de Collision.

Los botones Structure determinan si los resonadores de Collision están dispuestos en serie (1 > 2)

ó en paralelo (1 + 2).

Cuando están en serie, Mallet y Noise mandan sus salidas a Resonator 1. La salida de este reso-

nador luego se mezcla en mono y se envía a Resonator 2, así como a su propio mezclador (en

estéreo.) Tenga en cuenta que Resonator 1 debe activarse cuando se use el modo en serie:

Los Resonadores en conﬁguración 1 > 2 (Serial).

Mallet

Noise

Resonator 1

Resonator 2

426

Manual de referencia de los instrumentos de Live

En el modo paralelo, las salidas de Mallet y Noise se mezclan y luego se envía directamente a

ambos resonadores, que posteriormente mandarán sus salidas a sus propios mezcladores.

Los Resonadores en conﬁguración 1 + 2 (Parallel).

El selector Voices ajusta la polifonía disponible. Puesto que cada voz que se utiliza require recur-

sos adicionales de la CPU, puede que tenga que experimentar con este selector para encontrar

un buen equilibrio entre interpretación musical y rendimiento, particularmente en los ordenadores

menos actuales.

Con Retrig. activado, las notas que ya estén sonando se detendrán inmediatamente cuando se

vuelvan a disparar, en vez de generar una voz adicional. Esto puede ser útil para mantener a

raya la CPU cuando se trabaje con largos tiempos de decaimiento.

24.2.6 Consejos sobre diseño de sonido

Aunque Collision ha sido diseñado para modelar el comportamiento de objetos que existen en el

mundo físico, es importante recordar que estos modelos permiten una mayor ﬂexibilidad que sus

homólogos físicos. Mientras que Collision puede producir simulaciones extremadamente realistas

de instrumentos de macillo convencionales como las marimbas, vibrafonos y glockenspiels, tam-

bién es muy fácil realizar un "mal uso" de los parámetros del instrumento para producir sonidos

que no podrían nunca ser generados por un instrumento acústico.

Para programar simulaciones realistas de instrumentos, ayuda el pensar en la cadena de eventos

que produce un sonido en un instrumento de macillo (una marimba, por ejemplo), y luego visuali-

zar esos eventos como secciones dentro de Collision:

•un golpeador (Mallet) golpea una barra aﬁnada (Resonator 1).

•la resonancia de la barra aﬁnada es ampliﬁcada mediante un tubo resonante (Resonator

Mallet

Noise

Resonator 2

Resonator 1

427

Manual de referencia de los instrumentos de Live

2).

De esta forma el modelo convencional consiste en el excitador Mallet y los dos resonadores en

una conﬁguración en serie (1 > 2).

Por supuesto, para programar sonidos no realistas, cualquier cosa vale:

•pruebe a usar el excitador Noise, particularmente con largos tiempos de envolvente, para

crear texturas de barrido, casi granulares. Estos parámetros también pueden usarse para

simular efectos acústicos especiales como vibráfonos excitados con arco o vasos de cristal.

•experimente con los resonadores en la conﬁguración en paralelo (1 + 2).

•use los LFOs y los controladores MIDI para modular los parámetros de Collision.

Una advertencia: en muchos aspectos, los modelos de Collision son versiones idealizadas de ob-

jetos del mundo real. Por consiguiente, es muy fácil programar resonancias que son mucho más

sensibles a la entrada que lo que podría serlo cualquier resonador físico. Cietas combinaciones

de parámetros pueden ocasionar cambios dramáticos en el volumen. Asegúrese de mantener los

niveles de salida bajos cuando experimente con nuevos sonidos.

24.3 Electric

El instrumento Electric.

Electric es un piano eléctrico software basado en los clásicos instrumentos de los setenta, y desa-

rrollado en colaboración con Applied Acoustics Systems. Cada componente de estos instrumen-

tos se ha modelado utilizando tecnología de modelado físico de última generación para ofrecer

sonidos realistas y llenos de vida. El modelado físico utiliza las leyes de la física para reproducir

428

Manual de referencia de los instrumentos de Live

el comportamiento de un objeto. En otras palabras, Electric resuelve, en tiempo real, ecuaciones

matemáticas que describen cómo funcionan sus diferentes componentes. En Electric no se usa

ni muestreo (sampling) ni tabla de ondas (wavetables); el sonido es simplemente calculado en

tiempo real por la CPU de acuerdo con los valores de cada parámetro. Electric es más que una

simple recreación de instrumentos clásicos; sus parámetros pueden retorcerse a valores que no

son posibles con los instrumentos reales para conseguir nuevos sonidos realmente sorprendentes

y que todavía retienen una calidad de calidez acústica.

La versión completa de Electric no se incluye con la versión estándar de Live, sino que es una

característica especial disponible para su adquisición por separado.

24.3.1 Arquitectura e interfaz

El mecanismo del piano eléctrico es, de hecho, bastante simple. Una nota pulsada en el teclado

activa un macillo que golpea un diapasón. El sonido de ese diapasón es ampliﬁcado por una

pastilla magnética, pickup, y enviado a la salida, de forma muy parecida a como lo hace una

guitarra eléctrica. El diapasón tiene dos partes, denominadas tine bar y tone bar. La 'tine bar' o

barra del diente es donde golpea el macillo en el diapasón mientras que la 'tone bar' o barra de

tono es un resonador metálico aﬁnado, dimensionado apropiadamente para producir el tono

correcto. Una vez que el diapasón ha sido activado, continuará resonando por si mismo duranto

largo rato. Pero al liberar la tecla se aplica un damper o apagador al diapasón, que lo silencia

más rápidamente.

El interfaz de Electric se divide en cinco secciones principales, algunas de las cuales se subdivi-

den a su vez en subsecciones. Las cuatro primeras secciones principales (Mallet, Fork, Damper

y Pickup) se corresponden con los cuatro componentes de producción de sonido que hemos

mencionado arriba. La sección Global contiene parámetros que afectan al comportamiento y

rendimiento general, como el estiramiento del tono y la polifonía.

24.3.2 La sección del macillo

La sección del macillo (Mallet) contiene los parámetros relacionados con las propiedades físicas

del macillo en sí, así como de que manera le afecta su forma de tocar.

El control Stiffness (rigidez) ajusta la dureza del área de golpeo del macillo. Los valores más altos

simulan una superﬁcie más dura, lo que resulta en un sonido más brillante. Valores más bajos

simulan una superfície más blanda y un sonido más melódico. El knob Force (fuerza) ajusta la

429

Manual de referencia de los instrumentos de Live

fuerza del impacto del macillo sobre el diapasón. Valores bajos simulan un suave impacto mien-

tras que los valores altos simulan un fuerte impacto.

La rigidez y fuerza pueden modiﬁcarse con la velocidad y altura tonal, mediante los deslizadores

Vel y Key que se encuentra debajo de los knobs.

La subsección Noise (ruido) simula el ruido del impacto causado por el macillo golpeando al

diapasón. El knob Decay ajusta la duración que tardará este ruido en desvanecer hasta el silen-

cio, mientras que el control Pitch ajusta la frecuencia central. Level justa el volumen general del

componente de ruido. Un control adicional 'Key scaling' ajusta hasta que punto el volumen de

ruido viene determinado por la altura de la nota.

24.3.3 La sección del diapasón

La sección del diapasón se divide a su vez en las subsecciones Tine y Tone. Esta área es el cora-

zón del mecanismo de generación de sonido de Electric.

La subsección Tine (diente) controla la porción del diapasón en donde golpea directamente el

macillo. El knob Decay ajusta cuanto tarda el sonido del tine en desvanecerse mientras se man-

tiene una nota. El knob Color controla la relativa amplitud entre los parciales altos y bajos en el

espectro de tine. Los valores bajos aumentan la cantidad de armónicos graves, mientras que los

valores más altos ofrecen armónicos más agudos. La amplitud de tine se ajusta con el knob Level.

Este nivel puede modularse todavía más por medio de la altura de la nota a través del control

Key scaling.

La subsección Tone controla la resonancia secundaria del diapasón. Los parámetros Decay y

Level aquí funcionan de la misma forma que sus contrapartidas en Tine.

El knob Release se aplica a ambas áreas Tine y Tone y controla el tiempo de decaimiento del

sonido del diapasón tras liberar la tecla.

24.3.4 La sección Damper

Los diapasones metálicos de un piano eléctrico han sido diseñados para realizar largos soste-

nidos cuando se mantiene pulsada una tecla. El mecanismo que regula este sostenido se deno-

mina 'damper' o apagador. Cuando se pulsa una tecla, el apagador de esa nota se aleja de su

diapasón. Pero cuando se libera la tecla, el apagador se aplica de nuevo al diapasón para que

deje de vibrar. Pero a su vez estos apagadores crean una pequeña cantidad de sonido, tanto

430

Manual de referencia de los instrumentos de Live

cuando se aplican como cuando se alejan. Este característico ruido es el que se modela en la

sección Damper de Electric.

El knob Tone ajusta la rigidez de los apagadores. Si se gira este control a la izquierda se simu-

lan apagadores suaves, que producen un sonido más melodioso. Si lo giramos a la derecha se

incrementa la dureza de los apagadores, produciendose un sonido más brillante. La cantidad

general de ruido de apagador se ajusta con el control Level.

El knob Att/Rel ajusta si va a estar o no presente el ruido del apagador cuando se aplican los

apagadores al diapasón o cuando estos se liberan. Cuando si gira a la izquierda, el ruido de

apagador sólo está presente durante la fase de ataque de la nota. Cuando se gira a la derecha,

el ruido está presente sólo durante la fase de liberación. En el centro, se añadirá una cantidad

igual de ruido tanto durante el ataque como en la liberación.

24.3.5 La sección Pickup

La sección Pickup simula el comportamiento de una pastilla magnética que ampliﬁca el sonido

del diapasón resonante.

Los botones R-W alternan entre dos tipos diferentes de pastillas. En la posición R, Electric simula

pastillas electrodinámicas, mientras que W está basada en un modelo electroestático.

El knob Input se usa para ajustar la cantidad de la señal del diapasón que alimentará a la pas-

tilla, que a su vez afecta a la cantidad de distorsión aplicada sobre la señal general. El knob

Output controla la cantidad de salida de señal de la sección de la pastilla. Diferentes combina-

ciones de estos dos knobs pueden producir resultados diferentes. Por ejemplo, una baja cantidad

de input con una alta cantidad de output producirán un sonido más claro que una alta input con

una baja output. El nivel de salida puede modularse todavía más con la altura tonal de la nota

mediante el control Key scaling.

Los knobs Symmetry y Distance ajustan la ubicación física de la pastilla con relación al diente.

Symmetry simula la posición vertical de la pastilla. En la posición central, la pastilla está direc-

tamente en frente del diente, lo que resulta en un sonido más brillante. Si giramos el knob a la

izquierda o a la derecha la pastilla se desplaza hacia abajo o hacia arriba del diente, respec-

tivamente. Distance controla a que distancia se encuentra la pastilla con respecto al diente. Si

giramos el knob a la derecha aumenta la distancia, mientras que si lo giramos a la izquierda va

acercando la pastilla. Tenga en cuenta que el sonido se va sobresaturando más a medida que la

pastilla se va acercando al diente.

431

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.3.6 La sección Global

La sección Global contiene los parámetros relacionados con el comportamiento y rendimiento

general de Electric.

El knob Volume ejusta el nivel de salida general de Electric.

El selector Voices ajusta la polifonía disponible. Puesto que cada voz que se utiliza require recur-

sos adicionales de la CPU, puede que tenga que experimentar con este selector para encontrar

un buen equilibrio entre interpretación musical y rendimiento, particularmente en los ordenadores

menos actuales.

Los controles Semi y Detune funcionan a modo de aﬁnación gruesa y precisa. Semi transpoe el

instrumento entero arriba o abajo en incrementos de semitonos, mientras que el deslizador Detu-

ne ajusta en incrementos de una centésimas (hasta un máximo de 50 cents arriba o abajo).

Stretch simula una técnica conocida como aﬁnación de estiramiento o "stretch tuning", que es

una modiﬁcación común realizada tanto en pianos eléctricos como en pianos acústicos y que es

una parte intrínseca de su característico sonido. Al 0%, Electric tocará en temperamento igual, lo

que singniﬁca que dos notas están distanciadas en una octava cuando el tono fundamental de la

nota superior es exactamente el doble del de la nota inferior. Pero puesto que el comportamiento

resonante de un diapasón o cuerda vibrando diﬁere del modelo teórico, el temperamento igual

tiende a sonar "mal" en pianos. La aﬁnación de Stretch intenta corregir esto subiendo la aﬁnación

al tono de las notas altas mientras que la baja al tono de las notas más bajas. El resultado es un

sonido más brillante. Los valores negativos simulan una aﬁnación stretch "negativa"; las notas

más agudas tienden descender a bemoles mientras que las más graves tienden a subir a sosteni-

dos.

P Bend ajusta el rango en semitonos de modulación de estiramiento de tono.

24.4 Instrumento Externo

(Nota: el dispositivo External Instrument no está disponible en las versiones Intro y Lite.)

432

Manual de referencia de los instrumentos de Live

El instrumento External.

El dispositivo External Instrument no es un instrumento en sí mismo, sino más bien una utilidad

de encaminamiento que le permite de una forma sencilla integrar sintetizadores (hardware) ex-

ternos, dispositivos ReWire y plug-ins multitímbricos en sus proyectos. Envía MIDI out y retorna

audio.

Los dos selectores MIDI To seleccionan la salida por la que el dispositivo enviará datos MIDI. El

selector superior elige o bien un puerto MIDI físico (página 187), un destino esclavo ReWire

(página 189) o un plug-in multitímbrico. Si selecciona un puerto MIDI (para su uso con un

sintetizador externo), las opciones del segundo deslizador serán números de canal MIDI. Si ha

elegido un esclavo ReWire, como por ejemplo Reason, como su destino de encaminamiento, las

posibilidades de elección serán los dispositivos especíﬁcos disponibles en el proyecto esclavo:

Opciones ReWire que se muestran en los selectores de encaminamiento.

Si hay otra pista en su set que contenga un plug-in multitímbrico, puede seleccionar esta pista en

el selector superior. En este caso, el segundo selector le permite seleccionar un canal MIDI espe-

cíﬁco en el plug-in.

433

Manual de referencia de los instrumentos de Live

El selector Audio From proporciona opciones para el retorno del audio desde el sinte hardware,

plug-in, o dispositivo ReWire. Si está encaminando hacia un sinte hardware, use este selector

para seleccionar los puertos en su interfaz de audio que estén conectados a la salida de su sinte.

Las elecciones disponibles que tendrá dependerán de las conﬁguraciones en las Preferencias

Audio.

Si está encaminando a un esclavo ReWire, el selector Audio From mostrará una lista de todos los

canales de audio disponibles en el esclavo. Seleccione el canal de audio que se corresponde

con el instrumento al que está enviando MIDI. Si está encaminando hacia un plug-in multitímbri-

co en otra pista de su Live Set, el selector Audio From listará las salidas auxiliares en el plug-in.

Tenga en cuenta que las salida principales se escucharán en la pista que contiene el instrumento.

El knob Gain ajusta el nivel de audio que retorna de la fuente de sonido. Este nivel debería ajus-

tarse con cuidado para evitar clipping.

Puesto que los dispositivos externos pueden introducir cierta latencia que Live no puede detectar

automáticamente, puede manualmente compensar los retardos ajustando el deslizador Latencia

de Hardware. El botón que se encuentra junto a este deslizador le permite ajustar la cantidad de

compensación de latencia tanto en milisegundos como en muestras. Si su dispositivo externo se

conecta a Live por medio de una conexión digital, lo mejor es que ajuste sus conﬁguraciones de

latencia en muestras, lo que asegura que el número de muestras que usted especiﬁca se retendrá

incluso cuando cambie la frecuencia de muestreo. Si su dispositivo externo se conecta a Live por

medio de una conexión analógica, lo mejor es que ajuste sus conﬁguraciones de latencia en

milisegundos, lo que asegura que la cantidad de tiempo que especiﬁca se retendrá cuando cam-

bie la frecuencia de muestreo. Tenga en cuenta que si ajusta en muestras obtiene un control más

preciso, por lo que incluso en los casos en que esté trabajando con dispositivos analógicos, es

mejor "aﬁnar con precisión" su latencia en muestras para conseguir la menor latencia posible. En

este caso, asegúrese de volver a milisegundos antes de cambiar su frecuencia de muestreo. Cual-

quier latencia introducida por dispositivos dentro de Live se compensará automáticamente, por lo

tanto el deslizador de latencia se deshabilitará cuando se use el dispositivo instrumento External

para encaminamientos internos. Los ajustes de Latencia en encaminamientos a dispositivos ReWi-

re probablemente no serán necesarios, puesto que la mayoría de programas compatibles con

ReWire también realizan esta compensación automáticamente. Pero si siente que algo no "fun-

ciona" en la sincronización de su set, pruebe a ajustar este deslizador.

Nota: Si la opción Compensación de retardo (página 252) no está marcada en el menú Op-

ciones, el deslizador Latencia del Hardware está desactivado.

Para una información más detallada sobre escenarios de encaminamiento con el dispositivo Ins-

trumento External, por favor consulte el capítulo Encaminamiento y E/S (página 183).

434

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.5 Impulse

El instrumento Impulse.

Impulse es un sampler de batería con complejas opciones de modulación. Las ocho muestras de

batería localizadas en las ranuras de las muestras del Impulse pueden ser alargadas, ﬁltradas y

procesadas por componentes asociados con envolventes, saturación, panorama y volumen. Casi

todos estos componentes están sujetos a modulación aleatoria y se basan en la velocidad de

nota.

24.5.1 Ranuras de las muestras

Arrastre y suelte muestras en cualquiera de los slots de Impulse desde el Navegador o desde las

vistas Session y Arrangement. Opcionalmente, cada slot de muestra ofrece un botón Hot-Swap

para intercambiar al vuelo las muestras (página 44). Las muestras cargadas pueden borrarse

con las teclas [Retroceso] o [Supr] del teclado de su ordenador.

Las muestras importadas son mapeadas automáticamente en su teclado MIDI, siempre que éste

esté conectado y haya sido reconocido por Live. La nota C3 del teclado disparará la muestra

situada más a la izquierda y el resto de las muestras se distribuirán entre C3 y C4. Las ocho ranu-

ras del Impulse aparecerán etiquetadas en las Key tracks del editor MIDI (página 145) cuando

el botón "Fold" esté activo, incluso si la Key track en cuestión carece de notas MIDI. El mapeado

puede transportarse desde el predeterminado aplicando un dispositivo Pitch (página 398), o

reordenarse mediante al aplicación de un dispositivo Scale (página 400).

Cada una de las ocho muestras dispone de su propio grupo de parámetros, localizados en el

área justo por debajo de las ranuras de las muestras y visibles cuando se pulsa sobre la muestra.

Los ajustes sólo serán capturados cuando pulse sobre una nueva nota — estos no afectan a la

435

Manual de referencia de los instrumentos de Live

notas que están siendo reproducidas. Observe que esta conducta deﬁne también la forma que

tiene el Impulse de reaccionar a los cambios de parámetros (desde envolventes de clip o auto-

matización), aplicados cada vez que comienza una nueva nota. Si desea obtener cambios conti-

nuos a medida que reproduce la nota, quizás le convenga más usar el Simpler (página 486).

Los parámetros de la ranura 8 también incluyen un botón Link (Enlazar), situado en la esquina

inferior izquierda, que enlaza la ranura 8 con la 7. Al enlazar estas dos ranuras, si activa la ranu-

ra 7 se detendrá la reproducción en la 8 y viceversa. Esto se diseñó con una situación especíﬁca

en mente (pero puede, por supuesto, usarse para otros ﬁnes): Replicando la forma en que los

charles cerrados silencian a los charles abiertos.

Todas las ranuras pueden ser reproducidas, puestas en solo, silenciadas o intercambiadas al

vuelo usando los controles que aparecen al desplazar el ratón sobre ellas.

24.5.2 Start, Transpose y Stretch

El control Start (Inicio) deﬁne la posición del inicio de reproducción de la muestra, y puede ser

ajustado hasta 100 ms después del comienzo de la muestra. El control Trans (Transpose) ajusta

la transposición de la muestra en +/- 48 semitonos, y puede ser modulada por la velocidad de

nota entrante o por un valor aleatorio, dependiendo de su ajuste en los campos correspondien-

tes.

Los valores del control Stretch oscilan entre -100 a 100 por cien. Los valores negativos acortarán

la muestra y los positivos la alargarán. Hay dos algoritmos de expansión disponibles: Mientras

que el Modo A es ideal para los sonidos graves (toms o bajos), el Modo B funciona mejor con

los sonidos agudos (platos.) El valor de Stretch también puede ser modulado por la velocidad de

nota MIDI.

24.5.3 Filtro

Esta sección ofrece una amplia variación de tipos de ﬁltro. Cada uno de estos efectos aplica

diferentes características sónicas sobre las muestras, dependiendo de las frecuencias eliminadas

de la forma de onda. La Frecuencia determina en qué lugar del espectro harmónico se aplica el

ﬁltro; la Resonancia refuerza las frecuencias cercanas a ese punto. La frecuencia del ﬁltro puede

ser modulada por un valor aleatorio o por la velocidad de nota MIDI.

436

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.5.4 Saturator y Envolvente

Saturator le aporta a la muestra un sonido más analógico, más grueso y redondo, y puede acti-

varse y desactivarse a voluntad. El control Drive realza la señal y añade distorsión. Casualmente,

esto hace que la mayoría de las señales suenen mucho más altas, y usualmente debería compen-

sarse bajando el control de volumen de la muestra. Los ajustes extremos de Drive sobre sonidos

graves producirá los típicos sonidos sobresaturados de percusión de sinte analógico.

Puede ajustar la envolvente mediante el control Decay (valor máximo igual a 10,0 segundos.)

Impulse dispone de dos modos de caída: El Modo Trigger (Disparo) permite la caída de la mues-

tra junto con la nota; el modo Gate (Puerta) obliga a la envolvente a esperar a el mensaje de ﬁn

de nota antes de comenzar la caída. Este modo es útil en las situaciones en que es necesario usar

distintas longitudes de caída, como ocurre con los sonidos de platos hi-hat.

24.5.5 Panorama y Volumen

Cada muestra dispone de controles de Volumen y Panorama que ajustan la amplitud y el posicio-

namiento estéreo, respectivamente. Ambos controles son modulables: Panorama por la velocidad

y por un valor aleatorio, y el Volumen por la velocidad sólo.

24.5.6 Controles globales

Los parámetros localizados a la derecha de las ranuras de las muestras son controles globales

aplicables a todas las muestras incluidas en el entorno del Impulse. El Volumen ajusta el nivel de

volumen global del instrumento y Transp ajusta la transposición de todas las muestras. El control

Time (Tiempo) regula la expansión y el decaimiento de las muestras, permitiendo experimentar

transiciones entre sonidos de batería breves y alargados.

24.5.7 Salidas individuales

Al arrastrar una nueva instancia o impulso hasta una pista, su señal se mezclará con la del resto

de instrumentos y efectos presentes en la cadena de audio de la pista. En ocasiones, conviene

más aislar el instrumento o una de sus muestras de batería individuales y enviar la señal a una

pista distinta. Consulte el capítulo Routing (página 199) para aprender a realizar esto con la

señal global del Impulse y con las ranuras de las muestras individuales del Impulse.

437

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.6 Operator

El instrumento Operator.

Operator es un potente y ﬂexible sintetizador avanzado que combina el concepto de "modula-

ción de frecuencia" (FM) con la síntesis sustractiva y aditiva clásicas. Utiliza cuatro osciladores

con múltiples formas de onda que pueden modular las frecuencias de los demás osciladores, lo

cual le da la posibilidad de crear timbres muy complejos partiendo de un número limitado de

objetos. Operator incluye una sección de ﬁltrado, un LFO y controles globales, así como envol-

ventes individuales para los osciladores, el ﬁltro, el LFO y la aﬁnación.

Con el lanzamiento de Live 8, Operator ha sufrido una mejora espectacular luciendo novedosas

y potentes características. A pesar de esto, la pantalla gráﬁca apenas ha cambiado, y los presets

y Sets que se realizaron con versiones anteriores de Operator son totalmente compatibles con

esta actualización.

La versión completa de Operator no está incluida en la versión estándar de Live, pero puede

obtenerla separadamente.

24.6.1 Aspectos generales

La interfaz de Operator consta de dos partes: el display y el panel, el cual rodea al display por

ambos lados. El panel presenta los parámetros más importantes en una única vista, y se divide en

ocho secciones. En el lado izquierdo están las cuatro secciones de oscilador, y en el derecho, de

arriba a abajo, se encuentran el LFO, la sección de ﬁltrado, la sección de aﬁnación y los pará-

metros globales. Si modiﬁca uno de los parámetros del panel, el display central se actualizará

automáticamente para mostrar los detalles de la sección correspondiente. Por ejemplo, desde el

panel puede acceder cómodamente a los parámetros de nivel o frecuencia de todos los oscila-

dores al mismo tiempo. A continuación, puede ajustar la envolvente, la forma de onda o el pará-

metro que desee independientemente para cada oscilador individual desde su display.

438

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Para "plegar/desplegar" los parámetros de Operator, pulse el botón triangular de la parte supe-

rior izquierda. Esta opción le resultará útil si no necesita acceder a los detalles del display.

Operator "plegado".

Los osciladores de Operator pueden dirigir su señal directamente hacia la salida, o también es

posible utilizar la señal de un oscilador para modular otro oscilador. Operator ofrece once algo-

ritmos predeﬁnidos que determinan la forma en que se conectan los osciladores. Para elegir un

algoritmo pulse sobre uno de los iconos de estructura que aparecen en la pantalla principal, que

se mostrarán si la sección inferior derecha (global) de la membrana o shell está seleccionada.

Las señales ﬂuirán de arriba abajo entre los osciladores que se muestran en un icono de algorit-

mo. El selector de algoritmo puede mapearse a un controlador MIDI, automatizarse, o modular-

se en tiempo real, de igual forma que cualquier otro parámetro.

Visor general de Operator.

Normalmente, la síntesis FM utiliza ondas sinusoidales puras y crea formas de onda más com-

plejas mediante la modulación. Sin embargo, para simpliﬁcar el diseño de sonido y ofrecer más

posibilidades creativas, hemos diseñado Operator para que sea capaz de generar otras formas

de onda, incluyendo dos tipos de ruido. También puede dibujar sus propias formas de onda me-

439

Manual de referencia de los instrumentos de Live

diante un editor de parciales. El instrumento se completa con un LFO, una envolvente de aﬁna-

ción y una sección de ﬁltrado. Tenga en cuenta que existen muchos sintetizadores FM "clásicos"

capaces de crear sonidos fantásticos sin utilizar ningún tipo de ﬁltrado, así que le sugerimos que

para empezar explore las posibilidades de la síntesis FM sin el ﬁltro y que lo añada más adelan-

te si es necesario.

¡Operator le mantendrá ocupado si quiere profundizar en el diseño de sonido! Si lo que quiere

es desintegrar el universo y volver a recomponerlo, pruebe a modular los controles de Opera-

tor con envolventes de clip (página 287) o con técnicas de automatización de pista (página

275).

24.6.2 Sección del Oscilador

El display del oscilador A y los parámetros del panel

Formas de onda incorporadas

Los osciladores vienen con una colección de tipos de formas de onda básicas incorporada —

sine, sawtooth, square, triangle y noise — que se seleccionan desde el selector Wave en las

pantallas individuales de cada oscilador. La primera de estas ofrmas de onda es una onda se-

noidal matemática pura, que normalmente es la primera elección para conseguir muchos timbres

FM. También le añadimos "Sine 4 Bit" y "Sine 8 Bit" para porporcionar el sonido retro que tanto

adoran los fans del C64, y las formas de ondas digitales "Saw D" y "Square D", especialmente

indicadas para sonidos de bajos digitales. Las formas de onda cuadrada, triangular y de diente

de sierra son aproximaciones resintetizadas de la forma ideal. Los números incluidos en el nom-

bre que aparece en pantalla (por ejemplo, "Square 6") deﬁnen el número de armónicos utilizado

para la resíntesis. Los números menores suenan más melodiosos y son menos propensos en crear

aliasing cuando se usan en tonos agudos. También se han incorporado dos formas de onda de

440

Manual de referencia de los instrumentos de Live

ruido. La primera, "Noise Looped," es una muestra de ruido dispuesta en loop. Para un verdade-

ro ruido aleatorio, elija "Noise White."

Formas de onda del Usuario

La entrada "User" en el selector Wave le permite crear sus propias formas de onda dibujando

las amplitudes de los armónicos del oscilador. TAmbién puede seleccionar una de las formas de

onda incorporadas y editarla de la misma forma. La pequeña pantalla junto al selector Wave le

proporciona un vista general a tiempo real de su forma de onda.

Cuando el ratón se encuentre encima del área de la pantalla del Oscilador, el cursor cambiará

su forma a la de un lápiz. Dibujando en el área de la pantalla eleva o hace que desciendan las

amplitudes de los armónicos. A medida que ajusta las amplitudes, La Barra de estado mostrará

el número del armónico que está ajustando así como su amplitud. Manteniendo pulsada [Mayús]

y arrastando obligará a realizar sólo el movimiento vertical, permitiéndole así ajustar la amplitud

de un único armónico cada vez.

Puede cambiar la edición de los primeros 16, 32 ó 64 armónicos mediante los interruptores a la

derecha de la pantalla. Los armónicos más altos pueden generarse repitiendo los parciales di-

bujados con un gradual fundido de salida, basado en los ajustes del selector Repeat. Los valores

bajos de Repeat generan un sonido más brillante, mientras que los valores más altos generan

una pendiente de caida pronunciada en el extremo superior y una fundamental más prominente.

Con Repeat en off, los parciales por encima de del armónico 16th, 32nd ó 64th se truncan.

El menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) en la pantalla de los armónicos ofrece

opciones para editar sólo los armónicos pares o impares. Esto está ajustado en "All" por defecto.

El menú contextual también ofrece una opción para conmutar la activación o desactivación de

Normalize. Cuando está activada el nivel de salida general del oscilador se mantiene a medida

que va dibujando armónicos adicionales. Cuando está desactivada, los armónicos adicionales

añaden nivel adicional. Tenga en cuenta que el volumen puede hacerse extremadamente alto si

Normalize está en off.

Puede exportar su forma de onda en formato .ams hacia la carpeta Samples/Waveforms en

su Librería del usuario mediante una opción en el [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) menú

contextual. Los archivos ams pueden volverse a importar hacia Operator arrastrándolos desde el

navegador hasta una de las áreas del visor del oscilador. Los archivos Ams también se pueden

cargar en Simpler o Sampler.

441

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Consejo: Tanto las formas de onda incorporadas como las de usuario se pueden copiar y pegar

de un oscilador a otro utilizando el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac).

Más parámetros del oscilador

Para ajustar la frecuencia de un oscilador, utilice los controles Coarse (gruesa) y Fine (ﬁna) del

panel. Normalmente, la frecuencia de un oscilador sigue a la de las notas que usted toca, pero

en algunos sonidos puede resultarle útil ajustar uno o más osciladores a frecuencias ﬁjas. Para

ﬁjar la frecuencia de cada oscilador individualmente, active su modo Fixed correspondiente. Con

esta opción podrá crear sonidos cuyo timbre cambie al tocar notas diferentes mientras su aﬁna-

ción se mantiene intacta. El modo Fixed sería útil, por ejemplo, para la creación de sonidos de

batería. Este modo también permite producir frecuencias muy graves hasta 0.1 Hz. Observe que

cuando el modo Fixed está activado, la frecuencia del oscilador queda controlada por los pará-

metros Frequency (Freq) y Multiplier (Multi) del panel.

Operator incluye un control Osc<Vel para cada oscilador que permite alterar la frecuencia en

función de la velocidad. Esta opción resulta muy útil para trabajar con sonidos secuenciados, en

los cuales puede ajustar detalladamente la velocidad de cada nota. El botón Q (cuantización)

adyacente también forma parte de esta funcionalidad. Si activa este control, la frecuencia sólo

variará en proporciones de números enteros, igual que si ajustara el control Coarse manualmen-

te. Si el control no está activado, la frecuencia cambiará sin ningún tipo de cuantización, lo cual

proporciona sonidos desaﬁnados o inarmónicos (que perfectamente podría ser lo que usted está

buscando...).

La amplitud de un oscilador dependen del ajuste Level del oscilador en el panel o membrana y

en su envolvente, que se muestra y se puede editar cuando está visible la pantalla de la Envol-

vente. Las envolventes también pueden modiﬁcarse por velocidad de nota con los parámetros

Vel y Key disponibles en la sección Envelope de la pantalla de cada oscilador.

Para ajustar la fase de cada oscilador, utilice el control Phase del display del oscilador co-

rrespondiente. Con el botón R (Retrigger) activado, la forma de onda se reinicia en la misma

posición en su fase cada vez que se dispara una nota. Con R desactivado, el oscilador corre

libremente.

Como hemos comentado más arriba, un oscilador puede modular a otro cuando se ajusta así

con los algoritmos en el visor global. Cuando un oscilador modula a otro, el resultado queda

determinado por dos propiedades principales: la amplitud del oscilador modulador y la relación

de frecuencia entre ambos osciladores. Cualquier oscilador que no esté siendo modulado por

otro oscilador puede modularse a sí mismo, por medio del parámetro Feedback en su pantalla.

442

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Aliasing

La distorsión por Aliasing es un efecto secundario común de toda la síntesis digital y es el resulta-

do de la frecuencia de muestreo y precisión ﬁnita de los sistemas digitales. Se genera sobre todo

en las frecuencias altas. La síntesis FM es especialmente propensa a producir este tipo de efecto,

puesto que se pueden crear fácilmente sonidos con montones de armónicos altos. Esto también

signiﬁca que las formas de onda más complejas de los osciladores, como la "Saw 32," tienden

a ser más sensibles al aliasing que las ondas senoidales puras. El aliasing es un arma de doble

ﬁlo: Un poquito puede ser exactamente lo que se necesita para crear un sonido impactante, y sin

embargo si se pasa un poquito puede hacer que el timbre sea irreproducible, ya que se pierde

la percepción de la altura tonal cuando las notas altas repentinamente se pliegan formando al-

turas tonales arbitrarias. Operator minimiza el aliasing funcionando en un modo Antialias de alta

calidad. Éste está activado por defecto para los nuevos patches, pero puede desactivarse en la

sección global. El parámetro Tone (Tono) de la sección global también permite controlar el alia-

sing. Su efecto es similar al de un ﬁltro pasa bajo, pero en realidad su comportamiento depende

de la naturaleza del propio sonido, y en general no se puede predecir. Para familiarizarse con el

sonido del efecto de aliasing, ajuste el parámetro Tone a su valor máximo y toque algunas notas

muy agudas. Lo más probable es que note que algunas notas suenan completamente diferentes

de las demás. Ahora, rebaje el parámetro Tone: el efecto se reduce, pero el sonido pierde algo

de brillantez.

24.6.3 Sección del LFO

Los parámetros LFO de Operator.

El LFO de Operator puede ser considerado prácticamente como un quinto oscilador. Se repro-

duce a una frecuencia de audio, y modula la frecuencia de los demás osciladores. Puede activar

y desactivar la modulación del LFO para cada oscilador (y el ﬁltro) individualmente. Para ello,

utilice los botones Dest. Un botón de la pantalla del LFO. La intensidad de la modulación del LFO

443

Manual de referencia de los instrumentos de Live

de estos destinos puede ajustarse con el deslizador Dest. Un deslizador. También puede desacti-

var el LFO si no lo está usando.

El selector Dest. El selector B permite que el LFO module un parámetro adicional. La intensidad

de esta modulación viene determinada por Dest. El deslizador B.

El LFO permite seleccionar entre diversas formas de onda de LFO clásicas, además de "sample

and hold" (S&H) y ruido. La onda "sample and hold" utiliza números aleatorios seleccionados a

la frecuencia del LFO, y genera los pasos aleatorios característicos de los típicos sonidos de cien-

cia-ﬁcción retro-futurista. La onda de ruido es una simple señal de ruido con un ﬁltro pasa banda.

Consejo: Puede utilizar la síntesis FM para crear sensacionales sonidos de percusión: el uso del

LFO con una onda de ruido es la clave para conseguir geniales sonidos de charles y caja.

La frecuencia del LFO viene determinada por el control 'LFO Rate' en la membrana, así como el

ajuste low/high/sync del selector 'LFO Range' adyacente. La frecuencia del LFO puede seguir

el tono de la nota, ser ﬁjo o ajustarse en un punto intermedio de estos dos. Para deﬁnir este com-

portamiento, utilice el parámetro Rate<Key del display del LFO. Con el botón R (Retrigger) acti-

vado, el LFO se reinicia en la misma posición de su fase cada vez que se dispara una nota. Con

R desactivado, el LFO corre libremente.

La intensidad general del LFO se ajusta con el control LFO Amount en la membrana. Este pará-

metro escala las cantidades de Dest. Las cantidades A y B pueden modularse con la velocidad

de nota a través del control Amt<Vel de la pantalla. La intensidad del LFO también se ve afecta-

da por su envolvente.

24.6.4 Envolventes

Operator dispone de siete envolventes: una para cada oscilador, una envolvente de ﬁltro, una

envolvente de tono y una envolvente para el LFO. Todas las envolventes ofrecen algunos modos

de looping especiales. Además, las envolventes del ﬁltro y de tono permiten ajustar las pendien-

tes.

La envolvente de volumen de cada oscilador viene deﬁnida por seis parámetros: tres velocida-

des y tres niveles. Una velocidad es el tiempo que tarda en ir desde un nivel hasta el siguiente.

Por ejemplo, un sonido típico de colchón comienza con el nivel inicial "-inf dB" (que equivale al

silentcio), se mueve con una velocidad de ataque hasta su nivel de pico, de ahí va hasta el nivel

de sostenido con una velocidad de decaimiento, y luego ﬁnalmente, una vez recibe la señal de

note-off, vuelve de nuevo al "-inf dB" a una velocidad de liberación. El visor de Operator pro-

444

Manual de referencia de los instrumentos de Live

porciona una buena vista general en cada momento de la forma de cualquier envolvente y le

permite ajustar directamente la curva pulsando sobre un punto de corte y arrastrando. Los puntos

de corte mantienen su selección tras la pulsación, permitiendo ajustarlos con las teclas de cursor

del teclado, si lo desea.

Consejo: Las formas de envolvente pueden copiarse y pegarse desde un oscilador a otro en

Operator usando el menú de contexto [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac).

Tal como mencionamos arriba, las envolventes del ﬁltro y de tono también tienen pendientes

ajustables. Pulsando sobre los diamantes situados entre los puntos de corte le permiten ajustar

la pendiente de los segmentos de las envolventes. Los valores de pendiente positivos hacen que

la envolvente se mueva rápido al comienzo, y luego más lentamente. Los valores negativos de

pendiente hacen que la envolvente siga sin aumentar los valores durante más tiempo, y luego

moverse más rápido al ﬁnal. Una pendiente con valor cero es linear; la envolvente se moverá a

la misma velocidad por todo el segmento.

La síntesis FM permite la creación de innumerables y variados sonidos, todos ellos impresionan-

tes. La clave para conseguir estos sonidos está en la creación de envolventes en bucle. Para ac-

tivar el modo Loop, pulse sobre el ajuste en la esquina inferior izquierda del display. Si la envol-

vente está en modo Loop y alcanza el nivel de sustain estando la nota pulsada, ésta se disparará

de nuevo. La velocidad de este movimiento viene deﬁnida por el parámetro Loop Time. (Observe

que las envolventes que están en modo Loop pueden reproducirse en bucle muy rápidamente

por lo que pueden utilizarse para conseguir efectos que no obtendría normalmente de un gene-

rador de envolventes.)

El modo Loop se utiliza preferentemente para la creación de texturas y sonidos experimentales.

Por otro lado, Operator también incluye los modos Beat y Sync, los cuales proporcionan una

forma simple para crear sonidos rítmicos. Si selecciona el modo Beat, la envolvente se reiniciará

transcurrido el tiempo musical asignado en el selector Repeat. En modo Beat, el tiempo de repeti-

ción viene deﬁnido en fracciones del tiempo de la canción, pero las notas no están cuantizadas.

Así, si reproduce una nota que está fuera de sincronía, la repetición será perfecta pero fuera de

sincronía. No obstante, en modo Sync, la primera repetición de la nota es cuantizada a la se-

micorchea más cercana y, como resultado, todas las demás repeticiones serán sincronizadas al

tempo de la canción. El modo Sync sólo funciona cuando se está reproduciendo la canción ya

que de lo contrario, las notas se comportarán como si estuviese activado el modo Beat.

Nota: Para evitar que se produzcan clics audibles cada vez que la envolvente comienza a re-

producirse desde su nivel inicial, un bucle de la envolvente comenzará su reproducción desde su

nivel real y se desplazará a la velocidad de ataque establecida hasta el nivel de pico.

445

Manual de referencia de los instrumentos de Live

También exite un modo denominado Trigger que es ideal para trabajar con sonidos percusivos.

En este modo, note off se ignora. Esto signiﬁca que la duración en que se mantiene pulsada una

tecla no tiene efecto en la duración del sonido.

En Operator, las velocidades de todas las envolventes pueden ajustarse sincrónicamente con el

control Time (sección global del panel). Tenga en cuenta que en los modos Beat y Sync, los valo-

res del tiempo musical no son afectados por el parámetro global Time. La aﬁnación de nota pue-

de también modiﬁcar las velocidades de envolventes. Para ello, utilice el parámetro Time<Key

situado en la sección global del display. El parámetro Time<Vel. puede también modiﬁcar la

velocidad de una envolvente en particular. Si utiliza estas modulaciones junto con la opción de

loop podrá originar sonidos sumamente complejos...

La envolvente de tono puede activarse o desactivarse individualmente para cada oscilador y

para el LFO usando los botones Destination A-D y LFO en su visor. La intensidad de la modula-

ción del LFO de estos destinos puede ajustarse con el deslizador Dest. A y la envolvente puede

desactivarse también con el interruptor en la sección de tono de la membrana.

Al igual que el LFO, la envolvente de tono puede modular un parámetro adicional que es posible

elegir mediante el selector Dest. El selector B. La intensidad de esta modulación viene determina-

da por el deslizador Amt. B y el valor de la envolvente de tono (Pitch Env) principal.

Las envolventes de tono y de ﬁltro llevan ambas un parámetro adicional denominado End, que

determina el nivel al que se moverá la envolvente cuando se libere la pulsación de la tecla. La

velocidad de este segmento de la envolvente viene determinada por el tiempo de liberación.

Consejo: Si la envolvente de tono sólo se ha aplicado al LFO y además se está reproduciendo

en bucle, puede actuar también como otro LFO, modulando la velocidad del primero. Y como

la envolvente del LFO puede reproducirse en bucle, podría también actuar como un tercer LFO

modulando la intensidad del primero...

446

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.6.5 Sección del Filtro

Sección del ﬁltro de Operator.

Los ﬁltros de Operator pueden ser muy útiles a la hora de modiﬁcar los ricos timbres creados por

los osciladores. Y, puesto que los osciladores también le proporcionan las formas de onda clási-

cas de los sintetizadores analógicos, puede, con mucha facilidad, construir con ellos un sintetiza-

dor sustractivo.

La sección del ﬁltro ofrece 14 tipos de ﬁltros diferentes incluyendo múltiples variedades de pa-

so-bajo, paso-banda, paso-alto y banda eliminada. Los modos 12 y 24 dB se reﬁeren a la

cantidad de atenuación. Los modos 24 dB atenúan las frecuencias ﬁltradas en un grado mucho

mayor que los tipos de 12 dB, y se usan comúnmente en la creación de patches de bajos. Los

modos SVF (state-variable ﬁlter) son del tipo de 12 dB pero con una arquitectura diferente. Estos

autooscilarán a medida que se incrementa su resonancia. Los modos en cascada (Ladder modes)

tienen pendientes de 24 dB y se basan en los ﬁltros que se encuentran en algunos sintetizadores

analógicos clásicos.

Los botones Envelope y Filter en el área de pantalla de la sección del ﬁltro conmutan entre mos-

trar la envolvente del ﬁltro y su respuesta de frecuencia. La frecuencia de corte y la resonancia

del ﬁltro pueden ajustarse en el panel o arrastrando la curva de respuesta del ﬁltro en el área del

visor. La frecuencia del ﬁltro también puede modularse con lo siguiente:

•velocidad de nota, vía control Freq<Vel en el visor del ﬁltro.

•tono de nota, vía control Freq<Key en el visor del ﬁltro.

•envolvente del ﬁltro, vía control Envelope en el visor del ﬁltro.

•LFO, hecho bien activando el interruptor Dest. Botón A "FIL" en el visor del LFO, o ajustan-

do Dest. B a Filter Freq.

447

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Consejo: El menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) sobre el knob Frequency lleva

una entrada denominada “Play by Key.“ Esto conﬁgura de forma automática el ﬁltro para un

seguimiento óptimo del teclado ajustando Freq<Key al 100% y ajustando el corte a 466 Hz.

La señal del ﬁltro puede encaminarse a través de un waveshaper, cuyo tipo de curva puede se-

leccionarse mediante el selector Shaper. El deslizador Drive realza o atenúa el nivel de señal que

se envía al waveshaper, mientras que el balance general entre la señal seca (no procesada) y la

señal procesada se puede ajustar con el control Dry/Wet. Con esto ajustado al 0%, se anulan

los parámetros 'shaper' y 'drive'.

24.6.6 Controles globales

La sección global contiene parámetros que afectan al comportamiento general de Operator.

Además, el área de pantalla global proporciona un completo conjunto de controles de encami-

namiento de modulación.

El número máximo de voces de Operator (notas) reproduciendo al mismo tiempo puede ser

ajustado, desde el display global, con el parámetro Voices. Idealmente, lo mejor sería dejar este

ajuste lo suﬁcientemente alto para que no hubiera que apagar las voces durante la reproducción.

Sin embargo, un ajuste entre 6 y 12 es normalmente más realista si tenemos en cuenta los recur-

sos de la CPU.

Consejo: Algunos sonidos son monofónicos por naturaleza, lo cual signiﬁca que sólo usan una

voz. (La ﬂauta es un buen ejemplo de ello.) Para este tipo de casos, ajuste el parámetro Voices

a 1. Si ajusta Voices a 1, otro efecto tiene lugar: Las voces se superpondrán en forma de legato,

lo cual signiﬁca que las envolventes no se volverán a disparar de una voz a otra, y sólo el tono

cambiará.

Hay un control Global Volume para el instrumento en la sección global del panel, mientras que

el control Pan se encuentra en la sección global del display. El control Pan puede ser modulado

por la aﬁnación de nota o por un factor aleatorio usando los controles adyacentes Pan<Key y

Pan<Rnd, respectivamente.

La parte central de la pantalla global permite realizar una amplia variedad de mapeados MIDI

internos. Los controladores MIDI Velocity, Key, Aftertouch, Pitch Bend y Mod Wheel pueden

mapearse hacia dos destinos cada uno, con intensidades de modulación independientes ajusta-

das con los deslizadores Amount. Tenga en cuenta que Time<Key y el rango de pitch bend tienen

asignaciones ﬁjas, aunque ambas fuentes de modulación pueden todavía encaminarse a un des-

448

Manual de referencia de los instrumentos de Live

tino adicional. Para más información acerca de las opciones de modulación disponibles, consulte

la lista completa de parámetros (página 449).

24.6.7 Glide (deslizamiento) y Spread (difusión)

Sección Pitch de Operator.

Operator incluye una función de deslizamiento polifónica. Cuando esta función está activada,

las nuevas notas comenzarán con la altura tonal de la última nota que se estaba reproduciendo

y luego se deslizará gradualmente hasta su altura tonal. El parámetro Glide puede ser activado o

desactivado y ajustado con el control Glide Time del display pitch.

Operator dispone también de un parámetro Spread especial con el que es posible crear un rico

coro estéreo usando dos voces por nota y panoramizando una hacia la izquierda y otra hacia la

derecha. Las dos voces están desaﬁnadas y la cantidad de desaﬁnación puede ser ajustada con

el control Spread de la sección pitch del panel.

Consejo: El que se aplique o no spread a una nota en particular depende de la conﬁguración del

parámetro Spread durante el evento de note-on. Para conseguir efectos especiales, podría, por

ejemplo, crear una secuencia en donde Spread es 0 la mayor parte del tiempo y activarlo sólo

en algunas notas. Estas notas se reproducirían así en estéreo, mientras que las otras lo harían en

mono. (Nota: Spread es un parámetro que precisa gran consumo de la CPU.)

La sección de altura tonal (pitch) también contiene un knob de transposición global.

449

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.6.8 Estrategias para ahorrar recursos de la CPU

Si desea ahorrar recursos de la CPU, desactive las opciones que no vaya a utilizar o reduzca

el número de voces. Especíﬁcamente, si desactiva el ﬁltro del LFO cuando éste no contribuya al

sonido generado ahorrará recursos del sistema.

Si desea ahorrar aún más recursos de la CPU puede reducir el número de voces a una cantidad

entre 6 y 12, y utilizar la opción Spread de forma cuidadosa. También puede desactivar los mo-

dos Interpolation y Antialias en la pantalla global para conservar recursos de la CPU.

Pero recuerde que desactivar los osciladores no ahorra recursos de la CPU.

24.6.9 Finalmente...

Operator nace de la combinación de un exhaustivo interés por la síntesis FM y de un gran cariño

y dedicación hacia los viejos sintetizadores FM, como el Yamaha SY77, el Yamaha TX81Z y el

NED Synclavier II. El compositor y pionero en el campo de la música por computadora, John

Chowning, examinó a mediados de los sesenta y por vez primera, las posibilidades musicales

de la síntesis FM. En 1973, John Chowning y la universidad de Stanford iniciaron una relación

con Yamaha de la cual surgió uno de los instrumentos musicales de más éxito comercial hasta el

momento: el DX7.

John Chowning compuso algunas piezas musicales sorprendentes y sumamente bellas basán-

dose, únicamente, en un concepto de síntesis modular. Ponga a prueba este concepto usando el

sintetizador Operator de Live, y

¡Diviértase!

24.6.10 Lista completa de parámetros

La función de cada uno de los parámetros de Operator se explica en las siguientes secciones.

No olvide que también puede acceder a las descripciones de los controles de Live (incluyendo

los de Operator) directamente desde el programa: cada vez que coloque el ratón sobre un con-

trol, aparecerá la descripción del mismo en la Vista Info. Los parámetros de esta lista están agru-

pados en secciones, de acuerdo a como aparecen en Operator.

450

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Panel y Display Global

Time — Se trata de un control global para todas las velocidades de envolventes.

Tone — Operator puede generar timbres con frecuencias muy altas, produciendo en ocasiones

efectos de aliasing. El parámetro Tone controla el contenido en frecuencias altas de un sonido.

Los ajustes más elevados generan sonidos más brillantes, aunque también son más susceptibles

de producir aliasing.

Volume — Determina el volumen general del instrumento.

Algorithm — Un oscilador puede modular otros osciladores, ser modulado por otros osciladores

o ambas cosas. El algoritmo deﬁne las conexiones existentes entre los osciladores y, por lo tanto,

tiene un efecto importante sobre el sonido creado.

Voices — Determina el número máximo de notas que pueden sonar simultáneamente. Si el núme-

ro de notas deseado es mayor al número de voces disponible, las notas más antiguas dejarán de

sonar.

Retrigger (R) — Cuando está activado, las notas que estén habilitadas se volverán a disparar, en

vez de generar una voz adicional.

Interpolation — Permite conmutar el algoritmo de interpolación de los osciladores y el LFO. En

posición desactivada, algunos timbres sonarán más ásperos, especialmente la forma de onda

del ruido. Si desactiva esta opción, ahorrará recursos de la CPU.

Antialias — Esto conmuta el modo antialias high-quality de Operator, que ayuda a minimizar la

distorsión en las altas frecuencias. Si se desactiva este modo se reduce la carga de la CPU.

Time<Key — Las velocidades de todas las envolventes pueden controlarse mediante el tono. Si

el parámetro global Time<Key está ajustado en valores altos, las envolventes serán más rápidas

cuanto más alta sea la nota.

Pitch Bend Range (PB Range) — Esto deﬁne el efecto de mensajes MIDI de pitch bend.

Pan — Use este para ajustar el panorama de cada nota. Es especialmente útil en las modulacio-

nes de las envolventes de clip.

Pan<Key (Key) — Si Pan<Key está ajustado en los valores más altos, las notas más bajas apare-

cerán más cerca del canal izquierdo, mientras que las más altas lo harán más cerca del derecho.

Esta función se usa a menudo para crear sonidos de tipo piano.

451

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Pan<Random (Rnd) — Determina la medida en que las notas se distribuyen aleatoriamente entre

los canales izquierdo y derecho.

Destinos de modulación

Estos destinos de modulación están disponibles como destinos de encaminamiento MIDI en la

pantalla global, y también como destinos de modulación para el LFO y la envolvente de tono.

Off — Descativa el encaminamiento de modulación de este controlador.

OSC Volume A-D — Modula el volumen del oscilador seleccionado.

OSC Crosfade A/C — Realiza un fundido cruzado entre los volúmenes de los osciladores A y C

basado en el valor de la fuente de modulación.

OSC Crosfade B/D — Realiza un fundido cruzado entre los volúmenes de los osciladores B y D

basado en el valor de la fuente de modulación.

OSC Feedback — Modula la cantidad de retroalimentación para todos los osciladores. Tenga en

cuenta que la retroalimentación sólo se aplica a los osciladores que no están siendo modulados

por otros osciladores.

OSC Fixed Frequency — Modula el tono de todos los osciladores que estén en el modo Fixed

Frequency.

FM Drive — Modula el volumen de todos los osciladores que están modulando otros osciladores,

cambiando de esta forma el timbre.

Filter Frequency — Modula la frecuencia de corte del ﬁltro.

Filter Q — Modula la resonancia del ﬁltro.

Filter Envelope Amount — Modula la intensidad de la envolvente del ﬁltro.

Shaper Drive — Modula la cantidad de ganancia aplicada al waveshaper del ﬁltro.

LFO Rate — Modula la tasa del LFO.

LFO Amount — Modula la intensidad del LFO.

452

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Pitch Envelope Amount — Modula la intensidad el la envolvente de tono.

Volume — Modula el volumen de salida global de Operator.

Panorama — Modula la posición de la salida de Operator en el campo estéreo.

Tone — Modula el parámetro Tone global.

Time — Modula el control global para todas las tasas de las envolventes.

Panel y Display de Tono

Pitch Envelope On — Activa y desactiva la envolvente de tono. En posición desactivada consume

menos recursos de CPU.

Pitch Envelope Amount (Pitch Env) — Modula la intensidad general de la envolvente de tono. Un

valor de 100% signiﬁca que el cambio de tono depende totalmente de los niveles de la envol-

vente de tono. Un valor de -100% invierte el resultado.

Spread — Si el parámetro Spread está activado, el sintetizador usará dos voces desaﬁnadas por

nota, una por el canal izquierdo y otra por el derecho, creando así efectos de chorus. Esta fun-

ción consume una cantidad considerable de recursos de CPU.

Transpose — Se trata del parámetro global de transposición del instrumento. La alteración de este

parámetro afecta asimismo a las notas que estén sonando.

Pitch Envelope Rates<Velocity (Time<Vel) — Este parámetro existe para las envolventes del ﬁltro,

tono, LFO y volumen. Por consiguiente aparece listado en la sección acerca de las envolventes

(página 457).

Glide (G) — Si el parámetro Glide está activado, las notas se deslizarán desde el tono de la

última nota reproducida hasta el tono real de la nota recién pulsada. Recuerde que no se dispa-

rarán todas las envolventes si las notas están siendo reproducidas en modo de legato.

Glide Time (Time) — Se trata del tiempo que tarda una nota en deslizarse desde el tono de la

última nota reproducida hasta el tono real de la nota recién pulsada, siempre que el parámetro

Glide esté activo. Si Glide no está activo, este ajuste no tendrá efecto alguno.

Pitch Envelope to Osc (Destination A-D) — Si está activado, la Envolvente de tono afecta a la

frecuencia del oscilador correspondiente.

453

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Pitch Envelope to LFO (Destination LFO) — Si está activado, la Envolvente de tono afecta a la

frecuencia del LFO.

Pitch Envelope Amount A — Esto ajusta la intensidad de la modulación de la envolvente de tono

de los osciladores y LFO.

Pitch Envelope Destination B — Esto ajusta el segundo destino de modulación para la envolvente

de tono.

Pitch Envelope Amount B — Esto ajusta la intensidad de la modulación de la envolvente de tono

del destino secundario.

Panel y Pantalla del Filtro

Filter On — Activa y desactiva la envolvente del ﬁltro. En posición desactivada, consume menos

recursos de CPU.

Filter Type — Este selector selecciona uno de los 14 tipos de ﬁltro, incluyendo una variedad de

ﬁltros paso-bajo, paso-alto, paso-banda y banda eliminada. Los nombres de los ﬁltros implican

la parte del espectro a la que afectan. Un ﬁltro de banda eliminada deja pasar todo excepto su

frecuencia central y es más audible con ajustes de resonancia bajos. Los modos de ﬁltro a 24 dB

atenúan las frecuencias ﬁltradas en mucho mayor grado que los modos a 12 dB. Los ﬁltros en

cascada y SVF ofrecen arquitecturas adicionales de ﬁltros.

Filter Frequency (Freq) — Deﬁne la frecuencia central o de corte del ﬁltro. La frecuencia resultante

podría también estar afectada por la velocidad de nota y la envolvente del ﬁltro.

Filter Resonance (Res) — Deﬁne la resonancia alrededor de la frecuencia de ﬁltro de los ﬁltros

pasa bajo y pasa alto, así como la amplitud de los ﬁltros pasa banda y notch.

Envelope / Filter Switches — Estos interruptores conmutan la pantalla entre la envolvente del ﬁltro

y su respuesta de frecuencia.

Filter Frequency<Velocity (Freq<Vel) — La frecuencia del ﬁltro es modulada por la velocidad de

nota según este ajuste.

Filter Frequency<Key (Freq<Key) — La frecuencia del ﬁltro es modulada por el tono de la nota

según este ajuste. Un valor del 100% signiﬁca valor de la frecuencia se doblará a cada octava.

El punto central para esta función es Do3.

454

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Pitch Envelope Rates<Velocity (Time<Vel) — Este parámetro existe para las envolventes del ﬁltro,

tono, LFO y volumen. Por consiguiente aparece listado en la sección acerca de las envolventes.

Filter Frequency<Envelope (Envelope) — La frecuencia del ﬁltro es modulada por la envolvente

del ﬁltro según este ajuste. Un valor de 100% signiﬁca que la envolvente puede crear un despla-

zamiento máximo de frecuencia de aproximadamente 9 octavas.

Shaper — Este selector selecciona la curva para el waveshaper del ﬁltro.

Drive — Esto realza o atenúa el nivel de señal que se está enviando al waveshaper.

Dry/Wet — Esto ajusta el balance entre la señal "seca" y la señal procesada por el waveshaper.

Panel y Display de LFO

LFO On — Activa y desactiva el LFO. En posición desactivada, consume menos recursos de CPU.

LFO Waveform — Selecciona entre varias formas de onda típicas de LFO. "Sample and Hold"

(S&H) crea pasos aleatorios, y Noise proporciona ruido pasado por un ﬁltro paso-banda. Todas

las formas de onda tienen limitación de banda para evitar clics no deseados.

LFO Range — El rango de frecuencias del LFO es muy extenso. Elija "Low" para un rango de 50

segundos a 30 Hz, o "Hi" para 8 Hz a 12 kHz. Sync hace que la tasa del LFO se sincronice al

tempo de su Set. Debido a las posibles altas frecuencias, el LFO puede también funcionar como

un quinto oscilador.

Retrigger (R) — Cuando está activado, el LFO se reinicia en la misma posición de su fase cada

vez que se dispara una nota. Con R desactivado, el LFO corre libremente.

LFO Rate (Rate) — Modula la tasa del LFO. La frecuencia real también depende del ajuste de los

parámetros Rango LFO y Velocidad LFO < Controles Tecla.

LFO Amount (Amount) — Esto ajusta la intensidad general del LFO. Recuerde que el efecto real

también depende de la envolvente del LFO.

LFO to Osc (Destination A-D) — Si esto está activado, el LFO modula la frecuencia del respectivo

oscilador.

LFO to Filter Cutoff Frequency (Destination FIL) — Si esto está activado, el LFO modula la frecuen-

cia de corte del ﬁltro.

455

Manual de referencia de los instrumentos de Live

LFO Amount A — Esto ajusta la intensidad de la modulación del LFO de los osciladores y ﬁltro.

LFO Destination B — Esto ajusta el segundo destino de modulación para el LFO.

LFO Amount B — Esto ajusta la intensidad de la modulación del LFO del destino secundario.

LFO Envelope Rates<Velocity (Time<Vel) — Este parámetro existe para las envolventes del ﬁltro,

tono, LFO y volumen. Por consiguiente aparece listado en la sección acerca de las envolventes.

LFO Rate<Key (Rate<Key) — La frecuencia del LFO puede ser una función del tono de la nota. Si

se ajusta al 100%, el LFO doblará el valor de su frecuencia a cada octava, funcionando como

un oscilador normal.

LFO Amount<Velocity (Amt<Vel) — Este ajuste ajusta la modulación de la intensidad del LFO por

velocidad de nota.

Panel y Display de Oscilador A-D

Osc On — Activa y desactiva el oscilador.

Osc Coarse Frequency (Coarse) — Los parámetros Coarse y Fine deﬁnen la relación existente

entre la frecuencia del oscilador y el tono. Coarse deﬁne la proporción en números enteros,

creando así una relación armónica.

Osc Fine Frequency (Fine) — Los parámetros Coarse y Fine deﬁnen la relación existente entre

la frecuencia del oscilador y el tono. Fine deﬁne la proporción en fracciones de número entero,

creando así una relación inarmónica.

Osc Fixed Frequency On (Fixed) — En modo Fixed, los osciladores no responden al tono, produ-

ciendo en su lugar una frecuencia ﬁja.

Osc Fixed Frequency (Freq) — Esta es la frecuencia del oscilador en Hercios. El valor de esta

frecuencia es constante, independientemente del tono.

Osc Fixed Multiplier (Multi) — Permite ajustar el rango ﬁjo de frecuencias. Multiplique este valor

por el valor de la frecuencia del oscilador para obtener la frecuencia real en Hz.

Osc Output Level (Level) — Esto ajusta el nivel de salida del oscilador. Si este oscilador está mo-

dulando a otro, su nivel tendrá una gran inﬂuencia en el timbre resultante. Los niveles más altos

suelen generar sonidos brillantes y/o ruidosos.

456

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Envelope / Oscillator Switches — Estos interruptores conmutan la pantalla entre la envolvente del

oscilador y su editor de armónicos.

16/32/64 — Estos interruptores ajustan el número de parciales que están disponibles para edi-

ción por parte del usuario.

Osc Waveform (Wave) — Elija entre una colección de formas de onda cuidadosamente seleccio-

nadas. Posteriormente puede editarlas mediante el editor de armónicos.

Osc Feedback (Feedback) — Un oscilador puede modularse a si mismo si no está siendo modu-

lado por otro oscilador. La modulación depende no sólo del ajuste del control de retroalimenta-

ción sino que también del nivel del oscilador y la envolvente. Un valor de feedback elevado da

como resultado una forma de onda compleja.

Osc Phase (Phase) — Esto ajusta la fase inicial del oscilador. El rango representa un ciclo com-

pleto.

Retrigger (R) — Cuando está activado, el oscilador se reinicia en la misma posición de su fase

cada vez que se dispara una nota. Con R desactivado, el oscilador corre libremente.

Repeat — Los armónicos más altos pueden generarse repitiendo los parciales dibujados con un

gradual fundido de salida, basado en los ajustes del selector Repeat. Los valores bajos de Re-

peat generan un sonido más brillante, mientras que los valores más altos generan una pendiente

de caida pronunciada en el extremo superior y una fundamental más prominente. Con Repeat en

off, los parciales por encima de del armónico 16th, 32nd ó 64th se truncan.

Osc Frequency<Velocity (Osc<Vel) — Es posible modular la frecuencia de un oscilador por ve-

locidad de nota. Los valores positivos hacen que el tono del oscilador aumente a medida que

aumentan las velocidades, y viceversa.

Osc Freq<Vel Quantized (Q) — Esto permite cuantizar el efecto del parámetro Frequency<Velo-

city. Si está activado, el resultado sonoro será idéntico al conseguido alterando manualmente el

parámetro Coarse de cada nota.

Volume Envelope Rates<Velocity (Time<Vel) — Este parámetro existe para las envolventes del

ﬁltro, tono, LFO y volumen. Por consiguiente aparece listado en la sección acerca de las envol-

ventes.

Osc Output Level<Velocity (Vel) — Esto deﬁne hasta que punto la cantidad del nivel del oscilador

depende de la velocidad de nota. Aplicando esta función a los osciladores moduladores pueden

crearse timbres dependientes de la velocidad.

457

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Osc Output Level<Key (Key) — Esto deﬁne hasta que punto el nivel del oscilador depende de la

altura tonal de la nota. El punto central para esta función es Do3.

Display de envolvente

Envelope Attack Time (Attack) — Esto ajusta el tiempo que tarda una nota en alcanzar el pico

del nivel, comenzando desde el nivel inicial. Para las envolventes del oscilador, la forma de este

segmento de la envolvente es linear. Para las envolvente del ﬁltro y de tono, se puede ajustar la

forma del segmento.

Envelope Decay Time (Decay) — Esto ajusta el tiempo que tarda una nota en alcanzar el nicel

de sostenido, comenzando desde el nivel de pico. Para las envolventes de oscilador, la forma de

este segmento de la envolvente es exponencial. Para las envolvente del ﬁltro y de tono, se puede

ajustar la forma del segmento.

Envelope Release Time (Release) — Este es el tiempo que tarda una nota en alcanzar el nivel ﬁ-

nal tras el recibo de un mensaje de note-off. Para las envolventes del oscilador, este nivel siempre

es -inf dB y la forma del segmento es exponencial. Para las envolentes de tono y de ﬁltro, el nivel

de ﬁnal viene determinado por el parámetro End Level y la forma del segmento puede ajustarse.

Este segmento de envolvente comenzará en el valor de la envolvente en el momento que ocurra

el mensaje de note-off, sin tener en cuenta el segmento o fase activa en ese momento.

Envelope Initial Level (Initial) — Esto ajusta el valor inicial de la envolvente.

Envelope Peak Level (Peak) — Es el nivel máximo alcanzado tras ﬁnalizar la fase de ataque de la

nota.

Envelope Sustain Level (Sustain) — Es el nivel de sostenido alcanzado tras ﬁnalizar la fase de

decaimiento de la nota. La envolvente permanecerá en este nivel hasta que se libere la nota, a

menos que los modos Loop, Sync o Beat estén activados.

Envelope End Level (End) — (sólo envolventes de ﬁltro, de tono y de LFO) Este es el nivel alcan-

zado al ﬁnal de la fase de desvanecimiento.

Envelope Loop Mode (Loop) — Si usa el ajuste Loop, la envolvente comenzará de nuevo tras

alcanzar el ﬁnal del segmento de decay. Si lo ajusta en Beat o Sync, se iniciará de nuevo trans-

currido el tiempo musical asignado. En modo Sync, las notas serán cuantizadas al tiempo de la

canción. En el modo Trigger (disparo), la envolvente ignora el mensaje de note off.

458

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Envelope Beat/Sync Rate (Repeat) — La envolvente se redisparará una vez transcurrido el tiem-

po musical asignado (siempre que la nota siga activa). Al redispararse, la envolvente se despla-

za desde el nivel actual hasta el nivel de pico a la velocidad de la fase de ataque.

Envelope Loop Time (Time) — Si una nota sigue activa después de haber superado el ﬁnal del

segmento decay/sustain, la envolvente comenzará de nuevo desde su punto inicial. Este pará-

metro deﬁne el tiempo que tarda la nota en ir desde el nivel de sustain hasta el punto inicial de la

envolvente.

Envelope Rates<Velocity (Time<Vel) — Este ajuste hace referencia a los segmentos de la envol-

vente que serán afectados por la velocidad de nota. Se trata de una opción especialmente inte-

resante si las envolventes se están reproduciendo en bucle. Recuerde que, en los modos Beat o

Sync, esta modulación no afecta al tiempo musical aunque sí a los segmentos de la envolvente.

Las envolventes del ﬁltro y de tono también ofrecen parámetros que ajustan la pendiente de los

segmentos de sus envolventes. Los valores de pendiente positivos hacen que la envolvente se

mueva rápido al comienzo, y luego más lentamente. Los valores negativos de pendiente hacen

que la envolvente siga sin aumentar los valores durante más tiempo, y luego moverse más rápido

al ﬁnal. Una pendiente con valor cero es linear; la envolvente se moverá a la misma velocidad

por todo el segmento.

Attack Slope (A.Slope) — Ajusta la forma del segmento de ataque de la envolvente.

Decay Slope (D.Slope) — Ajusta la forma del segmento de decaimiento de la envolvente.

Release Slope (R.Slope) — Ajusta la forma del segmento de relajación de la envolvente.

Parámetros del menú contextual

Ciertas funciones y parámetros en Operator sólo están disponibles vía menú contextual [clic de-

recho](PC) / [CTRL-clic](Mac). Estos incluyen:

Copy commands for Oscillators — El menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) de

la membrana del oscilador y del visor de la envolvente ofrece opciones para copiar parámetros

entre osciladores.

Envelope commands — El menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) para las panta-

llas de todas las envolventes ofrecen funciones para ajustar de forma rápida los niveles de todas

las envolventes a valores máximos, mínimos o medios.

459

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Harmonics editor commands —El menú contextual para el editor de armónicos puede restringir el

dibujo de parciales a armónicos pares o impares y conmutar la normalización del nivel de salida

de un oscilador. También hay un comando para exportar la forma de onda como un archivo

.ams.

Play By Key — Este comando, en el menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) para

el control Freq del ﬁltro, optimiza el ﬁltro para seguimiento del teclado ajustando el corte a 466

Hz y Freq<Key al 100%.

Live 8 Legacy Mode — Este comando, del menú contextual [clic derecho](PC) / [CTRL-clic]

(Mac) de la barra de título de Operator, conmuta la nota MIDI que es el punto central cuando

se unsa MIDI Key como fuente de modulación. Cuando se activa, Mi3 es el centro. Cuando se

desactiva, Do3 es el centro. Tenga en cuenta que esta opción está sólo disponible cuando carga

presets de Operator que se crearon con versiones de Live anteriores a Live 9.

24.7 Sampler

El instrumento Sampler.

Sampler es un instrumento multimuestras a la vez formidable y pulcro, que aprovecha al máximo

el ágil motor de audio de Live. Ha sido diseñado desde el principio para manejar con facilidad

librerias de instrumentos multi-gigabyte e importa los formatos de librerías más comunes. Pero

con Sampler, la reproducción es sólo es principio; su extenso sistema interno de modulación, que

tiene acceso a casi cualquier aspecto de su sonido, lo convierte en la extensión natural de las

técnicas de conformación de sonido de Live.

La versión completa de Sampler no se incluye en la versión estándar de Live, sino que es una

característica especial disponible para su adquisición por separado. Los usuarios de Sampler

460

Manual de referencia de los instrumentos de Live

que quieran compartir sus presets con todos los usuarios de Live pueden convertir sus trabajos a

presets de Simpler (página 486). Para hacer esto, [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) sobre

la barra de título de Sampler y elija el comando Sampler -> Simpler.

24.7.1 Arrancando con Sampler

Arrancar con Sampler es tan fácil como elegir un preset desde el Navegador. Al igual que todos

los dispositivos de Live, los presets de Sampler se encuentran en carpetas ordenadas debajo de

su nombre. Los Presets importados de librerías de muestras de terceras partes se muestran aquí

también, en la carpeta Imports.

Una vez haya cargado un preset de Sampler en una pista, recuerde armar la pista para graba-

ción (lo que también le permite escuchar las notas MIDI que quiera interpretar), y ¡luego comien-

ce su interpretación!

24.7.2 Multimuestreo

Antes de continuar, vamos a introducir el concepto de multimuestreo (multisampling). Esta técnica

se usa para capturar de forma precisa la complejidad de instrumentos que producen cambios

dinámicos en su timbre. En vez de basarse en la simple transposición de una única muestra gra-

bada, el multimuestreo captura un instrumento en múltiples puntos dentro de su rango sónico

crítico. Esto típicamente quiere decir que se captura el instrumento en diferentes alturas tonales así

como en diferentes niveles de énfasis (tocado suavemente, de forma moderada, fuerte, etc.). La

multimuestra resultante es una colección de todos los archivos de muestras grabados uno a uno.

El piano acústico, por ejemplo, es un instrumento comúnmente multimuestreado. Puesto que los

tonos y rangos dinámicos del piano son muy amplios y complejos en cuanto al timbre, transpo-

ner una muestra a lo largo de muchas octavas no reproduciría las caracteristicas especiales del

instrumento. Puesto que el multimuestreo se basa en distintas fuentes de sonido, se crearán tres o

más muestras por cada tecla del piano (suave, medio, fuerte, muy fuerte y así más), ampliando

las posibilidades expresivas del sampler.

Sampler se ha diseñado para permitirle acercarse al multimuestreo al nivel que usted desee: pue-

de cargar y tocar presets multimuestra, importar multimuestras de terceras partes (página 485),

o crear sus propias multimuestras desde cero. Por último, no tiene porqué usar multimuestras —

suelte una única muestra en Sampler y aprovéchese de su sistema de modulación interna como

desee.

461

Manual de referencia de los instrumentos de Live

24.7.3 Opciones de la barra de título

Antes de adentrarnos en las funciones de profunda modulación de Sampler, echemos un vistazo

al menú contextual de la barra de título de Sampler.

Menú contextual de la barra de título de Sampler.

Aunque Cortar, Copiar, Renombrar, Editar Texto Info y Eliminar ya le deberían ser familiares, las

otras opciones merecen alguna explicación.

Group — Al seleccionar esto se cargará Sampler en un nuevo Rack de instrumentos.

Fold — Pliega Sampler para que sólo se vea la barra de título del dispositivo. Desplieguelo rápi-

damente haciendo doble clic sobre la barra de título del dispositivo.

Show Preset Name — Por defecto, Sampler toma la muestra más arriba en la lista de capas de la

muestra como su título. Si desmarca Show Preset Name el título actual será sustituido por "Sam-

pler."

Lock to Control Surface — Bloquea Sampler a una superﬁcie de control soportada en modo nati-

vo deﬁnida en la Preferencias MIDI/Sync, garantizando acceso manual sin importar donde esté

el foco en ese momento en su Live Set. Por defecto, Sampler se acoplará automáticamente a la

superﬁcie de control cuando la pista se arme para grabación. Un icono en forma de mano en la

barra de título de los dispositivos bloqueados sirve como recordatorio de su estado.

Save as Default Preset — Guarda el estado actual de Sampler como preset por defecto.

462

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Use Constant Power Fade for Loops — Por defecto, Sampler usa fundidos "constant-power" en

las delimitaciones de los loops. Desactive esto para permitir fundidos cruzados lineales en puntos

de looping.

Sampler -> Simpler — Convierte los presets de Sampler en presets de Simpler.

24.7.4 Pestañas de Sampler

Las características de Sampler están organizadas por categorias en pestañas (Zone, Sample,

Pitch/Osc, Filter/Global, Modulation y MIDI), a las que se accede desde la barra de título de

Sampler. Haciendo clic en una pestaña, con la excepción de la pestaña Zone, se muestran sus

propiedades abajo. Además de servir como ayuda en la organización, cada pestaña lleva LEDs

que indican si hay información de modulación en el área correspondiente. Vamos a conocer

Sampler examinando cada una de estas pestañas.

Las pestañas de Sampler en la Barra de Título.

24.7.5 La pestaña Zone

La pestaña Zone.

Pulsando sobre la pestaña Zone se activa la pantalla del Editor Zone de Sampler, que ofrece un

práctico interfaz para mapear cualquier número de muestras a lo largo de tres tipos de rangos

463

Manual de referencia de los instrumentos de Live

— Key Zone o zona del teclado, Velocity Zone o zona de velocidades de tecla y Sample Select

Editors o editores de selección de muestras, respectivamente.

El Editor de la Zona del teclado.

El Editor Zona se muestra en su propia vista dedicada, directamente encima de la Vista Disposi-

tivo. Cuando se usa junto con las otras pestañas de Sampler, esta disposición acelera enorme-

mente la creación y edición de multimuestras.

A la izquierda del Zone Editor se encuentra la lista de capas de muestras, en donde están organi-

zados las multimuestras. Todas las muestras individuales que pertenecen a una multimuestra apa-

recen en esta lista, en donde se les denomina layers (capas). Para las multimuestras complejas,

esta lista puede ser bastante larga.

El resto de la vista lo ocupa uno de los tres editores que se corresponde con las capas de mues-

tras: el Editor de la Zona de teclado (página 467), el Editor de la Zona de velocidad (página

468) y el Editor de selección de muestras (página 468). Es posible realizar un Zoom en hori-

zontal con [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) dentro de ellos para llamar a un menú contex-

tual, y seleccionar Small, Medium o Large.

Auto Select (Auto) — A medida que las notas MIDI llegan a Sampler, son ﬁltradas según cada

zona de capa de teclado, velocidad y selección de muestra de la muestra. Con Auto Selección

activado, todas las capas de muestras que son capaces de reproducir una nota entrante se selec-

cionarán en la lista de capas de muestras durante la duración de esa nota.

Zone Fade Mode (Lin/Pow) — Estos botones conmutan el modo de fundido de todas las zonas

entre pendientes linear y de potencia constante (exponencial).

464

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Modos Auto Select y Zone Fade (Lin/Pow)

Zone Editor View (Key/Vel/Sel) — Estos botones conmutan el visor de los editores Key Zone,

Velocity Zone y Sample Select.

Editores Key Zone, Velocity Zone y Sample Select.

La lista Sample Layer

La lista de capas de muestras.

Todas las muestras que contiene el multimuestras cargado en ese momento se presentan aquí en

forma de lista, y a cada muestra se le da su propia capa. Para multimuestras muy grandes, ¡esta

lista puede alargarse y contener cientos de capas! Afortunadamente, las capas pueden nombrar-

se de forma descriptiva (según su tecla raíz, por ejemplo). Moviendo el ratón por encima de una

capa en la lista o una zona en los editores de zona mostrará la información relevante en la barra

de estado sobre la muestra correspondiente. Al seleccionar cualquier capa se cargará su muestra

en la pestaña Sample para poder examinarla.

465

Manual de referencia de los instrumentos de Live

El menú contextual de Sample Layer List

Pulsando [clic derecho](PC) / [CTRL-clic](Mac) dentro de la lista de capas de muestra se abre un

menú contextual que ofrece una variedad de opciones para ordenar y presentar las capas, distri-

buyéndolas a lo largo del teclado y otras variadas opciones de administración y "mantenimiento"

de muestras.

Delete — Elimina la(s) muestra(s) seleccionadas en ese momento.

Duplicate — Duplica la(s) muestra(s) seleccionadas en ese momento.

Rename — Renombra la muestra seleccionada.

Distribute Ranges Equally — Distribuye las muestras equilibradamente a lo largo de todo el rango

de notas MIDI del editor (C-2 a G8).

Distribute Ranges Around Root Key — Para las capas que tienen distintas teclas raiz, esta opción

distribuirá sus rangos tan equilibradamente como sea posible alrededor de sus teclas raiz, pero

sin superponerse. Para las capas que compartan una tecla raiz, los rangos se distribuirán equili-

bradamente.

466

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Small/Medium/Large — Ajusta el nivel de zoom del Editor de Zone.

Show in Browser — Navega a la muestra seleccionada en el navegador y la selecciona.

Manage Sample — Abre el Administrador de archivos y selecciona la muestra elegida.

Normalize Volume — Ajusta el control de volumen de Sampler para que el pico más alto de

cada muestra seleccionada use el máximo techo disponible.

Normalize Pan — Ajusta el control Pan de Sampler para que cada muestra seleccionada tenga

un volumen igual a lo ancho del espectro estéreo. Tenga en cuenta que esto no tiene porqué

retornar muestras estéreo panoramizadas a la posición central; en vez de eso, Live calcula una

posición de panorama para una difusión estéreo equilibrada.

Select All With Same Range — Selecciona todas las capas cuyi rango de zona concuerde con la

capa seleccionada en ese momento. Los resultados cambiarán según qué Editor de Zone (Key,

Velocity or Sample Select) esté activo.

Sort Alphabetically (Ascending and Descending) — Coloca las muestras en orden alfabético

según sus nombres.

Sort by Key (Ascending and Descending) — Organiza las zonas de teclado en un patrón ascen-

dente o descendente.

Sort by Velocity (Ascending and Descending) — Organiza las zonas de velocidad en un patrón

ascendente o descendente.

Sort by Selector (Ascending and Descending) — Organiza las zonas de selección de muestra en

un patrón ascendente o descendente.

467

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Key Zones

El Editor de la Zona del teclado.

Las zonas de teclado o 'Key zones' deﬁnen el rango de notas MIDI sobre el que se reproducirá

cada muestra. Las muestras sólo se disparan cuando las notas MIDI entrantes caen dentro de su

zona de teclado. Cada muestra tiene su propia zona de teclado, que puede extenderse hacia

cualquier parte desde una única tecla hasta todas las 127.

Un instrumento multimuestreado típico contiene muchas muestras individuales, distribuidas entre

muchas zonas de teclado. Las muestras se capturan sobre una nota en particular del rango de

voces de un instrumento (conocida como su nota raíz), pero puede continuar sonando adecua-

damente cuando se transpone unos pocos semitonos arriba o abajo. Este rango usualmente se

corresponde con la zona de teclado de la muestra; los rangos más allá de esta zona se repre-

sentan con muestras adicionales, según sea necesario.

Por defecto, las zonas de teclado de las muestras recien importadas cubren el rango completo

de notas MIDI. Las zonas pueden moverse y ajustarse su tamaño como con los clips en la vista

Arrangement, arrastrando sus bordes izquierdo o derecho para ajustar su tamaño, y luego arras-

tándolas hasta su posición.

Las zonas pueden también fundirse a lo largo de un cierto número de semitonos a ambos lados

arrastrando sus esquinas superior derecha o izquierda. Esto facilita el conseguir fundidos cruza-

dos suaves entre muestras adyacentes a lo largo del teclado. Las casillas Lin y Pow en la parte su-

perior de la lista de capas de muestra indica si las zonas fundirán de forma linear o exponencial.

468

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Velocity Zones

El Editor de zona de velocidad.

Las zonas de velocidad (velocity zones) determinan el rango de velocidades MIDI Note On (1-

127) sobre las que cada muestra que responderá. El timbre de la mayoría de instrumentos musi-

cales cambia en gran medida según la intensidad de la interpretación. Por lo tanto, las mejores

multimuestras no sólo capturan las notas individuales, sino cada una de esas notas a diferentes

velocidades.

El Velocity Zone Editor, cuando se conmmuta, aparece a lo largo de la lista de capas de mues-

tra. La velocidad se mide según una escala de 1-127, y este número aparece a lo largo de la

parte superior del editor. El funcionamiento del Velocity Zone Editor es por lo demás idéntico al

del Key Zone Editor.

Sample Select Zones

El editor de selección de muestras.

Cada muestra también tiene una zona de selección de muestra (Sample Select zone), que se

trata de un ﬁltro de datos que no está atado a ningún tipo de entrada MIDI en particular. Las

zomas de selección de muestra son muy similares a las Chain Select Zones (página 265) que

se encuentran en los Racks, en que sólo las muestras con valores de selección de muestra que se

sobreponen al valor actual del sample selector se dispararán.

469

Manual de referencia de los instrumentos de Live

El Editor de selección de muestra, cuando se conmuta, aparece junto a la lista de capas de

muestra. El editor lleva una escala de 0-127, similar al Editor de Zona de Velocidad. Encima de

la escala de valores se encuentra el indicador desplazable conocido como selector de muestra.

El selector de muestras.

Por favor tenga en cuenta que la posición del selector de muestra sólo determina qué muestras

están disponibles para disparar. Una vez se ha disparado una muestra, el cambiar la posición

del selector de muestra no cambiará a una nueva muestra durante la reproducción.

24.7.6 La pestaña Sample

La pestaña Sample.

Las características de reproducción de las muestras individuales se conﬁguran dentro de la pes-

taña Sample. La mayor parte de esta pestaña está dedicada a mostrar la forma de onda de la

muestra seleccionada en ese momento. Colocando el cursor sobre la forma de onda mostrará

información relevante sobre la muestra en la Barra de estado (parte infeior de la pantalla). Es

importante recordar que la mayor parte de los valores en esta pestaña se reﬁeren sólo al estado

de la muestra seleccionada en ese momento. El selector Sample siempre muestra el nombre de la

capa de la muestra seleccionada, y es otra forma de cambiar de capas cuando se está editando.

470

Manual de referencia de los instrumentos de Live

Reverse — Este es un control global, modulable, que invierte la reproducción de toda la multi-

muestra. A diferencia de la función Reverse en la vista Clip, no se genera un nuevo archivo de

muestra. En vez de esto, la reproducción de la muestra comienza desde el punto de Final de

muestra, yendo hacia atrás a lo largo del bucle de Sustain (si está activo) y llegando ﬁnalmente

al punto Inicio de muestra.

Snap — Esta función hace cuadrar todos los puntos de inicio y ﬁnal a los cruces de cero de la

forma de onda (los puntos en que la amplitud es cero) para evitar clics. Puede ver esto muy rá-

pido usando Snap sobre muestras de ondas cuadradas. Al igual que con Simpler, este snap está

basado en el canal izquierdo de las muestras estéreo, por lo que en algunos casos puede ser ne-

cesario variar ligeramente este valor de fundido cruzado para eliminar completamente los clics.

Consejo: puede aplicar snap a regiones de loop individuales con [clic derecho](PC) / [CTRL-clic]

(Mac) sobre una abrazadera de loop y seleccionando “Snap marker.”

Sample — Muestra el nombre de la capa de muestra seleccionada en ese momento, y puede

usarse para seleccionar rápidamente entre capas de muestras desde el multimuestras cargado.

El Selector de muestra.

Root Key (RootKey) — Deﬁne la nota raíz de la muestra seleccionada en ese momento.

Detune — La aﬁnación de la muestra puede ajustarse aquí en unos +/- 50 cents.

Volume — Un control de volumen de rango amplio, variable desde una atenuación total hasta

una ganancia de +24 dB.

Pan — Las muestras pueden panoramizarse individualmente a cualquier lugar del panorama

estéreo.

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Manual de referencia de los instrumentos de Live

Reproducción de muestra

Todos los parámetros especíﬁcos de muestras funcionan en conjunción con la envolvente de vo-

lumen (en la pestaña Filter/Global) global para crear las voces básicas del instrumento Sampler.

Estas envolvente usan parámetros estándar ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release), entre otros:

Envelope Attack Time (Attack) — Esto ajusta el tiempo que tarda una nota en alcanzar el pico del

nivel, comenzando desde el nivel inicial. Es posible ajustar la forma del ataque mediante el pará-

metro Attack Slope (A. Slope).

Envelope Decay Time (Decay) — Esto ajusta el tiempo que tarda una nota en alcanzar el nivel de

sostenido, comenzando desde el nivel de pico. Es posible ajustar la forma del decaimiento me-

diante el parámetro Decay Slope (D. Slope).

Envelope Sustain Level (Sustain) — Es el nivel de sostenido alcanzado tras ﬁnalizar la fase de

decaimiento de la nota. La envolvente permanecerá en este nivel hasta que se libere la nota, a

menos que los modos Loop, Sync o Beat estén activados.

Envelope Release Time (Release) — Este es el tiempo que tarda una nota en alcanzar el nivel ﬁnal

tras el recibo de un mensaje de note-off. La forma de esta fase de la envolvente está determinada

por el valor Release Slope (R.Slope).

Envelope Initial Level (Initial) — Esto ajusta el valor inicial de la envolvente.

Envelope Peak Level (Peak) — Es el nivel máximo alcanzado tras ﬁnalizar la fase de ataque de la

nota, y el inicio de la fase de decaimiento.